Los Gais Lutrines son un cuarteto de cuerdas y piano que se dedican a realizar espectáculos humorísticos sin por ello sacrificar la calidad de sus interpretaciones. Sus integrantes, todos de origen frances, juegan con sus intrumentos de una manera sorprendente logrando resultados que pueden inscribirse dentro de los mejores grupos de humor musical. El siguiente fragmento es una cabal muestra de ellos. Esperamos que les agrade.
Un ayudante de una empresa de mudanzas que sacó un piano de concierto valuado en 45.000 libras de su camión y se desplomó por un terraplén, describió el patinazo monumental como “la peor cosa que jamás me ha pasado.” Brian Haig dió una humillante disculpa pública al dueño del instrumento y nos contó cómo la experiencia lo dejó sin palabras.
El tropezón fue capturado con una cámara mientras el piano caía desde una altura de casi dos metros, dejando completamente colorado de vergüenza, al hombre de la mudanza mientras se apretaba las manos. El piano Bosendorfer (de 9 pies de largo) fue supuesto para ser entregado—en una pieza—al Festival Two Moors en Devon.
El Sr. Haig nos contó cómo ocurrió el accidente: “Yo estaba tratando de poner el piano sobre la cola del camión, según el proceso normal para transportar pianos. La siguiente cosa que se es que el piano está en la zanja”, dijo. También declaró que el método usual para mudar un piano es colocarle un pie transportador—una estructura que encaja alrededor del cuerpo del piano.
La sinfonía número 3 de Ludwing van Beethoven es una de las mas paradigmáticas obras para orquesta del mundo clásico. Ha sido llamada «Eroica» por sus características triunfales emanadas de su música y de su rítmica.
Investigaciones de la Univerisad Delf de Tecnología y de la Fundación FOM (Los países Bajos) han fabricado y afinado la cuerda de piano más pequeña de todo el mundo. Los investigadores han publicado un artículo sobre el tema esta semana en la revista científica Nano Letters. Se sabe que las cuerdas son hechas de nanotubos de carbono y poseen un diámetro aproximadamente de 2 nanómetros. Estos tubos fueron sujetados a electrodos e inicialmente ubicados sobre una capa de óxido de silicio. Posteriormente este óxido fue grabado con ácido, lo que causó que los tubos se separaran y se tensionaran.
Cuando la frecuencia de la corriente aplicada se acerca al nivel de la frecuencia de los tubos suspendidos, este comienza a vibrar con mayor fuerza. El orden de la magnitud de dichas cantidades de frecuencias es de unas pocas milésimas de MHz. Al variar la intensidad y la frecuencia de la corriente aplicada, el grupo de investigación liderado por el profesor Herre van der Zant consiguió transponer la cuerda desde un estado en el que se encuentra suspendida libremente, a otro en el cual se encuentra tensa y en vibración. Van der Zant dijo: “Y al igual que tensando las cuerdas de una guitarra o un piano, tu puedes, como si así fuera, afinar la cuerda”.
Para quienes no conocieron a Michel Petrucciani y su trio de jazz seguramente se han perdido no solamente de apreciar a uno de los pianistas de jazz mas destacados de todos los tiempos sino también de conocer su audaz historia llena de un coraje y una fuerza de voluntad ejemplar.
Antes que nada debemos aclarar que Petrucciani fue un pianista francés que nació con una delicada enfermedad ósea llamada osteogénesis imperfecta lo cual produjo que sus huesos no crecieran de la manera en que normalmente lo hacen ni en cuanto a su tamaño ni en cuanto a su rigidez. Esto le produjo múltiples perjuicios que hicieron, entre otras cosas, que su estatura de adulto no superara el metro de altura.
Lamentablemente falleció el 6 de enero de 1999 en Mahattan debido a una infección pulmonar. Los dejamos con un video donde junto a su trio de jazz nos demuestra la capacidad intrínseca que posee el espíritu humano para sobreponerse a las adversidades.
Los músicos siempre han buscado replicar los sonidos divinos que Frédéric Chopin hizo con el piano durante el punto más alto de su carrera. Ahora, ellos tienen la oportunidad de hacer exactamente eso, luego del descubrimiento del propio piano de cola del compositor, el cual este trasladó a Inglaterra en 1848 para su último y gran viaje de conciertos de su vida.
El piano francés de Chopin desapareció en la oscuridad luego de la muerte del artista, pero luego de más de 150 años ha sido encontrado en una casa de campo en Inglaterra.
Hace dos décadas, Alec Cobbe, un coleccionista de antiguos instrumentos de teclado, compró el piano Pleyel por tan sólo £2000. Sin embargo, no fue hasta este año que se reveló que dicho instrumento era el amado instrumento de Chopin, luego un extraordinario trabajo detectivesco hecho por Jean-Jaques Eigeldinger, uno de los más destacados eruditos sobre Chopin.
El compositor polaco estaba profundamente encariñado con su piano, el cual había sido fabricado en París por su íntimo amigo Camille Pleyel. Incluso apareció que hubo un contrato verbal entre el fabricante y el compositor, similar a los modernos tratos de patrocinio: Pleyel accedía a proveer a Chopin los pianos que él tanto amaba, gratuitamente, y como devolución Chopin promovía los pianos de Pleyel a sus alumnos y admiradores (y recibía un 10 por ciento de comisión de las ventas resultantes).
John Broadwood e Hijos, el fabricante de pianos inglés, había accedido a proveer pianos al compositor durante su estadía, pero Chopin prefería componer y practicar en su propio instrumento. El compositor se alojó en Dover Streetm Mayfair, donde escribió: “Tengo tres pianos. Además de mi Pleyel, tengo un Broadwood y un Erard, pero hasta ahora sólo he sido capaz de tocar en el mío propio.” Chopin tocó este mismo piano durante un recital en la casa del Conde d’Orsay y la Condesa de Blessington, en Kensington Gore. Para sus otros recitales en Inglaterra, incluyendo un concierto en el Stafford House al cual asistió la reina Victoria, Chopin tocó un Broadwood, el cual también forma parte de la colección Cobbe.
El concierto para 3 pianos de Wolfgang Amadeus Mozart del catálogo K. (Köchel-Verzeichnis) 242 es una interesante obra para tres pianos y orquesta. Fue compuesto en el año 1776 y responde a la identificación del concierto número 7 en Fa Mayor. En el siguiente fragmento podemos darnos el lujo de verlo interpretado en piano por el director de orquesta George Solti, por Daniel Barenboim y por Andras Schiff.
¿Se acuerdan cuando hace unos años muchos perisféricos de computadoras tocaban canciones de música clásica? Bueno, hemos encontrado un escaner Hewlett Packard que al ser inicializado toca la canción Para Elisa de Ludwing van Beethoven. La interpretación, evidentemente, no es de lo mas cuidadosa ya que los tiempos de la melodía se encuentran levemente desfasados pero recordemos que este tipo de equipos se construían en los albores de la era tecnológica de abundancia de computadoras que vivimos hoy en día. Esperemos que Herbert von Karajan no escuche la interpretación del escaner.
El canon de Pachelbel es una de las composiciones clásicas barrocas mas bellas y reconocidas de todos los tiempos. Aparentemente, también ha sido la mas copiada de todos los tiempos, tal cual denuncia un curioso y humorista guitarrista americano llamado Rob Paravonian quien que se ocupa de realizar un show tocando su guitarra y demostrando cuantas canciones de rock y pop actuales poseen la melodía del mencionado canon. A continuación mostramos un video subtitulado al español de una reciente presentación de este músico demostrando la tesis que presentamos aquí. Parece que es cierto entonces lo que dice nuestro humorista: Pachebel nos persigue por todos lados.
Nos complace hacerles llegar los enlaces del completo análisis de los tres movimientos de la sonata para piano Claro de Luna de Ludwing van Beethoven. Los análisis presentados son completamente exhaustivos de cada uno de los movimientos, tanto desde el aspecto armónico como así también del morfológico y funcional. A continuación se presentan los mismos.
Primer movimiento de la sonata Claro de Luna
Segundo movimiento de la sonata Claro de Luna
Tercer movimiento de la sonata Claro de Luna
En el mundo musica de habla hispana, los nombres de Igudesman y Joo suenan completamente desconocidos para quienes nos encontramos dentro del ámbito del humor relacionado con la música. Sin embargo, estos músicos y artistas europeos de extensa trayectoria vienen realizando espectáculos de humor sano e inteligente utilizando música e instrumentos musicales como el piano, el violín y muchos otros artefactos. Antes de proseguir con la historia, vayamos a ver el video del «Rachmaninoff tenía manos grandes» de estos artistas. Para comprender el video, recordemos que en un determinado momento el pianista dice: «Rachmaninoff tenía manos grandes … yo tengo manos pequeñas … … pero solo las manos tengo pequeñas.»
«Una pequeña pesadilla musical es un gran espectáculo musical que conlleva una gran dosis de surrealismo a la sala de conciertos y da vuelta sus pantalones! Muy musical, muy agradable, pero sobre todo muy divertido. Un Gran Aplauso para Grandes Manos de Una pequeña pesadilla musical.»
El siguiente fragmento ha sido llamado «La lección de piano«.
En PianoRed comenzaremos con un ciclo de comparativas de interpretación en piano donde, en cada oportunidad, seleccionaremos una pieza para piano y la mostraremos ejecutada en video por algunos pianistas de diferentes estilos interpretativos e influenciados por diversas escuelas de formación. El turno de hoy, nuestra primera edición de las «Comparativas de Pianored», es el primer movimiento de la sonata de Beethoven para piano Opus 57 «Appassionata«. Primeramente apreciaremos como la interpreta un muy jóven pianista español llamado Félix Ardanaz, aún no devenido profesional pero dando sus primeros pasos en ese camino y con una gran técnica interpretativa.
El interesante compositor e innovador musical rumano Gyorgy Ligeti ha sido considerado como uno de los mayores innovadores musicales del siglo XX. La variedad y calidad de sus obras ha sido motivo de constantes estudios musicológicos así como también las novedosas técnicas que incorporó a sus obras, muchas de las cuales han generado airadas críticas. Una de los obras emblemáticas de Ligeti es el famoso «Poema sinfónico para 100 metrónomos» que puede disfrutarse seguidamente.
Dentro de la programación humorística y televisiva se ha destacado hace algunos años el famoso show de los Mupets. Esta singular serie semanal de títeres animados poseía también una impronta cultural y educativa donde, además de hacer reir a su público, buscaban educarlo con contenidos de calidad. Por este motivo el piano fue un instrumento que poseía una presencia destacada en el programa, como puede verse en el siguiente fragmento.
Interesante entrevista a Wynton Marsalis en el periódico Clarin donde el músico americano critica ferozmente el género Hip-Hop. Sus actividades indican que acaba de lanzar un nuevo disco que incluye grabaciones instrumentales de una gran variedad de géneros.
Los famosos dibujos animados de Tom y Jerry, con los cuales muchos de nosotros hemos pasado nuestra infancia y gran parte de nuestra adolescencia, son un gato y un ratón que luchan entre si constantemente tendiéndose trampas uno al otro. Sin embargo, los inicios de esta tira se remontan a las primeras décadas del siglo XX donde los personajes no tenían la caracterízación típica de un gato y un ratón que tuvieron luego, ni tampoco eran parecidos a los personajes que se hicieron famosos mundialmente. Esta pequeña tira de 1932 es una de las primeras que se editaron y encuentra al duo tocando el piano y «tratando» de afinarlo de una manera muy particular.
De tiempo en tiempo nos agrada escribir algún artículo sobre lírica y óperas pues consideramos a este arte uno de los de mayor calidad de los que puede brindar la música en combinación con la voz humana. Hoy nos gustaría hacer un breve repaso de la cantante checa de registro soprano Edita Gruberová, tal vez no tan conocida en nuestro medio, pero de una extensa y exitosa carrera internacional. Esta artista me sorprendió gratamente hace algunos pocos años cuando adquirí un DVD con una bella versión de Rigoletto. Ella hacía el papel de Gilda junto a Luciano Pavarotti. El siguiente fragmento de su «Gilda» habla por si solo.
La artista plástica alemana Rebecca Horn posee una interesante obra que se encuentra conformada por un piano colgante, completamente invertido y con algunas modificaciones como lo son el curvado de las teclas simulando que fueran flexibles. El mismo puede apreciarse en la siguiente fotografía.
Se dice que sus obras se encuentran inspiradas en la literatura de Franz Kafka y Jean Genet, aunque también se ha inspirado en directores cinematográficos como Luis Buñuel. Según los especialistas, algunos de sus trabajos mas destacados son «Unicornio» y «Guantes para dedos». El trabajo Uninornio se puede ver en la siguiente foto. El mismo consta, como puede apreciarse, de un accesorio que posee agregado una mujer la cual es parte de la obra de arte, según explica la artista.
Hace unos meses publicábamos un video humorístico sobre pianos donde los Freaking Brothers, dos humoristas europeos, visitaban un programa de curiosidades televisivo y tocaban el piano de una manera muy especial. Este video tuvo tanto éxito que continuamente nuestros visitantes nos solicitan que volvamos a publicarlo. Por ello, para quienes no ha tenido la oportunidad de apreciarlo anteriormente, lo publicamos nuevamente.
Una de las canciones mas exitosas del último disco de Coldplay es «Speed of sound» o lo que es lo mismo «La velocidad del sonido» la cual fue incluida entre la lista de canciones que tocaron en la reciente gira sudamericana. La misma posee una bella parte de piano tal como puede apreciarse en el video original del grupo que se puede ver seguidamiente.
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