La pregunta puede parecer curiosa pero nos hemos llevado una gran sorpresa al encontrarnos con el video de Nora, la gata pianista. No hemos sido capaces de adivinar qué pieza estaba tocando, si clásica o de jazz. Tal vez estuviera componiendo alguna melodía.
El pianista de origen ruso Nikolai Lugansky nos conmueve con su interpretación de los preludios del Opus 23 número 7 y número 5 de Sergei Rachmaninoff. Según nuestro punto de vista, la interpretación y la personalidad interpretativa de este joven músico es asombrosa. En su manera de tocar se puede entrever las enseñanzas de la escuela rusa tradicional de interpretación del piano. Pero, antes de proseguir, apreciemos en el siguiente video su asombrosa técnica.
Sus reconocimientos comienzan en el año 1988 cuando gana el primer premio del concurso «Unión soviética» y la medalla de plata en el festival Bach de ese año realizado en Leipzig. En 1990 alcanza el segundo lugar en el concurso internacional Rachmaninoff realizado en la ciudad de Moscú.
¿Qué opinan nuestros visitantes de este prodigio?
Uno de las mas bellas canciones de jazz de todos los tiempos es «Qué mundo maravilloso» del cantante y trompetista de jazz americano Louis Armstrong, quien naciera en el año 1901 y nos abandonara en 1971. Una bella versión de este tema puede apreciarse seguidamente, combinada con escenas de la película «Buenos días Vietman».
Se ha realizado ya la video charla con el pianista argentino Horacio Lavandera. Para quienes no han tenido la oportunidad de compartir la misma, pueden acceder al siguiente resumen en este enlace.
En diario Clarín, en ocasión de un concierto gratuito en la ciudad de Buenos Aires, publica una entrevista al pianista Horacio Lavandera en al que se habla de la actividad musical y de los proyectos del músico.
Via Rolling Stone nos enteramos de quienes van a ser los teloneros de la presentación de la banda Coldplay en su gira por latino América. Recordemos que las bandas teloneras son aquellas que abren un concierto de un grupo cualquier, tocando algunos pocos temas o canciones antes de la aparición del grupo en escena.
Para sus presentaciones en Santiago de Chile será la banda chilena Saiko. Para sus presentaciones en Buenos Aires será el grupo argentino Brian Storming que ofrecerá sus versiones de música con condimentos psicodélicos. En Brasil la banda telonera será Papas da lingua y, finalmente, su presentación en la ciudad de México será precedida por Volovan.
En este enlace se pueden descargar algunas partituras para piano de Coldplay, especialmente de algunas de las canciones de su reciente disco que será presentado en esta gira. Con respecto a la misma es necesario recordar que esta es la primera vez que esta banda realiza una gira por paises latinoamericanos.
Hace unos meses se estrenaba en todo el mundo la película del cineasta estadounidense Tim Burton llamada El cadáver de la novia, tal como se la conoció en centro y sur América, o La novia cadáver, tal como se la conoció en España. Si aún no la has visto te recomendamos ampliamente que lo hagas pero no creemos que tengas oportunidad de verla en el cine pues ya ha sido quitada de todas las carteleras. Seguramente la puedes alquilar o rentar en tu club de películas preferido. El trailer en español de la película es el que sigue:
Los preludios para piano de Federico Chopin del Opus 28 son composiciones cortas para piano que usualmente son utilizadas por los estudiantes de la carrera de piano en sus distintos niveles por lo cual podemos aseverar que casi todas las personas que han estudiado piano han tocado algunos de ellos. Los siguientes videos muestran a la pianista Martha Argerich realizando la interpretación de los preludios completos en un concierto realizado en la ciudad de Tokio, en Japón. Si bien el audio de la grabación posee algo de ruido, puede apreciarse igualmente la belleza y calidad de la interpretación. Aquí va la primera parte:
Nos gustaría que todos aquellos profesores de piano, estudiantes y quienes hayan interpretado estas piezas nos den su opinión sobre los videos y brinden sus mejores consejos para todos aquellos que tienen que tocar algunas de estas obras.
En 1987, el constructor de pianos David Klavins presentó un piano de cola que mide más de tres metros y medio de alto, con cuerdas de más de tres metros de largo y que pesa aproximadamente dos toneladas. Según el libro de los records Guinness de Alemania este es el instrumento más grande del mundo entero. Durante años varios constructores han intentado construir, dentro de lo posible, el piano más grande, pero muchos han fracasado.
¿Qué es lo que los motiva a tratar de alcanzar semejante reto? La respuesta, aunque no se crea, es bastante simple: un gran instrumento, con una gran tabla armónica puede producir un sonido mucho mayor, lo que es importante en espacios amplios con gran cantidad de gente. Además, una tabla armónica más grande es capaz de alcanzar frecuencias mucho más bajas. Debido a la longitud de las cuerdas, la inarmonía del piano es diferente (y mucho menor) a la de los instrumentos más pequeños. Esto mejora la calidad del sonido.
Por años, los constructores han mejorado los pianos verticales y de cola paso a paso. Sin embargo, los pianos de cola de concierto han mantenido su aspecto robusto, sus tres patas, la enorme tapa sobre su estructura y el negro brillante que los caracteriza. Este Klavins es diferente. Uno deja de sentarse al piano para pasar a sentarse en el instrumento. Klavins quiere demostrarnos que podemos experimentar nuevas sensaciones en el sonido de su piano.
Las innovaciones dentro del diseño de los pianos han sido variadas desde la invención del mismo por Bartolomeo Cristófori. Hoy deseamos hacer una revisión a uno de los desarrollos mas cursiosos del siglo XX (en realidad de fines del siglo XIX) el cual es el piano doble del fabricante frances Pleyel. Ante todo debemos recordar que este tipo de pianos se encontraban entre las marcas favoritas de compositores clásicos como Federico Chopin, Edward Grieg, Debussy y muchos otros. Durante la década de 1880 se propusieron diseñar un piano doble con contuviera en un mismo instrumento de teclado a dos pianos de cola. El resultado fue el que se muestra en la fotografía que sigue.
A nuestra manera de ver, uno de los quintetos para piano mas bellos que jamás se halla compuesto es «La trucha» de Franz Schubert en la tonalidad de La Mayor correspondiente al Opus 114. Según los historiadores, se dice que fue compuesto cuando Schubert tenía solamente 22 años de edad en el año 1819. En realidad es una pieza para piano con cuarteto de cuerdas donde se incluyen toda la variedad de los intrumentos de cuerda frotada.
La distribución de instrumentos en el video que presentamos a continuación con el tercer movimiento de la obra corresponde a Daniel Barenboin en piano, a Jacqueline Du Pre en violoncelo, a Itzhak Perlman en violín, a Zubin Mehta en contrabajo y a Pinchas Zuckerman en viola. Evidentemente, la talla de intérpretes de esta obra la transforma en una de las versiones mas valoradas ya que, si bien en la misma todos nuestros intérpretes son sumamente jóvenes, luego han desarrollado notables carreras musicales en todo el mundo. El tercer movimiento reza «presto» en la partitura y realmente posee un ritmo y dinámica notables desde el punto de vista musical y compositivo.
Serán muy valorados los comentarios de nuestros visitantes tanto en cuanto a la interpretación de la obra como a las características compositivas de la misma.
Arturo Toscanini (25 de marzo de 1867 – 16 de enero de 1957) fue un músico y director de orquesta italiano. Es considerado por varios críticos y por muchas personas particulares melómanas de la música clásica como el mejor director de orquesta de su época. Fue renombrado por su brillante intensidad al dirigir, su agitado perfeccionismo, su fenomenal oído para detalles y sonidos de la orquesta y su memoria fotográfica que le daba un extraordinario control sobre un gran repertorio lo que le permitió corregir errores en las orquestas que sus colegas no habían notado durante décadas.
En Francia se celebran fiestas de todo tipo pero nunca habíamos visto una para deshacerse de los pianos antiguos y en desuso. La idea es bien simple: se juntan en un lugar grande y apartado todas aquellas personas que desean desprenderse de su piano antiguo (imaginamos que el mismo se encontrará inutilizable) y, por turnos, lo lanzan al aire mediante una catapulta gigante. Cuando cae de nuevo al piso no queda mucho del mismo. ¿No nos creen? Prueben a ver el siguiente video:
La sonata piano piano Appassionata Opus 57 de Ludwing Van Beethoven es, tal vez, una de las obras para piano mas bellas y complejas del «maestro de Bonn». Un análisis complejo e interesante de las condiciones en las que fue compuesta esta sonata puede encontrarse en este enlace. La partitura de la sonata Appassionata se encuentra aquí. Seguidamente vamos a observar un video antiguo y de no muy buena calidad del pianista Emile Gilels interpretando el primer movimiento.
En el verano de 1989, con seis años de edad Elizabeth Caballero fue una de los 124.000 cubanos refugiados en cruzar el estrecho de Florida durante el Mariel Boat Lift. Después de más de 20 años, Elizabeth encontró su propio lugar como una de las más jóvenes estrellas de levantamiento de la ópera. Caballero, una soprano lírica, es una graduada de la Florida Grand Opera´s Young Artist Program y una finalista nacional de la Metropolitan Opera. Fue esta actuación la que hizo que el The New York Times la nombrara como una “promesa” hace unos pocos años. Ella tiene un total de cuatro primeros premios en varias competiciones de lírica y canto.
“En todos los lugares en los que he tocado siempre hubo un piano Yamaha a mi lado”, relataba Caballero, y a veces la acompañaba en los ensayos. “Yo pienso que son geniales. Hay una gran diferencia en la calidad del sonido entre los pianos Yamaha y los demás. Y al tocarlo es tan confortable; puedo sentir la diferencia”. Elizabeth se encuentra pasando el verano actuando en Fiordiligi en Cosi fan tutte y The Nurse Sister en Suor Angélica en el programa The San Francisco Opera´s Merola para perfeccionar artistas jóvenes. Cuando culminó su tarea allí, se unió a las compañía Western Opera Tour y después viajó a Guatemala para actuar en La Bohem.
En función del impacto que han tenido algunos post realizados en nuestro blog en el presente año, hemos realizado una lista de los mejores de ellos relacionadas especialmente con la gran cantidad de comentarios que han tenido y por los debates que se han sucitado en torno a los mismos. Allí va la lista:
1) El relato musical en piano
2) El Scherzo No 3 de Chopin interpretado por Martha Argerich
3) Una versión de la sonata Claro de Luna de Beethoven
Esperamos que los disfruten y tengan todos un feliz 2007.
Son tradicionales las historias de pequeños niños músicos que con una muy corta edad, usualmente de menos de 10 años, ya tocan el piano como grandes concertistas e incluso algunos de ellos hasta componen sus propias obras. De hecho, de muchos grandes compositores, como Mozart o Beethoven, se ha dicho que eran niños prodigios. En el siguiente video puede apreciarse a la pequeña niña Serena interpretando una invención de Bach. Recordemos que la niña cuenta con tan solo 7 años de edad.
El maestro nos visita una vez mas interpretando esta vez la Polonesa de Federico Chopin Opus 53 denominada «heroica». Recordemos que al momento de la grabación Vladimir Horowitz contaba con algo mas de 80 años de edad por lo cual se puden dejar de lado los tecnicismos extremos en los análisis de su interpretación. De cualquier manera denota en su toque la maestris de varias décadas frente al piano.
La carrera de técnico de pianos es una de las carreras vinculadas con la música mas rentables que existen actualmente y unas de las que mas demanda posee. De hecho en muchas ciudades y pueblos de Ibero América no existen técnicos calificados que puedan atender los pianos que allí existen. En algunas poblaciones ni siquiera existen técnicos de pianos en absoluto por lo cual los pianos se encuentran completamente abandonados.
En función de lo mencionado recientemente, tenga presente los siguientes datos:
-La profesión de técnico de pianos se puede llevar en forma paralela a otro trabajo, como fuente de ingresos adicional y complementaria.
-El técnico de pianos puede trabajar en cualquier horario que desee pues combinará con sus clientes los horarios en que podrá concurrir al domicilio del mismo. Esto le permite también estudiar y, a la vez, ganarse un buen dinero para solventar los estudios.
–No hace falta saber tocar el piano para ser técnico de pianos.
–Cualquier persona vinculada con la música, aunque no toque ningún instrumento, puede ser un técnico y afinador de pianos exitoso.
–Cualquier persona que lo desee puede aprender esta rentable profesión. No hace falta poseer un oído especial ni condiciones destacadas en ningún aspecto.
Puede informarse en forma adicional sobre cursos de técnico de pianos en este enlace de la Escuela de tecnología pianística de Buenos Aires liderada por el maestro y profesor internacional Hugo Landolfi.
Los beneficios de estudiar en la mencionada escuela son los siguientes:
-Estudiará bajo la tutoría directa del Profesor Hugo Landolfi, el cual es el maestro de tecnología pianística mas destacado del mundo de habla hispana. Una vez concluido el curso, podrá decirse discípulo del profesor Landolfi, lo cual en muchos ámbitos es una gran carta de presentación.
-Actualmente, más de 600 personas en mas de 30 paises del mundo son o han sido alumnos de esta institución y se encuentran trabajando exitosamente como técnico de pianos.
-La escuela con la experiencia de más de 10 años de enseñanza ininterrumpida en esta materia.
-Estos cursos son de su completa autoría con métodos y conocimientos exclusivos y propios del Profesor Landolfi. Ningún otro curso en ningún lugar del mundo ni en ningún idioma es mas completo y exhaustivo que el de esta institución.
-Una vez concluidos los cursos, sus graduados reciben información de actualización constante para que esté siempre actualizado. Esto no lo ofrece ninguna otra escuela del mundo.
-Todos sus alumnos y graduados poseen acceso libre y de por vida a un Foro en Internet exclusivo para todos los alumnos y graduados de la escuela. Allí se puede intercambiar información, experiencias, pedir consejos o realizar consultas. Es un recurso invalorable!
Podemos observar que el diario La Nacion de Buenos Aires publica una interesante entrevista en este enlace al jóven pianista argentino Sergio Tiempo, discípulo de la tambien pianista argentina Martha Argerich. En el artículo se comenta que se encuentra próximo a publicarse un nuevo Cd del artista con obras de Chopin y de Ravel, incluyendo algunos nocturnos del primero.
Se dice que comenzó a tocar el piano a la edad de tres años y que, dadas sus condiciones de niño prodigio y virtuoso del instrumento, fue tomado como alumno de Argerich quién lo formó y lo acompañó en el lanzamiento de esta primera grabación en estudio.
Los Stooges e Iggy Pop se separaron en 1974. Ahora están por lanzar su primer álbum desde 1973 antes de emprender una gira mundial.
Iggy & The Stooges lanzarán su primer álbum luego de 30 años en Austin, Texas el próximo Marzo. El nuevo álbum de los Stooges será titulado “The Weirdness”. A pesar de que unas pocas canciones nuevas de este disco se encuentran en el reciente álbum solista de Iggy Pop, llamado “Skull Ring”, “The Weirdness” será el primer álbum de los Stooges con material nuevo desde 1973, año en que editaron “Raw Power”.
Iggy, de 59 años, contó a la revista Billboard como trabajar con los hermanos Asheton nuevamente ha hecho surgir una mezcla de sentimientos.“Una parte de este proyecto es excitante y otra causa un poco de miedo” dijo.
El nuevo álbum destaca a los miembros originales, Pop, los hermanos Asheton, Ron y Scott junto a una leyenda del punk, el bajista Mike Watt y al saxofonista Steve Mackay. Será lanzado el 20 de Marzo por Virgin Records. Este disco fue grabado en Chicago con su productor Steve Albini y esta siendo actualmente retocado en los estudios Abbey Road en Londres.
Los Stooges volvieron a unirse para una serie de conciertos en años recientes y tocaron juntos este año en The Big Day Out en Australia. Recientemente, han confirmado su presencia el 17 de Marzo para el Festival de Musica y Conferencia.
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