Fabricantes, Pianos

Baldwin Piano despide a 34 empleados

En un esfuerzo por racionalizar sus operaciones, y si bien las ventas de pianos acústicos se están incrementando, Baldwin Piano Inc despidió a 34 empleados la semana pasada. La compañía hizo el anuncio de los recortes el lunes 28 de Enero. Baldwin Piano ha estado en Trumann por más de 30 años construyendo pianos para el mercado de los Estados Unidos. Baldwin fue adquirido por Gibson Guitar Corporation en el 2001.

Los cambios del personal se debieron a la decisión de la compañía de piano de centrar a las operaciones de Trumann únicamente en la prestigiosa línea de Baldwin Custom, de acuerdo a Baldwin. Los empleados que se fueron en la reorganización de Trumann recibieron un paquete de beneficios incluyendo seis semanas de sueldos y cobertura de seguro.

La información publicada la semana pasada por la empresa Baldwin dice que la decisión de concentrarse en la nueva linea Baldwin Custom House resultó en una reorganización en la planta de Trumann «que resultó en una reducción del trabajo de 34 personas». En agosto del 2007 la empresa anunció la incorporación de esta nueva línea a su inventario. La planta Trumann construiría a mano pianos innovadores y creativos de edición limitada.

La línea Custom House Baldwin caracteriza a las colecciones Gellery y Exotica y apunta a clientes hogareños de alto poder adquisitivo. La empresa creó recientemente una nueva categoría de pianos. Los pianos usualmente se utilizan como elementos fundamentales de la decoración de interiores para clientes que quieren algo único que nadie más tiene, de acuerdo al material de promoción de la empresa. Por esto, cada piano de la nueva serie Custom House será firmado a mano y numerado a mano. Los ejecutivos de la empresa describieron a la línea como un enfoque innovador y creativo que apunta a los pianos construidos a mano de edición limitada con técnicas innovadoras de diseño.

Las mejoras se hicieron para la línea de pianos verticales y para la línea de pianos de cola. El enfoque de la línea será para la calidad más fina y con el sabor artístico disponible para crear una fina pieza de arte. Fueron contratados artesanos altamente calificados y artistas para garantizar el más alto nivel de excelencia, y se inició un programa de aprendizaje para formar a los artesanos. Los clientes pueden comprar su pieza de arte personal, dijo un ejecutivo mientras describía a la nueva línea. El material promocional describe a la nueva línea como un cambio de la faz del piano tradicional con el lanzamiento de dos colecciones nuevas, Gallery y Exotic. La línea ofrece a los clientes la oportunidad de comprar un piano de cola o un vertical para ponerlo en el interior de una habitación especial. Los clientes también pueden pedir pianos de cola que sean una obra individual de arte.

Durante varios años, la planta de Baldwin en Trumann empleó a 100 artesanos de piano altamente calificados que hacían unos 500 pianos de cola al año. Y de esos 500 pianos, la mitad de ellos eran personalizados. Baldwin Piano dijo que la empresa seguirá produciendo algunos de los pianos más finos del mundo con los artesanos dedicados en Trumann.

Cada piano Baldwin sigue estando construido en EE.UU. Baldwin es una de sólo dos empresas que sigue produciendo pianos en los Estados Unidos. Todos los pianos producidos localmente están hechos de partes construidas y montadas en la planta de Trumann. Empresas como Hamilton y Wurlitzer en los EE.UU. importan muchos de sus modelos del extranjero mientras que todos los pianos de Baldwin estan estrictamente hechos en los Estados Unidos.

El precio medio de uno de los pianos en la nueva línea de Custom House es de u$s 60.000. Los precios de los nuevos modelos van desde u$s 50.000 y puede llegar hasta u$s 150.000. Baldwin es uno de los fabricantes de piano más antiguos en América. DH Baldwin, un antiguo profesor de música, abrió su primera tienda en Cincinnati, Ohio en 1862. Denominado «El Piano favorito de América», Baldwin Piano ganó premios internacionales a lo largo del siglo 20. A finales del siglo, la empresa creció hasta convertirse en el mayor fabricante de pianos de América.

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Compositores, Música clásica, Oratorios

El Elijah de Felix Mendelssohn

El Elijah de Mendelssohn es la dramática historia del profeta biblico Elijah que convoca a la gente para la justicia, realiza milagros y lucha en contra del ídolo falso al cual el pueblo rinde culto. Se enfrenta a la malvada reina Jezabel. Termina con Elijah subiendo al cielo en un carro de fuego.

Breve historia de Elijah
El gran rendimiento y aceptacion por parte del publico del oratorio de San Pablo en el festival de Rhenish Music en Düsseldorf en 1836 fue tan exitoso que condujo a Mendelssohn inmediatamente a considerar la composicion de un trabajo similar. Él escribió a un amigo íntimo, en Londres, Karl Klingemann acerca de su plan. Mendelssohn optó por Elijah, el profeta del antiguo testamento de Israel que predicó en contra del falso ídolo de la gente del pueblo.

Klingemann no pudo dedicar ningún tiempo a la actividad artística, debido a las dificultades financieras relacionadas a la adhesión de la Reina Victoria en Inglaterra. Sin embargo, cuando Mendelssohn estuvo en Londres por dos semanas en 1837, elaboró el diseño básico del oratorio. También estableció de nuevo contacto con un clérigo, Julius Schubring. Finalmente, tuvo que pasar a Schubring cuando Klingemann suspendió el trabajo en Elijah.

Fundamentales diferencias religiosas se pusieron en el camino. Schubring quería claramente que Cristo sea el cumplimiento de las profecías de Elijah y quería su aparición. Mendelssohn estaba en desacuerdo. Esto condujo a su ruptura. Mendelssohn regresó al proyecto en 1845 para culminarlo por su propia cuenta. A continuacion podemos apreciar la obertura:

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Música clásica

Algunas notas sobre la Musica del renacimiento

El período del renacimiento en la cultura de Europa occidental es generalmente reconocido por atravesar los años que van desde 1400 a 1600. La música sacra compuesta durante este período fue compuesta para la Iglesia Católica Romana. Gran parte de este gran cuerpo de música sobrevive hoy en manuscritos que se utilizaron en las grandes catedrales y monasterios de Europa. Algunos instrumentos pudieron haberse utilizado, pero la música era escrita principalmente para coro a cappella (sin instrumentos). Básicamente, la música sacra renacentista era una extensión de canto Gregoriano, un estilo de música que tampoco fue acompañado por instrumentos. Los textos fueron los mismos que se utilizaron en el canto gregoriano: la liturgia romana, cantada en latín.

Los grandes compositores del renacimiento temprano fueron Guillaume Dufay (c.1400-1474), Johannes Ockeghem (c.1410-1497), Jacob Obrecht (1457-1505), y Josquin des Prez (c.1440-1521). Muchas misas gloriosas y motetes (que fueron cortas composiciones litúrgicas) llegaron a nosotros de estos grandes compositores.

Los grandes compositores del renacimiento tardio fueron Orlando di Lasso (también conocido como Orlandus Lassus) (1532-1594), Jacob Handl (también conocido como Jacobus Gallus) (1550-1591), Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594), y Tomas Luis de Victoria (1548-1611). Estos compositores dejaron un gran conjunto de trabajos que son verdaderamente un gran tesoro de la civilización occidental, sin embargo, la civilización occidental no lo sabe. Por esta razón, hay pocos libros, y pocos enlaces de la web. Hubo un numero de CDs producidos, que, en última instancia, es el homenaje más importante que se le puede hacer a esta música.

Alrededor del 1600, comenzó la época barroca y el estilo de música cambió radicalmente. La época barroca fue seguida por la época romántica que duró aproximadamente hasta el comienzo del siglo 20. Hoy en día muchos oyentes de la música clásica occidental no reconocen renacimiento de la música sacra como una tradición válida de la música clásica. La música, supuestamente, se inició con J. S. Bach, o quizás antes, con el compositor del siglo 17 Claudio Monteverdi. Este tremendo descuido puede ser puesto en una perspectiva más clara cuando uno se da cuenta de que hace un poco más de 100 años atrás, los oyentes en Europa no estaban familiarizados en gran parte con la música de Bach.

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Compositores, Música clásica

El oratorio La creación de Haydn

En sus últimos años, Franz Joseph Haydn creó el oratorio “La Creación”, su obra maestra. El compositor clásico Austríaco expresó su visión de la creación, como se expuso en la Santa Biblia y en el poema de John Milton “El paraiso perdido”. “La Creación” de Joseph Haydn es considerada su mayor trabajo. Trabajó sin descansar en este oratorio justo antes del siglo XIX. Haydn, en la época en que estaba trabajando en esta enorme composición, dijo: «Nunca he sido tan devoto como cuando compuse La Creación. Todos los días me arrodillo y oró ante Dios para que me de fuerza en mi trabajo». Seguidamente puede apreciarse un fragmento de la obertura, bellísima por cierto.


Breve Historia de La Creación
El trabajo fue escrito por sugerencia de Salomon, el gerente ingles de Haydn, mientras Haydn estaba en su segundo viaje por Inglaterra, de 1794 a 1795. En ese momento, él era un gran éxito en Londres. Se sugirió que el compositor clásico escribiera un oratorio en la tradición Inglésa similar al Mesías de George Handel.

Sin embargo, el inglés de Haydn no era suficientemente bueno como para componer un trabajo de tal magnitud, por lo que se llevó los textos con él cuando regresó a Viena. Fue hacia el final de 1795 o a principios de 1796, que su amigo Gottfried Van Switen, un generoso patrón de las artes y una figura influyente en la vida musical de Viena, le hizo la misma propuesta para componer un oratorio.

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Jazz, Pianos

Bill Cosby fue el anfitrión de la celebración por el 90 aniversario del nacimiento de Thelonious Monk

Un concierto celebrando el cumpleaños numero 90 del icono del piano Thelonious Monk tuvo lugar en el Manhattan Center Grand Ballroom en Nueva York el 26 de Enero. Bill Cosby fue el anfitrión y los invitados incluyeron a T.S. Monk (el hijo de Monk), junto con Ben Riley y el Sexteto Monk Legacy.

Los músicos tocaron las composiciones de Monk y los asistentes también fueron orientados hacia una visualización especial de los momentos raros de Monk, provistos por Reelin en The Years, que recientemente lanzó un video de Thelonious Monk tocando en vivo en Europa. Otros invitados especiales de la noche incluyeron al vocalista Carolyn Leonhart, al saxofonista Wayne Escoffery, así como a Sam Newsome y a los ganadores de la Thelonious Monk International Trumpet Competition 2007, Ambrose Akinmusire y Jean Caze.

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Compositores, Conciertos, Curiosidades, Música clásica

Historia de las 33 variaciones Diabelli de Beethoven

A comienzos del 1800, un editor musical llamado Anton Diabelli escribió un vals e invitó a los mejores compositores de Viena para que crearan una variación de éste para su posterior publicación. Según dice la leyenda, todos aceptaron la propuesta a excepción de Beethoven, quien inicialmente consideraba la composición de Diabelli vulgar e insignificante. Pero eventualmente se obsesionó con ésta y compuso 33 variaciones, trabajo que le tomó aproximadamente tres años en finalizarlo. En el siguiente fragmento podemos apreciar a Maurizzio Pollini interpretando algunas de ellas.

El tema de Diabelli ha sido criticado por su previsible falta de imaginación y repetición. Está dividido en dos frases de 16 compases, cada una con su repetición exacta. El trabajo original dura aproximadamente 45 segundos, pero las variaciones de Beethoven duran entre 45 minutos y más. En la interpretación de Moisés Kaufman, podemos ver a Beethoven buscando todas las posibilidades que podía ofrecer el vals. La pianista Diane Walsh interpreta dicha música de un modo tal que parece meterse en la cabeza del compositor mismo.

Variaciones Diabelli

Un tercer personaje, la musicóloga Catherine Brandt, está estudiando las libretas de apuntes de Beethoven en los archivos Bonn. Ella se encuentra terminalmente enferma y desesperada por resolver el acertijo de la fascinación de Beethoven.

“Es realmente una pregunta sobre inspiración… ¿Qué es lo que Beethoven vio exactamente en esos 32 compases de nada?” dice Kaufman. “Siempre dije que sería como si Philip Glass descubriera una canción de Britney Spears y decidiera pasar los siguientes cuatro años de su vida estudiando y haciendo variaciones de dicha canción.” Kaufman consultó con varios de los más respetados eruditos de Beethoven, sobre los cuatro años que pasó investigando y trabajando con el vals de Diabelli. “Lo importante en una excavación arqueológica no son sólo los objetos encontrados, sino mirar la excavación misma, y ver dónde cada pala toca el suelo”, dice Kaufman. “Todas los hoyos son parte de las cosas que fueron rescatadas”.

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Concursos

Decimoctava competencia internacional de piano Roma 2008

El Consejo de Malta para la Cultura y las Artes dijo que la 18ª Competencia Internacional de Piano -Roma- 2008 se celebrará en la capital italiana entre el 9-22 de abril, dividido en varias categorías y diferentes grupos de edad. Son varios los premios que se ofrecen.

Las solicitudes junto con una tarifa de inscripción de 90€ deberán llegar a la secretaría de la competencia en Roma el 17 de marzo. Se puede obtener más información desde el Consejo de Malta para la Cultura y las Artes, ‘Casa Gaspe’, 230, Republic Street, Valletta, Italia, citando número de referencia (KMKA 52/03/16 Vol. I) o en el teléfono. 2124-5168 o 2124-7913 en horario de oficina o por e-mail a isabellegatt@maltaculture.com.

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Curiosidades, Pianistas, Pianos, Profesores

Un profesor de Estados Unidos enseña piano por teléfono

Entre ayudar a sus dos hijos con la tarea, y llevarlos a la escuela, los deportes, las clases de música y las actividades de la iglesia, no siempre es fácil para Marlo Verette encontrar tiempo para sí misma. Por lo tanto, cuando el residente de Stillwater decidió volver a aprender piano, ella no sabía qué hacer. Finalmente dio con Mark Miller, un instructor de piano de Illinois que les enseña a los estudiantes a través del teléfono.

Mark Miller


«Creo que la gente espera a un profesor que este ahí»
, dijo Verette. «Para mí es realmente por el tiempo, tanto como con los hijos en la escuela y un sinnúmero de cosas para hacer en la casa. No tengo que subir a mi auto y perder tiempo en la carretera. Acabo de tener mi auricular disponible».

Miller llama a Verette cada semana mientras que usa un auricular en el teléfono y por una hora le enseña piano de jazz basado en partituras enviadas a través del e-mail. Aunque Miller no está físicamente en la misma sala, está en condiciones de detectar errores, dice Verette.

Dice Miller: «Mis oidos son mis ojos ya que puedo escuchar lo que están tocando. Tengo que utilizar una concentración mucho mayor por teléfono». Miller comenzó a instruir piano hace 25 años, pero comenzó a enseñar por teléfono en el año 2000, durante un intervalo en la hora de la comida en Chicago. Todavía les enseña a los estudiantes en persona y toca regularmente en el área de Chicago. «Durante el horario del almuerzo de cada día pensaba: ¿Me pregunto si puedo utilizar el tiempo para enseñarle a alguien?» Dijo Miller.

Piano Web

Comenzó a instruirle a su sobrino en Las Vegas por teléfono, y después de trabajar en sus errores, comenzó a ofrecer su experiencia en el piano a través de Internet. Él paga la llamada a larga distancia. Miller encontró una empresa que cobra solamente $ 1,09 por hora para las llamadas de larga distancia. En la actualidad les enseña a 35 estudiantes de todo el mundo, incluyendo a estudiantes en California, Inglaterra, Hong Kong, Australia, Suiza, Irlanda y Portugal.

«Mucha gente no tiene tiempo para llegar en el coche», dijo Miller.

Además, algunos de sus alumnos no son capaces de conducir o de viajar hasta la casa del profesor. Miller también le enseña a estudiantes con deficiencias visuales. Un estudiante perdió el uso de su mano izquierda a través de un derrame cerebral y Miller escribió partituras para el estudiante que solo se tocan con la mano derecha. Comparó el proceso telefónico con muchos colegios y universidades que ofrecen cursos en línea.

«Estamos llegando al punto en donde un educador puede salir y llegar a las masas, y cada ves importara menos en donde vivas», dice Miller.

Verette encontro la página web de Miller buscando al profesor de piano de jazz que este más cerca de Minneápolis. En lugar de aprender la forma clásica de piano «nota por nota», que Verette estudió cuando era joven, Miller enseña la forma basada en progresiones de acordes de piano de jazz. Miller dijo que esto permite un «sonido más completo», causado por los estudiantes tocando con el número de notas de cada mano.

«En cuatro o cinco meses, están tocando 3 notas en cada mano», dijo. «Ellos nunca podrían llegar a esto en dos años de piano clásico».

«Se trata de comprender la razón por la que se está tocando de esa manera», agregó. «Nunca entendí los fundamentos de la progresión de acordes. Creo que ese es el motivo por el cual aprender piano de jazz es divertido».

Aún así, aprender piano le da a Verette algo de tiempo para sí misma, incluso si no tiene que ir muy lejos para hacerlo.

«Para cuando termine de hacer mis cosas, esto es realmente mi terapia»
, dijo. «Mis hijos son buenos con esto, saben que es mi tiempo y que realmente me gusta».

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Grabaciones

GRIEG: Piezas líricas (seleccción) – Hideyo Harada, piano

El asombroso conjunto de «Piezas líricas» de Grieg, comprende diez volúmenes de miniaturas para piano escritas desde 1867 hasta 1901 y es único en el catálogo. Los primeros, Opus 12, son bastante fáciles como para familiarizarse con cada estudiante de piano que intente aprender el instrumento. Pero, a medida que los números de opus aumentan, se van volviendo mas difíciles, y sólo los virtuosos mas finos son capaces de negociar las demandas técnicas y musicales de los últimos volúmenes.

Grieg por Hideyo Harada

Rara vez la oímos completa, aunque varias discográficas como Naxos y BIS ofrecen la música completa de piano del compositor, y RCA publicó la completa de Grieg en siete CDs con Gerhard Oppitz por sólo $ 28 dólares, sin duda una ganga de enormes proporciones. Pero, curiosamente, es cuando los maestros reconocidos tocan esta música que los resultados son los más gratificantes.

No estoy seguro de que Hideyo Harada pueda ser colocada en esa categoría, aunque ella no es una pianista fácil de digerir, y sus credenciales de Griega son puestas en pantalla completa en este recital. Ella trató de organizar las piezas seleccionadas de todos los libros, en un orden dramático, teniendo en cuenta la forma y las transiciones en el mix seleccionado. ¿Esto funciona? Supongo que si a un punto, aunque yo no lo haría. Cualquier otro mix puede funcionar igual de bien, pero ella es suficientemente generosa como para darnos un tercio de las piezas, y su SACD (Super Audio CD) es espectacular en su realismo, haciendo plena utilización de los altavoces para envolvernos con el sonido.

Hideyo Harada

Interpretativamente, ¿qué tenemos que hacer con esto? Hice una comparación con un número favorito, el Scherzo Opus 54 Nº 5, utilizando a Leif Ove Andsnes (Virgin) y a Emil Gilels (DGG) como puntos de referencia, en parte porque estas dos grabaciones son reconocidas como primeras inter pares entre los aficionados. Pienso que Harada iguala el esfuerzo de Andsnes—el sonido Virgin Classics es algo liviano en los bajos, y aunque Andsnes evite mas a Gossamer, Harada es mas clara y mas articulada. Gilels es otra historia; mas recordado tal vez como el intérprete más grande de esta música (y sólo debido a su disco DGG), uno puede percibir fácilmente que es lo que lo separa. La articulación y el pensamiento que va en esta lectura es más profunda y compleja; él piensa acerca de cada nota y de cada frase, y hace pequeños cambios de palabras de frase en frase, a fin de animar su interpretación. Es evidente que él realmente se preocupa por esta música, y eso es lo que le da su mérito.

Pero no puedo cambiar a Harada por su esfuerzo en un sonido excelente, ya que siempre hay lugar para una buena interpretación. Si no conoce esta música, Gilels esta en primer lugar, y si se desea una segunda opinión en este sonido envolvente, Harada debe ser, sin duda, su elección.

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Pianistas, Pianos

¿Qué es entonar el sonido de un piano?

Cada piano tiene su propio sonido o «voz». En muchos sentidos, la voz de un piano indica la forma en que fue construido y define su personalidad. Pero con el tiempo, cuanto más se toque un piano, más se sentirá que el martillo que golpea las cuerdas se gasta y se comprime. Este endurecimiento puede hacer que el tono se vuelva demasiado duro o brillante, y va a ser difícil producir una gama alta de expresiones, sin importar que intentes mejorar tu estilo de toque. En otras situaciones, el piano puede parecer demasiado aburrido o completamente sin vida. La velocidad de repetición o la calidad del tono producido cuando se presiona una tecla dos veces puede ser muy lento.

De cualquier manera, un técnico de pianos puede corregir los martillos de diferentes maneras: a través de la alineación, la formación, y varias otras técnicas llamadas de «entonación» o «voicing», a fin de obtener el tono exacto que se está buscando. Sin embargo, tenga en cuenta que un piano tiene que ser regulado y finamente afinado antes de ser tocado.

Otro aspecto a tener en cuenta es que el sonido del piano puede ser modificado mediante alguna técnica de entonación aunque el piano no se encuentre muy usado o incluso en pianos nuevos. Debemos comprender que el sonido característico de un piano no es algo rígido sino que es algo que puede modificarse dentro de un cierto rango.

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Mercado, Pianos

Suben las ventas de pianos acústicos a nivel mundial

Steinway Musical Instruments Inc. dijo el martes que espera reportar un aumento del 10 por ciento en las ventas de pianos del 2007 y en la venta de instrumentos para bandas de música. Basado en resultados preliminares, Steinway dijo que las ventas de pianos en Europa y Asia aumentaron el 23 por ciento, mientras que las ventas nacionales de pianos aumentaron un 3 por ciento. Las ventas de piano de cola Steinway de concierto disminuyeron un 4 por ciento, mientras que las ventas en Europa y Asia fallaron en compensar una caida del 11 por ciento en las ventas domésticas. Las ventas totales de pianos Steinway cayeron un 5 por ciento, mientras que las ventas de pianos Boston and Essex aumentaron un 36 por ciento.

Para el 2008, la compañía espera un orden estable para los instrumentos de banda. La compañía también espera una mejora en el margen de sus operaciones de bandas debido a las eficiencias de producción. En su división de piano, la empresa espera competir con el mercado de EE.UU. y el de Europa occidental en el 2008, pero anticipa crecimientos en Europa del Este y China. La empresa tiene previsto reducir los inventarios y ajustar la producción para satisfacer la demanda en el 2008. El jefe del Ejecutivo Dana Messina espera que se produzca la actualización financiera el miércoles en la CJS Securities Eighth Annual Investor Conference. Las acciones de Steinway cayeron el martes 26 centavos a 25,74 dólares.

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Conciertos, Pianistas, Pianos

Breve entrevista al pianista Lang Lang

‘No me hago problema por la tecnica cuando toco’.

Lang Lang, de 25 años, es de Shenyang, China. Va a desempeñar un recital solista en The Bridgewater Hall en Manchester el 21 de Enero as como parte de una serie de conciertos internacionales. La siguiente breve entrevista nos brinda algunas claves sobre el pianista.

Si no estuviese hablando con vos ahora, estaría…

Durmiendo.

Una frase que uso bastante seguido es…

«Ve por eso!». Molesta a mucha gente a mí alrededor.

Ojala toda la gente tome más noticias de los…
Niños. Cuando termine mi carrera, tengo el deseo de enseñar piano a los niños pequeños. Son muy importantes.

La cosa mas sorprendente que me paso fue…

Un tiempo atrás recibí una llamada telefónica de la Orquesta Sinfónica de Chicago diciendo que me necesitaban para reemplazar a uno de sus pianistas. La actuación era tan pronto luego de la llamada que no estaba preparado para la misma.

Una percepción errónea de mi es…
Mucha gente escucha mi música y asume que debo tener una buena técnica. Pero no le doy mucha importancia a la técnica cuando toco. Pienso que la música esta primero, y una vez que tenes la habilidad de tocar, no te tenes que preocupar por la técnica.

No soy político pero…
Los niños deberían ser definitivamente una prioridad principal para los políticos. Los niños son el futuro, después de todo. Creo fuertemente en esto.

Soy bueno en…
El Piano, obviamente. Pero pienso que soy un buen comunicador. Puedo contar historias y hablarles a los niños. También creo que me puedo comunicar a través de la música.

Soy muy malo en…
Matemáticas. Odio todo lo que tenga formula o una respuesta. Me gusta ser liberal en todo lo que hago, que es el motivo por el cual amo a la música – es muy expresiva.

La salida nocturna ideal es…
Ir al cine. Me gustan las noches tranquilas.

En momentos de debilidad me…
Enojo.

Me conoces como músico, pero en la vida real fui…

Un jugador de ping-pong.

La mejor edad es…
La edad que tengo ahora. Soy un buen tipo. Soy un joven pero maduro, fresco y energético y curioso sobre el mundo.

En pocas palabras, mi filosofía es…

Tener un balance en la vida.

En el video que sigue lo vemos tocando a Mozart. ¿Se animan nuestros lectores a decir que pieza de Mozart se encuentra tocando Lang Lang?

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Bandas de música, Empresas

Coldplay planta cara frente a EMI

El grupo Coldplay, del cual se informó hace poco que se encontraría listo su nuevo disco -Prospekt- a publicarse en el próximo mes de Mayo, plantó cara frente a EMI, la discográfica que los representa, en relación a la intensión de la mencionada empresa de despedir a 2000 trabajadores y a concluir los contraros con 14.000 músicos.

Claramente Coldplay amenazó a EMI, emplazándola a que si no reveía la decisión tomada sobre los despidos y la conclusión de los contratos de los músicos, no entregarían los masters de sus próximos discos a la companía. Creemos verdaderamente que es una desición acertada por parte de Coldplay pues la música la hacen las bandas de música y los músicos y no las companías discográficas.

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Conciertos, Lecciones, Música clásica, Pianistas, Pianos, Profesores

Cinco claves para optimizar nuestra técnica al tocar el piano

1. Dominio: Escalas, tríadas, acordes y arpegios no son ejercicios autónomos sino que son los ladrillos de construcción para crear música, aunque ningún compositor te diría eso. Saber cómo tocar dichos “ladrillos musicales” simplificará el proceso de aprendizaje y comprensión de cualquier melodía con que te encuentres. Por ejemplo: ese pasaje de escala en la sonata de Beethoven te será mucho más fácil de incorporar a tu interpretación si ya has aprendido y dominado la escala relevante y su digitación.

2. Claridad: ¿Haz oído últimamente un arpegio de 4 octavas perfectamente ejecutado? Cada vez se vuelven menos y menos frecuentes. Pasar tiempo practicando estos ejercicios técnicos te podrá enseñar a escuchar al detalle para desarrollar un agudo sentido de conciencia que te permitirá “estar” el momento en que vayas a interpretar algo, es decir te permitirá estar consciente del lugar en el que estás y qué es lo que estás haciendo.

3. Comodidad: La técnica del piano no es sólo un juego de precisión, sino que también se basa en la incorporación y unificación de un gran número de conceptos físicos. ¿Te sientes cómodo cuando tocas? ¿Dónde se encuentra la tensión? ¿Algo te duele? El trabajar con tu maestro en resolver estos problemas por medio de la técnica puede resultarte muy útil para el resto de tu carrera.

4. Creatividad: El mito más común de aprender cualquier técnica del piano es que es aburrida. En realidad, parte del trabajo del maestro es introducir una dosis diaria de diversión en la práctica del alumno para que ésta le resulte gratificante, y no al revés. ¿Por qué no combinar los básicos ejercicios técnicos con el aprendizaje de conceptos musicales? A continuación presentamos algunas ideas para el maestro desorientado:

• Variar los dinámicos, de pp a ff, jugando con el crescendo y el diminuendo.
• Modificar las articulaciones: pruebe que su alumno intente tocar escalas con diferentes articulaciones y combinaciones de las mismas.
• Cambiar el orden: acomode el orden de los ejercicios según el tipo (por ej: escalas de octavas, tríadas, etc), clave. Haga que su alumno las toque todas y anote las dificultades; trabaje sólo en aquellas dificultades que se repitan con frecuencia.

5. Confianza: Es la noche de la presentación y estás esperando detrás del escenario. Entonces te preguntas: ¿He hecho mi trabajo? Si tu respuesta es no, probablemente experimentes el miedo genuino asociado con la ansiedad escénica y ello no es muy divertido. Por lo tanto es esencial que tengas confianza en lo que has podido aprender hasta el momento para que puedas salir al escenario y dar todo de ti sin que el miedo te lo impida.

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Pianos, Tecnología

El piano Yamaha CFIIIS cumple 40 años de vida

Durante más de 100 años, Yamaha Corporation, que recientemente compró la fábrica de pianos Bosendorfer, creó pianos de acuerdo a los estándares más altos de calidad excepcional de sonido, mano de obra de precisión y con una belleza incomparable. En 1953, cuando Yamaha Corporation ya era un líder reconocido en la producción masiva de pianos de alta calidad, se inició un proyecto intenso de investigación para hacer un Piano de cola de alto nivel. Los investigadores de Yamaha se preguntaban: ¿Qué es un buen piano? ¿Cuáles son los requisitos para hacer un buen piano? Para responder a estas preguntas, se reunieron y analizaron varios cientos de miles de piezas de datos en relación con el sonido. En 1962, la investigación para la producción del Piano de cola avanzó a la fase de prototipo; el trabajo duro y los esfuerzos de excelentes técnicos resultaron en la producción del piano de cola modelo CFIIIS.

Piano Yamaha CFIIIS

Finalmente, en 1967, los frutos de la tenacidad de de los investigadores y los técnicos se dio a conocer durante la Frankfurt Music Messe: el Yamaha Concert Grand CF y el Yamaha Conservatory Grand C3. Se celebraron exhibiciones posteriores en espectáculos musicales en Chicago, Nueva York y Tokio. Los nuevos y distintivos Pianos de cola de Yamaha de inmediato recibieron altas evaluaciones y elogios de pianistas célebres, directores de orquesta y de vendedores de pianos, mucho antes de que los pianos CF se utilizaran frecuentemente para los festivales internacionales de música y conciertos.

Hoy, sólo cuatro décadas más tarde, la exquisita seri CFIIIS de dos metros setenta de largo, el Piano de cola de concierto de Yamaha, es el Standard de oro de los instrumentos de concierto. Favorecido por destacados artistas, salas de conciertos, orquestas sinfóficas, festivales de música y por instituciones educativas de todo el mundo, es también el piano que eligieron en prestigiosos concursos de piano, como el International Chopin Competition y el Minnesota International Piano e-Competition. Los artistas de Yamaha, aficionados durante mucho tiempo, como Frederic Chiu Adam Marks, cantan sus alabanzas y bendiciones.

«El Yamaha CFIIIS es un instrumento maravillosamente elaborado», dice Marks. «Como pianistas, usamos al piano como micrófono para comunicarnos con el público. El CFIIIS transmite perfectamente lo que me imagino en mi cabeza y responde. Le da voz a mis ideas». En los últimos 40 años se desarrollaron muchas mejoras que mejoraron el perfil del Yamaha CFIIIS, aplicando mucho de los descubierto al Yamha Disklavier, y elevaron este instrumento hecho a mano al más alto «estándar de oro» de la excelencia.

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Empresas, Pianos

Yamaha se convertirá en el nuevo propietario de la fábrica de pianos Bosendorfer

Actualizando nuestra reciente información sobre la venta de la fábrica de pianos Bosendorfer, podemos decir que Yamaha se convertirá en el nuevo propietario del famoso fabricante de pianos Boesendorfer, dijo el jueves un banco austriaco. En una declaración, el Banco BAWAG P.S.K. dijo que llegó a un acuerdo con Yamaha para la venta del 100 por ciento de las acciones de Boesendorfer. No se especificó el precio.

Yamaha, con sede en Japón, emitió una garantía de que mantendrá la sede de Boesendorfer la producción en Austria y aseguró el futuro del fabricante de pianos, dice la declaración. BAWAG CEO Ewald Nowotny describió a Bosendorfer como una “compania especial” y parecía estar satisfecha por el acuerdo de venta.

“Por lo tanto, estoy muy contento con Yamaha, un estratégico propietario, que es capaz de apoyar el desarrollo financiero de Boesendorfer y continuará el patrimonio cultural”, dijo Nowotny. El año pasado, la federación de sindicatos de Austria, Oesterreichischer Gewerkschaftsbund, o OeGB, vendió BAWAG a un consorcio encabezado por el fondo de de capital privado de EE.UU. “Cerberus Capital Management”.

Un juicio está en curso en Viena que espera arrojar luz sobre una polémica que se inició en marzo de 2006 con las revelaciones de que BAWAG, el cuarto banco más grande del país, había perdido más de mil millones de euros en una especulación monetaria en el Caribe.

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Jazz, Pianistas

Cientos de personas se despidieron de Oscar Peterson

Un servicio fúnebre privado para la leyenda del jazz Oscar Peterson el viernes atrajo a cientos de parientes y amigos cercanos, entre ellos el ex primer ministro Bob Rae y al Alcalde de Mississauga, Hazel McCallion. En un homenaje al ganador de ocho Grammys, algunas de sus canciones mas celebradas sirvieron como música de fondo para la ceremonia de la noche, que tuvo lugar en Mississauga, Ontario, justo al oeste de Toronto.

La cantante de jazz Diana Krall, a quien Peterson cita como a una de sus mayores inspiraciones, tocó el piano y cantó canciones como «When Summer Comes», las cuales compuso Peterson. El inimitable pianista y compositor, conocido por su estilo de swing demostrado en mas de cien grabaciones, sucumbió a la falla de un riñón y tuvo complicaciones en su casa de fin de semana en Mississauga. Tenía 82 años. Su página web dice que pronto se celebraran sus memorias en público.

«Fue hermoso», dijo McCallion acerca de los servicios privados. «No fue triste. Él nunca quiso que nada sea triste». Amigos y familiares del músico célebre volaron desde Europa y desde los Estados Unidos para asistir al servicio, dijo McCallion.

A principios de esa semana, la hija menor de Peterson, Celine, de 16 años, dijo que estaba shockeada por la pérdida. El día en el que su padre murió, ella escribió en su página de myspace: «Es muy difícil para mí expresar cómo me siento acerca de la pérdida de mi papá, cuando la gente a mi alrededor me habla sobre como una leyenda, un tesoro nacional, un dios virtuoso del piano falleció. … Mi papá es el mejor padre que jamás haya existido».

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Curiosidades, Noticias, Pianistas, Pianos

El conserje que se hizo concertista de piano

Aleksander Kudajczyk, un joven empleado de limpieza de la Universidad de Glasgow, usualmente se sentaba a tocar el piano de concierto que se encontraba en la capilla de dicha universidad durante los momentos de descanso durante sus tareas de limpieza. Por casualidad fue escuchado por un grupo de alumnos de dicha casa de estudios los cuales hicieron correr la noticia sobre las excelentes dotes interpretativas de Aleksander.

el Conserje Aleksander Kudajczyk

Por consiguiente, su fama fue creciendo entre alumnos y profesores quienes pedian al joven conserje que brinde conciertos en sus tiempos libres. El rector de la universidad le invitó a que toque en fiestas y reuniones, además de serle ofrecida una beca para dedicarse solamente al estudio de la música y del piano. En el artículo original, el pianista indica que ya ha abandonado su trabajo como conserje y agente de limpieza de la universidad y se encuentra dedicado al estudio y perfeccionamiento de su técnica pianística y de la teoria musical, poseyendo un interesante futuro como pianista de concierto.

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Pianos

¿Qué es el LA 440?

El tono de concierto La 440 (es el La que se encuentra por encima del Do central del piano, vibrando a unas 440 veces por segundo o, lo que es lo mismo, 440 hz) ha sido universalmente aceptado como el tono según el cual deben afinarse todos los instrumentos, primordialmente para un concierto. Esto asegura que cuando todos los instrumentos sean interpretados al unísono, estarán en tono los unos con los otros. Es el tono que usualmente da el diapasón tradicional aunque es menester aclarar que hay diapasones que dan diferentes tonalidades.

Los pianos, por ejemplo, son diseñados y construidos para que al afinarse según el La 440 suenen con su máximo potencial. Entonces cuando el tono de tu piano baja debido a la falta de afinación del mismo, la calidad de su tono disminuye también. Además, si un piano no ha sido afinado durante mucho tiempo, su tono comienza decaer bastante por debajo del tono de concierto que requerirá luego una subida de tono para lograr una afinación estable nuevamente.

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Una mujer intenta batir el record mundial de horas cosecutivas tocando el piano

A las 10:57 a.m del jueves pasado, una mujer completó 70 horas continuas de cosquillear marfiles, rompiendo el Record Guinness Mundial de mayor cantidad de horas consecutivas tocando el piano. Luego de gastar los 5 minutos de descanso permitidos por cada hora y un descanso de 30 segundos entre cada canción, Pat Jones había cronometrado 35 horas, pasando el antiguo récord de 64. Los registros y los videos de la proeza serán compilados y presentados a la organización Guinness para que pueda ser oficialmente reconocida.

Record de tocar el piano

Jones comenzó la sesión de maratón el lunes pasado al mediodía. Originalmente ella planeaba llegar a las 72 horas, pero decidió que estaba demasiado cansada como para continuar. “Disfrutaré la gloria que mi hazaña conlleva”, comentó Jones al Canal 4 luego de bombardearla a preguntas. “Estoy contenta con lo que pude hacer”. Mientras se levantaba del piano, ella dijo que iba a “tomar una ducha y encontrarse con la almohada”.

Durante casi la mitad de la maratón Jones interpretó la canción “I Shall Not Be Moved”. Se observó siempre a un grupo de apoyo durante las 65 horas, incluso a las 10 p.m. El martes por la noche, una pequeña multitud se le unió cantando y vitoreándola mientras ella se esforzaba por romper el récord. Jones dijo en los días posteriores a la maratón que ella utilizó bolas antistress para fortalecer sus dedos. Y durante la sesión había recibido un masaje de hombros para impedir que sus músculos se tensaran. Realmente una gran proeza que esperamos se convierta en el nuevo récord mundial.

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