¿Qué se necesita para ser un guitarrista?

El verdadero interés en tocar la guitarra proviene de un ardiente deseo de convertirse en uno de sus héroes. Es una pasión ciega. Pero, incluso antes de elegir una guitarra, primero debe hacerse estas preguntas: ¿Escuchar la música de manera diferente a mis amigos que no tocan la guitarra? Al escuchar música, ¿me veo siendo capas no sólo de tocar todas las partes de guitarra, sino tocarlas en un escenario? ¿Me veo a mí mismo a tocar la guitarra por encima de cualquier otra cosa que no sea DIOS?

Si usted contestó “sí” a todas estas preguntas, es probable que tenga todo lo que se necesita para convertirse en un guitarrista en serio. Ahora, usted debe tomar su guitarra, y si la ardiente pasión está ahí, nunca soltarla. No permita que pase. A esta altura, usted debe saber que tocar la guitarra es mucho más que algo que usted hace, usted es un músico, y eso no es solamente algo que usted hace, sino es quién es usted. Así que este orgulloso, no todos pueden decir que son músicos. Usted es un artista, y eso es una cosa hermosa.

Ahora que se ha dado cuenta de que es un guitarrista serio, debe ponerse como meta ser el mejor guitarrista que pueda ser. Está a punto de emprender un viaje de por vida. Un viaje muy gratificante para el dominio de su arte.

Entonces, ¿qué hago primero? Usted podría preguntarse. Atiende a clases, compra libros de aprendizaje de la guitarra, graba a sus héroes en la televisión, y luego los estudia, todo lo necesario para aumentar su habilidad como guitarrista. Usted debe tener en cuenta que no importa qué, si la pasión está ahí, va a aprender. Así que no se preocupe si no puede pagar las lecciones, o pagar los libros, si usted tiene el deseo eterno y la ardiente pasión lo lograra. No importa si las probabilidades están a su favor o a su contra.

Tipos de reproductores de MP3

Hay una gran variedad de reproductores de MP3, debido a las diferencias en las elección de las personas que los compran. Esta elección se basa también en factores tales como la forma en que piensa utilizarlo, la cantidad de música que desea llevar en su reproductor de MP3 y cuánto está dispuesto a pagar por el mismo.

Los reproductores de memoria Flash
Los reproductores de memoria flash son los más pequeños y ligeros en comparación con los otros tipos de reproductores de MP3. Estos suelen almacenar menos canciones y son muy livianos sin partes móviles, son realmente ideales para los amantes de la música digital que no quieren tener mucha musica, y desean llevarlo a la caminata de la mañana. Otra de las ventajas del reproductor de memoria flash es que su batería dura mucho más tiempo debido a su tamaño.

Reproductores de Disco duro
Los reproductores de disco duro suelen ser mas grandes y pesados que los reproductores de memoria flash. Estos ofrecen mas almacenamiento, por lo tanto es ideal para aquellos que buscan tener toda su colección de musica en el. Incluye algunas piezas móviles y, a su vez pueden saltar las canciones si se mueve mucho. Debido al tamaño, los reproductores de disco duro a menudo tienen más características incorporadas y por lo general consumen más energía. Una batería cargada dura de 8 a 20 horas.

CDs reproductores de MP3
Aquellos de ustedes que tienen una pasión por los viejos reproductores de CD, hay una nueva variedad de reproductores de CDs disponibles que pueden reproducir MP3 y otros archivos de sonido digital. Por lo general, un reproductor de CD MP3 es más barato que los reproductores de memoria flash y los reproductores de memoria de disco duro. Sin embargo, el problema de estos es que son mucho más grandes en tamaño y las canciones saltan cuando se mueven.

Reproductores MiniDisc
Si a usted le agrada la Tecnología MiniDisc, existe esta nueva línea mejorada de la tecnología también conocida como reproductores de música digital MiniDisc Walkman.

Reproductores híbridos
Los mp3 no son la una tecnología independiente y ahora las compañías de tecnología han comenzado a ofrecer la capacidad de reproducir MP3 en otros productos de consumo tales como en los asistentes personales, reproductores de DVD y otros accesorios.

Explorando la musica y baile reggaeton

El reggaeton es un tipo de música urbana que se ha vuelto muy popular entre los amantes de la música en América Latina, Norte América, Europa, Asia y Australia. El reggaeton se originó en Panamá y por lo general con rap, y canto en español. La música es una mezcla de música de estilo jamaiquino como dancehall y el reggae, y música de estilo latinoamericano como salsa, bomba, plena, merengue, bachata, hip hop, bolero, R & B y pop latino.

El reggaeton cuenta con su propio ritmo. Este se conoce a menudo como el “Dem Bow”. El nombre hace referencia al titulo de una canción de dancehall de los 90 de Shabba Ranks. Aunque el género musical del reggaeton se asocia sobre todo con Puerto Rico (donde este estilo de música se popularizó y se hizo famoso), las letras son más del estilo del hip hop que del dancehall.

El ritmo del reggaeton
Es el ritmo de reggaeton, o el Dem Bow, lo que impulsa a la música y al baile. El ritmo se describe como un tambor, originado con el ritmo de dancehall jamaiquino. El reggaeton combina un redoblante sincopado y un bombo para crear un ritmo inusitado. Hay un ritmo de 4 / 4 enfatizado por el bombo, y el redoblante inicia con la “y” de la nota de la tercera octava nota y justo en la cuarta octava nota. Hay alrededor de 95 tiempos por minuto, y el resultado es un magnifico sonido de “boom-ch-boom-chick” .

El ritmo del reggaeton suele estar sintetizado electrónicamente. También existen melodías simples creadas con instrumentos electrónicos, teclados y guitarras eléctricas. El ritmo es versátil y puede basarse en bolero, hip-hop, salsa, merengue, bachata, u otros ritmos similares.

El baile del reggaeton
Sensual (y polémico) el baile puede ser visto en los clubes de reggaeton o en videos musicales. El perreo es una forma de meneo que viene de Puerto Rico. Las mujeres tienen el control en el baile, y este es muy provocativo. El perreo es muy popular en la musica dancehall, R&B y hip-hop también. Una forma un poco más tranquila para bailar reggaeton es la cumbia, que originalmente era una danza folclórica de Colombia. Al igual que el perreo, la cumbia es una danza muy provocativa, en donde las mujeres atraen a los hombres hacia ellos y luego los alejan o los rechazan.

Algunos de los principales artistas de reggaeton son Candyman, Esko, Fito Blanko, Nicky Jam, La Fabrica, Don Miguelo, Daddy Yankee, De La Ghetto, DJ Blass, Baby Rasta y Gringo, Don Chezina, Lito & Polaco, Eddie Dee, Adassa , El Chombo, y Tony Touch. Algunos productores populares de reggaeton son Eliel, Luny Tunes y Noriega.

Con la gran popularidad de la música de reggaeton, han surgido muchas estaciones de radio especializadas en este tipo de música. También existen lugares sitios de radio en Internet en donde los fans pueden descargar música, escuchar, o ver el video musical de reggaeton que deseen. La principal ventaja de la radio online es que los fans pueden escuchar su música favorita o ver sus videos favoritos a cualquier hora.

Alexander Borodin: Sinfonía N º 2 – Dirigida por Carlos Kleiber y Erich Kleiber

Alexander Borodin: Sinfonía N º 2 – Dirigida por Carlos Kleiber y Erich Kleiber
Artista: Kleiber
Fecha de publicación: 2003

Elegí esta sinfonía, porque recuerdo claramente a mi hermana, de ocho o nueve años en el momento, arrastrándome a uno de los conciertos de orquesta de mi escuela, diciéndome al finalizar, que le encantaba esta pieza. El gesto brusco que lanza la Segunda Sinfonía de Alexander Borodin (1876) es definitivamente una de las aperturas más llamativas: Enojado, apasionado y Ruso, Ruso, Ruso. Al compáralo con la melodía de oboe sinuosa que viene después, escuchara las dos partes de la personalidad musical de Borodin: barbarie contra sensual, ambas teñidas con los colores exóticos populares de las antiguas tribus de Asia. Este disco es también el único que conozco que ofrece actuaciones de padre-hijo , por Erich (1890-1956) y Carlos Kleiber (1930-2004).

Dvorak / Haydn / Shostakovich: Cuartetos de cuerda

Dvorak / Haydn / Shostakovich: Cuartetos de cuerda
Artista: Quartetto Cassoviae
Fecha de publicación: 2000

Este disco contiene una mini historia del cuarteto de cuerdas en sí: una elegante pieza (1799) de Franz Josef Haydn, un pionero de la forma; un ejemplo fragante y melódico (1893) de Antonin Dvorak, escrito bajo la influencia de las canciones populares estadounidense, y una obra amarga semi autobiográfica (1960) de Dmitri Shostakovich, un reflejo de su estado de ánimo durante su vida bajo la opresión soviética. El desempeño de la Cassoviae Quartetto de este último cuarteto es quizás el más impresionante de todo el disco: es tenso, nervioso, expresivo e con aspecto de pesadilla.

Ockeghem: Requiem

Ockeghem: Requiem
Artista: Ensemble Organum, Marcel Pérès
Fecha de publicación: 1993

Un amigo mío, también músico, ha desempeñado una serie de obras clásicas para su hijo, e informa que a Allen parece gustarle mas la música de Johannes Ockeghem (c. 1410-1497) . Podría ser por la forma en que este compositor renacentista teje las voces para crear una especie de manta para el oído. O tal vez, el murmullo suave de esta musica le recuerda a los sonidos en el útero. De cualquier manera, la actuación del Ensemble Organum de este Requiem (una misa en honor a los muertos) es muy pacifica y tranquila, pero también posee una especie de resonancia viril de autoridad.

Bach: Seis Conciertos para el Margrave de Brandeburgo

Bach: Seis Conciertos para el Margrave de Brandeburgo
Artista: Trevor Pinnock
Fecha de publicación: 2008

Incomparablemente alegre y brillante, estas seis piezas puede afirmar ser las mejores obras instrumentales de estilo barroco, con la posible excepción de los conciertos de “Las cuatro estaciones de Vivaldi”. Los compositores de la época barroca (aproximadamente 1600-1750) le daban prioridad a una habilidad musical llamada contrapunto, la práctica de combinar líneas de carácter instrumental o vocal en un conjunto. Johann Sebastian Bach no tenía rivales (y seguramente nunca los tendrá) en este arte. Le daba algo gratificante a cada sección de la orquesta – y divertido – para hacer. Construía estructuras de energía grandiosas e irresistibles. Cada uno de estos conciertos cuentan con una combinación diferente, pruebe con el primer movimiento del Concierto no. 2, en el que cuatro solistas brillantes (violín, flauta, oboe y trompeta) danzan festivamente en torno a la orquesta de cuerdas, o el final del Concierto no. 3, un verdadero espectáculo de instrumentos de cuerda.

Reich: Trenes Diferentes

Reich: Trenes Diferentes
Artista: El Cuarteto de Duke, Andrew Russo y Marc Mellits

De niño a principios de los 40, el compositor Steve Reich solía viajar a través de los EE.UU. en tren cada año. Pensando en que tan “distintos” hubiesen sido los trenes en los que hubiese viajado si fuese un Judío nacido en Europa, Reich se inspiró para componer esta obra tan poderosa para cuarteto de cuerdas y cinta. Fragmentos de entrevistas grabadas a los empleados del ferrocarril se tejen entre algunas partes de la musica. También se incluyen aquí la Fase de Piano de Reich de 1967, la cual fue una de sus primeras obras innovadora que utiliza una técnica de composición la cual capto su imaginación: efectos rítmicos complejo realizados por sutiles cambios en la coordinación temporal entre los músicos, creando un efecto de trance ondulatorio.

Strauss: Symphonia Domestica / Eine Alpensinfonie / Oboe Concerto / Duett-Concertino

Strauss: Symphonia Domestica / Eine Alpensinfonie / Oboe Concerto / Duett-Concertino
Artista: Real Orquesta Filarmonica de Liverpool
Fecha de publicación: 2006

Este disco muestra los dos lados del compositor Richard Strauss. En la Symphonia domestica (1903) y en Eine Alpensinfonie (Una Sinfonía Alpina, 1915), pudo captar la tradición del romanticismo alemán con dos de las obras orquestales más grandes y opulentas de todos los tiempos, en sus dos conciertos nostálgicos (uno para oboe de 1945, el otro para clarinete y fagot de 1947), revivió el espíritu de Mozart en trozos delgados, melodiosos, de otoño para una orquesta (mucho) mas pequeña. El solista de oboe de Jonathan Small, en particular, toca con una fluidez encantadora, y el director Gerard Schwarz es especialmente hábil con esta musica en alza.

Automóviles y pianos: una analogía a la hora de comprar

Esta comparación se puede traducir a la compra de un piano. Si se considera la compra de un automóvil, en general, algunas compañías, realizan un muy buen modelo, y los otros modelos que hacen generalmente no son tan buenos. A su vez, una compañía de alimentos puede vender su producto de primera calidad por más dinero, y realizar un pequeño cambio en el producto y venderlo con un nombre distinto. La mayoría de la gente afirma que los fabricantes de automóviles alemanes realizan autos superiores, pero ¿de dónde sacan algunas de sus partes menos críticas? En cada uno de estos ejemplos, se puede realizar la misma comparación a los pianos. La compañía puede estar en Estados Unidos o en Alemania, pero ¿es la empresa alemana la dueña y son las partes del interior del piano realizadas por esta empresa? ¿Se está utilizando un fabricante de piezas más barato de algún lugar donde la fabricación del piano es considerada como un sueño? Tenga en cuenta todos estos temas pertinentes al elegir un piano, y las buenas razones para tener un técnico de piano registrado para que lo ayude, al igual que su mecánico de auto.

¿Qué es bueno y que es malo?
Siguiendo con la analogía de automóviles, los buenos fabricantes de piano entran y salen del mercado con el tiempo. Volkswagen fue muy popular cuando salió, luego se paso de moda, y ahora está de vuelta otra vez. Ahora, pensando en los pianos, aquellos de origen de empresas alemanas suelen ser los más populares, pero igualmente usted tendrá que verificar quien es dueño de la empresa en el momento. Los pianos de Estados Unidos generalmente son buenos, pero en algunos casos, para bajar los costos partes de sus componentes los mandan a hacer por fabricantes asiaticos (sí, has leído bien.). Los de Japón y Corea no eran muy buenos, pero poco a poco han mejorado su calidad mediante la compra de otras empresas de piano no asiáticas. Por el momento procure mantenerse alejado de cualquier piano fabricado en China.

Un estudio en las lecciones de Banjo

Ah, recuerdo los viejos tiempos, cuando tuve mi primera lección de banjo En realidad, no era exactamente mi primera lección. Previamente, había estado utilizando el Internet para mejorar mi “habilidad” por un tiempo, y estaba un poco presumido al pensar que tenía alguna idea acerca de lo que estaba haciendo. Vi videos de expertos tocando el banjo y mire varias tablaturas. Aprendí unas cuantas canciones y técnicas que sonaban interesante, pero ese fue el alcance de mi conocimiento.

Cuando tuve mi primera verdadera lección, se rompieron todas las ilusiones que tenía de ser un banjoista decente. Traté de mostrarme, pero tan pronto sus ojos profundos se encontraron con los míos me salté un acorde. Era la primera vez que tocaba en frente de alguien y no pensé que me iba a poner nervioso. Siempre había sido un buen orador. Ahora, el único en la sala era mi maestro, y yo la estaba pasando muy mal.

Me cuesta mucho verme tocando el banjo en el futuro, sobre todo porque no puedo ni siquiera tocar algo en frente de mi propio profesor. Es un buen tipo, y que puede tocar el banjo como ninguna otra persona. Ya me ha enseñado varios ejercicios que puedo utilizar para mi próxima lección. También es una gran experiencia verlo tocar, ya que es mucho más habilidoso que yo. Sólo espero tocar un poco mejor en mi próxima clase.

Pero si me pongo así de nervioso cada vez que intento tocar el banjo en las clases, me preocupa que mi instructor nunca pueda darme la ayuda que realmente necesito. Es imposible obtener comentarios y críticas constructivas si todo lo que toco es basura. Creo que voy a empezar a grabarme cuando practique solo en mi casa y luego darle la cinta a mi profesor para que lo escuche. Solo espero no ponerme nervioso al saber que el lo va a escuchar pronto.

El papel de la música para aliviar el estrés

La vida de hoy está llena de estrés y de ansiedad y, sobre todo en las ciudades metropolitanas la situación es peor. No hay necesidad de explicarlo, usted puede darse cuenta con facilidad cuando se esta apurando para llegar a la oficina pensando en algunas de sus tensiones personales y en todo el día agitado que le espera en el cual no hay tiempo para relajarse y liberar el estrés. Además, hay contaminación acústica y contaminación del aire que lo conduce a una angustia y malestar general.

La música es una gran forma de liberar el estrés del día y también puede ser utilizada para fines terapéuticos. Hasta investigaciones científicas han demostrado que la ubicuidad y la portabilidad de la música se ha convertido en el antiestrés número uno. Es un hecho de que todo el mundo en este planeta tiene una inclinación a escuchar música de buena calidad. La pasión por la música varía según el género, mientras los jóvenes prefieren sobre todo los temas rápidos y movidos, la gente mas grande prefiere la música clásica, y los niños las rimas. Además, muchos se sienten atraídos a escuchar los sonidos naturales, como el canto de los pájaros, el agua que cae de las montañas y los cantos religiosos.

Puede ser con cualquier tipo de música, pero cuando encuentre tiempo para sentarse un momento, cierre los ojos para escuchar, su ritmo cardíaco y su respiración se ralentizaran con sus pensamientos. A medida que se sintonice con la música se liberara de todas las inquietudes y preocupaciones del mundo exterior y comenzara un viaje interior. Luego de un par de minutos, usted se encontrará fresco y renovado, como si el sonido lo haya lavado y limpiado. Sólo necesita tener un reproductor de CD y un CD de calidad y contar con tiempo ocio para esta maravillosa experiencia. Muchas personas, incluso encuentran mucho placer y se sienten refrescados al producir musica. Depende de la persona en cuanto a qué tipo de instrumento musical es capaz de tocar. Tocar música en una rutina trae confort y alegría inmensurable. Puede ser un piano o una guitarra, pero cuando usted toca sus teclas o cuerdas esta contribuyendo a su relajación y descanso.

La mejor música de todos los tiempos

Voy a comenzar con una simple pregunta. ¿Le gusta la música? No voy a esperar la respuesta, porque ya la se. Todo el mundo ama la música. Pero existen muchos tipos de música. Y esto plantea una segunda cuestión. ¿Qué hace que una canción sea buena? ¿La melodía o la letra? ¿O tal vez el ánimo, la producción, el arreglo? La respuesta está en algún lugar en el medio. Comencé con estas preguntas, porque la música de hoy parece carecer de uno de los ingredientes más importantes: el sentimiento. Si tuviera que responder a estas preguntas bajo los estándares de hoy, el único ingrediente que se utiliza para que una canción sea buena es la monotonía. Nadie está componiendo música porque lo sienten. Es todo sobre el dinero. Observando a los raperos general, de lo único que hablan es del dinero, la riqueza y así sucesivamente. ¿Dónde está el amor en eso? Y lo más triste de esto es que ellos son los modelos a seguir de nuestros niños. ¿Cuáles son los valores morales que aprenderán nuestros hijos de esta música violenta?

No voy a tirarle piedras a nadie, me encanta la música hip-hop, pero cuando veo estas nuevas estrellas musicales, es como que estoy teniendo un deja vu muy malo. La misma chica o chico cantando la misma melodía sintética, con el mismo ritmo simple y los mismos bailarines de fondo. Piénselo. A la música de hoy le falta creatividad y todas las canciones suenan muy similares. ¿Cómo puede una melodía sintética inspirar pasión? Es como tratar de oler una flor artificial. Podría parecer real, pero simplemente no lo es.

Así pues, permítanme volver a la segunda pregunta, y le diré por qué me gusta mas la música antigua. ¿Qué hace que una canción sea buena? Realmente no lo sé, pero puedo decirle por qué una canción es buena. Porque me recuerda vívidamente a relaciones pasadas, vacaciones, fiestas, amistades, tiempo terribles y tristes. Me siento como si me estuviese yendo de viaje después de haber pasado tres minutos empacando. Si tuviese que vivir en una isla por el resto de mi vida, elegiría quedarme con un estero y 100 de las mejores canciones de todos los tiempos para hacerme compañía. No necesito nada más. Sólo la mejor música de todos los tiempos para mí, una y otra vez.

¿Cómo instalar un estudio de grabación en casa?

Los estudios se dividen en tres categorías básicas, estudios para el hogar, estudios para proyectos y estudios comerciales. Es bastante obvio lo que un estudio para el hogar es. Muchas personas que trabajan en la industria de la música, e incluso de la televisión y del cine, tienen sus propios estudios en casa. Los meten en una habitación libre, en el garaje, en el sótano – a veces incluso en la esquina de una habitación. Y no hay razón para que un estudio de grabación en casa no produzca grabaciones que desafíen instalaciones comerciales. Obviamente, en un estudio comercial el personal de ayuda hará que todo sea más fácil para usted haga su mejor trabajo, el equipo y la acústica serán de primera clase, y probablemente usted estará trabajando con los mejores músicos también – ¡estos estudios incluso pueden tener un restaurante o un bar! Por supuesto, estos estudios siempre van a ser un poco mejores – pero en realidad es sólo un poco. Usted puede hacer trabajo profesional en un dormitorio. A veces la simplicidad vende, y no siempre se necesita un estudio de 24 pistas para hacer una canción o una banda sonora para un documental.

Realmente no hay ninguna diferencia entre un estudio en casa y un estudio denominado de proyecto. Un estudio en casa es un estudio de proyecto, pero en su casa. Entonces, ¿cuál es la diferencia entre un estudio de proyecto y un estudio comercial? Un estudio comercial está a disposición de todos los interesados .Haga una reserva, haga lo que tenga que hacer en el estudio, pague la factura y recoja la cinta. Un estudio de proyectos es algo que le pertenece a una persona, o tal vez a una asociación, en donde el propietario o propietarios trabajan en sus propios proyectos. El titular puede ser un músico trabajando en un CD, o un compositor trabajando en una canción para un programa de televisión. Generalmente no se realizan reservas comerciales en un estudio de proyecto, porque a) le quita tiempo al propietario para usar su estudio, y b)si comienza a alquilar su estudio a terceros debe considerar las obligaciones legales de seguridad e higiene y seguros, los cuales harán que sus costos se vayan muy arriba

Lo qué la gente hace en su estudio de proyecto es, por supuesto su propio asunto. He identificado al menos cinco categorías distintas de estudio del proyecto. Eche un vistazo a lo que puede lograr, si se tiene cabeza para hacerlo…

MOZART: Oberturas

MOZART: Oberturas
Artista: Wolfgang Amadeus Mozart

Después de que Bach y sus contemporáneos llevaron al contrapunto barroco a su punto máximo, los compositores de la siguiente generación reaccionaron aligerando la textura de su música. Dominaba la línea de la melodía, mientras que los instrumentos medios y bajos fueron los encargados del acompañamiento armónico y rítmico, en lugar de contar con líneas independientes. Este nuevo estilo, sin embargo, no fue menos burbujeante y energético – vea las oberturas (preludios instrumentales) que Mozart (1756-91) escribió para sus óperas. Brillantes, cautivadores pero nunca demasiado pomposos, lleno de melodías pegadizas, con solos de viento atrevidos y partes agitadas de trompeta y tambor, estas oberturas se tocan con gran entusiasmo por Capella Istropolitana.

Cinco pasos para embellecer una canción en el piano

Le encanta tocar el piano, pero se frustra cada vez mas al sólo ser capaz de reproducir lo que está delante de usted. No hay partituras, no hay juego. Oh, ¿sólo tiene la partitura en clave de mi bemol? Pues lo siento, no puedo tocar eso. ¿Acaso esto suena como usted?

Hace varios años, sólo podía tocar exactamente lo que decía la partitura en frente mío. Cada vez que levantaba la vista de la partitura por una fracción de tiempo, me perdía. Sólo me sentía cómodo en las claves de Do, Fa, y Sol. Algunas veces en clave de Re y Si bemol. Pero deseaba poder tocar y sonreír en la congregación de mi iglesia. O verificar si el director de coro iba a añadir otra estrofa. Entonces comencé a aprenderme el Canon Pachelbel en Re.¿Lo ha escuchado alguna vez? Un estudio sobre Re. Me abrió los ojos y desde ese entonces pude improvisar y embellecer las canciones en el piano.

Aquí hay cinco cosas claves para recordar
1. Aprenda y practique las escalas en todas las claves. A nadie le gusta hacer esto. No es divertido, pero puede aumentar su nivel de dominio sobre el instrumento, si usted es diligente.

2. Aprenda y practique los acordes. Especialmente los que no son tan comunes como los disminuidos, los aumentados, sextos, etc. Estos rápidamente le darán color y estilo a sus canciones.

3. Use un libro falso para tocar. Esto le dará ánimos para agregar a la armonía y melodía, ya que solo cuenta con un acorde y una línea de melodía enfrente suyo. Va a sonar muy seco, y esto lo motivara.

4. Utilice el piano entero. Toque esas mismas notas pero en una octava mas arriba, y así sucesivamente.

5. No se desanime con sus primeros resultados: Pueden no gustarles sus primeros resultados, pero no se rinda.

iTunes: ¿Cómo funciona la biblioteca de archivos?

La biblioteca de iTunes tiene un archivo binario que cuenta con un formato predeterminado de la musica de la biblioteca. Posee información de los artistas y de su género y almacena información específica sobre cuantas veces se reproduce una canción, y la cantidad de estrellas que le ha asignado. El otro archivo llamado “Biblioteca de iTunes.xml” se actualiza automáticamente cada vez que se cambia la información en iTunes. iTunes lee las etiquetas existentes, Unicode o locales para los meta datos tal cual son y no volverá a escribir sobre ellas, incluso si los archivos se copian en la carpeta de la biblioteca. iTunes tiene una opción para compartir las canciones de la biblioteca. Cada 24 horas un máximo de cinco usuarios pueden conectarse a un único usuario. Para acceder a cualquier canción de formato AAC protegido, se debe obtener una autenticación.

Ahora, los usuarios de iTunes también pueden usar el sintonizador de radio a través de Internet con el apoyo de iTunes para escuchar canciones populares online. Pero se dice que como los ordenadores de Apple ya no son compatibles con esta función, esta ya no aparece en el sitio Web de iTunes.

Recientemente, iTunes ha comenzado a proporcionar un soporte para películas. Los usuarios podrán seleccionar las películas y arrastrarlas a la biblioteca de iTunes. Estas se pueden ver en cuadros pequeños o en pantalla completa. iTunes también cuenta con el soporte para plug-ins de visualizadores, los cuales ayudan a crear muestras visuales orientadas en la musica.

Como descargar canciones gratis a través de sitios legales

Una pregunta que frecuentemente se hacen los fans de música online es cómo conseguir descargas legales gratis de música. La buena noticia es que es posible, si sabes donde buscar.

Mucha gente busca en Internet sitios alternativos para no pagar en los sitios legales. Pero cuando se busca online para sitios Rhapsody, iTunes y Napster, obtendrá millones de resultados y esto puede llegar a ser frustrante. Además, al buscar onlíne sitios de descarga de música, puede ser muy difícil notar la diferencia entre los sitios legales y los sitios para compartir archivos. Los sitios de intercambio de archivos P2P confunden a mucha gente, ya que dejan en claro que proporcionan un servicio legal – lo cual es cierto. Pero a pesar de que se considere legal, estas redes de intercambio de archivos P2P han metido a algunas personas en serios problemas con la RIAA y la MPAA.

Básicamente, cualquier persona que sea atrapada descargando o intercambio material con derechos de autor podría ser demandado por la RIAA o la MPAA. Y en las noticias más recientes, las empresas de intercambio de archivos P2P e individuos que promueven las descargas ilegales de música y películas, ahora también están siendo demandadas.

Además, pocas personas comprenden los peligros ocultos y riesgos de seguridad que traen las descargas gratuitas de MP3 usando redes de intercambio de archivos P2P. Estos riesgos incluyen, adware, spyware, virus, hackers y riesgos de privacidad online.

Entonces, ¿cómo obtener descargas legales de música por Internet? Hay una variedad de sitios legales de música que permiten descargas gratis de musica mp3.

Aquí hay 4 sitios legales para descargar musica gratis por Internet:
1) Epitonic.com – Epitonic trabaja principalmente con pequeños sellos discográficos independientes. Epitonic ofrece descargas de música de alta calidad y una base de datos de “Cutting Edge Music” en una variedad de géneros, incluyendo, Rock, folklore / acústico, Hip-hop, pop y jazz.

2) Garageband.com – GarageBand.com es un importante distribuidor de música independiente y musica popular Indie gratis. El sitio tiene miles de canciones independientes en su base de datos que se pueden escuchar, descargar y evaluar. Las canciones más destacadas de GarageBand son promovidos por 1.000 de socios de radio y también contó con la música de Bo Bice (finalista de American Idol) antes de que fuera una gran estrella.

3) eMusic.com – Aunque el servicio de suscripción no sea gratuito, con eMusic se puede descargar música legal gratuita al inscribirse, con las descargas de prueba. Emusic cuenta con más de 600.000 canciones y musica digital de alta fidelidad. Emusic ofrece las mejores descargas de prueba otorgándole 25 descargas mp3 gratis.

4) Amazon.com – Amazon ofrece descargas gratis legales de música de los músicos más importantes de hoy. Es fácil comenzar la descarga, basta con ir a amazon.com y hacer clic en la pestaña “Descargas gratis“, y de ahí navegar desde por una gran variedad de selecciones de música y artistas populares.

Debido a que las descargas de la musica nueva suelen tener siempre el derecho de autor, es probable que los sitios mencionados previamente no las tengan. Sin embargo, estos sitios proporcionan una gran variedad de descargas legales de música gratis para que usted pueda elegir.

¿Tomar clases de guitarra?

Otra opción es ir a las tiendas de música y averiguar por las clases ahí. Las tiendas suelen ser un poco más caras que los instructores individuales, pero también proporcionan clases grupales e individuales. Las clases grupales son buenas ya que se tiene la oportunidad de aprender con otros y evaluar su progreso comparando. Sin embargo, si usted no puede mantener el ritmo de los demás, debe ir a clases individuales. Una vez que haya desarrollado las habilidades básicas de la guitarra, usted debe continuar con sus clases en un ámbito más avanzado. Puede pedirle a su instructor que le de el nombre y la información de alguien que enseñarle cosas mas avanzadas si el no puede. Este es el momento de comprar su propia guitarra y también de unirse a un grupo de gente entusiasta de la guitarra.

Hay guitarras disponibles desde cien a mil dólares. Usted debe establecer un presupuesto para no gastar en exceso. No es muy inteligente comprar una guitarra cara si aún está aprendiendo a tocar. No es mala idea buscar en las tiendas de segunda mano, ventas de garaje, y casas de empeño para encontrar una guitarra que se ajuste a sus necesidades en esta etapa. Más adelante, la puede cambiar por una mejor, pero por el momento, una guitarra buena es suficiente.

Una vez que domine el arte de tocar la guitarra, comience a buscar una banda que busque un guitarrista o arme su propia banda. Esto le dará diversión y frustración al mismo tiempo. Muchas bandas prueban con varios músicos y luego toman una decisión, de manera que usted debe considerar proceso como una entrevista de trabajo ampliada. Una vez que haya encontrado una banda, usted realmente puede ser llamado un guitarrista. Tocar la guitarra no es una tarea increíblemente difícil, pero requiere una gran concentración y determinación. Disfrute del proceso de aprendizaje y trabaje duro hacia su objetivo. Muy pronto, estará tocando sus canciones favoritas con su nueva guitarra.

Musica Clásica para principiantes

De vez en cuando, la gente me pide consejos sobre dónde empezar en el mundo de la musica clásica. Han oído algún que otro pedazo de alguna canción, son curiosos, y se imagina que probablemente lo disfrutaran una vez que se involucren, pero, no saben donde buscar si ingresan en – perdón, quiero decir si inician sesión en eMusic.com. Mi estrategia es ofrecerles siempre a un puñado de sugerencias, en la mayor variedad posible. “Pruebe con estos”, les digo. “Vea que los atrapa, y desde ahí vemos”

Esa es la idea detrás de esta docena. Aquí hay 12 piezas seleccionadas para atraer a las personas que han tenido poca exposición a la música clásica, pero que saben que quieren más. Cuidadosamente he ideado una lista que cubre una amplia gama de colores y estilos, instrumentos y modos, formas y tamaños. Algunas piezas son ligeras, otras pesadas, algunas encantadoras, imponentes, dramáticas, meditativas, románticas, trágicas, nobles, tontas, etc. En conjunto, las selecciones abarcan 1.200 años de historia de la música – y todas han sido elegidas para hacer una buena primera impresión y estimular su apetito. Son “puertas de entrada”, si se quiere. Me sorprendería si alguien no puede encontrar algo en esta lista que no lo complació o intrigo. Piense en la lista como una muestra, un menú de tapas: si no quiere las aceitunas rellenas / misas renacentistas, pruebe el camarón al ajo/ cuarteto de cuerda del siglo 20.

¿Son estas las mejores doce grandes obras? No, aunque algunas de ellas podrían reclamar un lugar en esa lista. La mayoría de estas son obras que realmente han complacido a la gente, y que han recibido una respuesta favorable. Otras han captado la atención de los novatos en formas que nunca hubiera esperado. Otras son sólo algunas de mis favoritas que me gustan compartir.

Canto gregoriano para Semana Santa
Artista: Capella Antiqua, Munich
Fecha de publicación: 2006

La historia de musica “clásica” en la tradición de “arte” occidental (muchos de estos términos son tan problemáticos) comienza en la época medieval, con la música compuesta para la iglesia – textos sagrados en latín para los coros cantando al unísono, una nota a la vez. La serenidad del canto gregoriano (llamado así por el Papa Gregorio, 540-604, quien inicio la practica, según la leyenda) se ha hecho popular en los últimos años, usualmente utilizado como muisca de fondo para yoga o cualquier relajación. Hay un montón de CDs de canto, algunos más rítmicos, pero aun así estas actuaciones de las voces masculinas de Capella Antiqua de Munich, son realmente imponentes y magníficas.