Modos de cuidar y proteger el iPod

Si no le gusta mucho llamar la atención, existen otras opciones de fundas de tela disponibles, como billeteras cubiertas de tweed (tejido escoses) en las que puede entrar el ipod. Sin embargo, si usted desea cambiar la canción, o ver la pantalla, usted necesita deberá sacar el Ipod del estuche.

Fundas y estuches para Ipod

Entre la tela y las pieles, esta la funda “Moshi”. Esta hecha de una tela especial, Terahedron. El interior de la funda cuenta con filamentos microscópicos que ayudan a limpiar su iPod mediante la eliminación de manchas y huellas digitales, y el exterior es resistente al agua y a la suciedad. También cuenta con un bolsillo externo para guardar los auriculares. Esta funda está resultando muy popular y no es muy cara.

Las fundas de piel están hechas de caucho de silicona o de neopreno. La variedad de silicona proporciona una piel translúcida de modo que se puede ver el iPod a través de la funda. Tienen protectores de pantalla muy claros, por lo que no hay necesidad de quitar el reproductor de la funda para usarlo. Las fundas de neopreno son ideales para las personas que quieran usar su iPod mientras realiza actividades al aire libre. Duras y fuertes, estas fundas están hechas para proteger el iPod, independientemente de dónde se encuentre. Ofrecen una visión clara de la pantalla, pero suelen tener empuñaduras en los lados para manejarlo más fácilmente. Algunos tienen una tapa para proteger la parte delantera y un bolsillo para guardar los auriculares.

Cuero
Las fundas de cuero para iPod son la opción más cara que existe, pero no siempre la más práctica, estas ofrecen una alternativa muy inteligente en comparación con las de neopreno de colores brillantes, las de silicona, o las versiones de tela. Algunos fabricantes le ofrecen la oportunidad de tener sus iniciales impresas en el estuche del iPod, sólo para asegurarse de que nadie se confunda de quien es. Las fundas de cuero para iPod vienen en varios estilos diferentes, como por ejemplo, hay uno que se parece a una computadora portátil con una solapa frontal, o hay uno que tiene una solapa que se fija sobre la parte superior, como un bolso. ¡La funda mas cara disponible en el mercado es la de cuero de avestruz!

Brazaletes y Fundas deportivas
Lo último en fundas portátiles para iPod son aquellos con tirantes elásticos que tienen la funda de neopreno adjunta, listo para sujetarse a su brazo. Esto convierte a su iPod en el compañero ideal para llevar al gimnasio, en donde puede hacer ejercicio mientras escucha musica.

¿Cómo instalar un sistema de Karaoke?

¿Está interesado en como instalar un sistema de karaoke para que usted, sus amigos y su familia puedan tener horas de diversión cantando sus canciones favoritas? A continuación esta lo que necesita para instalar su propio sistema de Karaoke; uno que sea adecuado para pequeños eventos y que no sea muy caro.

Instalando un sistema Karaoke

Lo primero que debe decidir es qué tipo de media desea utilizar. El sistema de Karaoke CDG es uno de los sistemas más populares, pero hoy en día cada vez más profesionales están recurriendo a los formatos digitales MP3 y otros. Eso es porque estos tipos de archivos se pueden almacenar fácilmente y reproducir desde un ordenador portátil usando software de hospedaje. ¡Hable de conveniencia!

Los componentes del sistema de karaoke que necesita incluyen 2 altavoces, 2 soportes de altavoz, un sintetizador, un amplificador, un reproductor de Karaoke CDG, 2 micrófonos inalámbricos, un conversor RF, un televisor a color (mínimo de 19 pulgadas), un sistema de almacenamiento en disco, y todos los cables y accesorios necesarios.

Elija un reproductor CDG de alguna marca en la cual pueda confiar. Vale la pena gastar un poco más para tener una mejor calidad. Asegúrese de que tenga las características que desee, pero no pagar por funciones que nunca utilizara.

Cuando se trata de su sintetizador/amplificador, no es necesario un gran sintetizador. No es un elemento necesario para el karaoke. Lo que necesita es un sintetizador con controles de canales separados y un mínimo de 7 ecualizadores gráficos, más que los altavoces tengan buena potencia

Cuando se trata de amplificadores, Fender, Berhringer, Peavey, Mackie, y Sansón son sólo algunas de las empresas que hacen amplificadores accesibles de buena calidad.

Se debe prestar atención a las opciones de altavoces. Estos serán los responsables de la calidad de su sonido. Usted puede tener los mejores componentes, pero si la calidad de sus altavoces es pobre, la calidad de sonido también será pobre. No todos los altavoces están hechos iguales. Altavoces que funcionan muy bien para los DJ pueden no ser la elección correcta para alguien que quiera cantar a través de ellos. Peavey, JBL, y SoundTech son buenos altavoces para karaoke.

Los soportes de altavoz se han puesto muy de moda en estos últimos años. Se acabaron los soportes grandes, pesados y feos, hoy usted podrá conseguir un soporte de aluminio o fibra de vidrio, los cuales son ligeros y fáciles de llevar. Y que también se ven muy bien también.

Los micrófonos inalámbricos no tienen un mejor sonido que los micrófonos alambricos, pero de seguro son más convenientes. Además no es bueno tener todos cables feos en los que se puede enredar, así que considere los inalámbricos.

Para que las letras de las canciones aparezcan en un televisor estándar, necesitará un conversor RF. Sólo conecte un cable RCA desde el conversor al reproductor y luego un cable coaxial desde el conversor a la TV. El televisor debe ser de mínimo 19 pulgadas de modo de que sea lo suficientemente grande como para ver las letras.

El sistema de almacenamiento en disco es muy útil cuando uno trata de mantenerse organizado y así poder encontrar el disco que desee. Existen muchos tipos de sistemas de discos en el mercado para elegir.

Sus cables y accesorios deben incluir 2 cables para trabajo intensivo de 30’ para los parlantes, 2 cables de menor resistencia de ¼” , 1 cable doble y un cable simple RCA, un cable coaxial de 6’, protector contra sobretensiones, un cable splitter, y un cable coaxial para la TV de 100’. Puede llegar a necesitar alguna que otra cosa, pero de seguro necesitara los elementos previamente mencionados.

Eso es todo. Usted está listo para instalar su propio sistema de karaoke. Ahora lo único que le falta es comprar el equipo.

La Musica Gospel: Rastreando sus raíces

Desde que el ser humano ha puesto un pie sobre la Tierra, la música ha sido gran parte de sus vidas. La gente perteneciente a los días de antaño creaban sus propios arreglos musicales con cuerdas y golpeando cosas, como madera, cuero, o piedra. Los sonidos de la naturaleza también sirvieron como un sonido musical agradable para ellos. Sin duda, les gustaba escuchar el sonido de las cascadas, de los animales, e incluso aquellos relacionados con el clima.

Los coros Gospel

La música ha tomado un curso avanzado. A lo largo del paso del tiempo, el hombre ha inventado medios creativos para crear música. De las escuelas a las iglesias, hay música. La industria de la música también ha creado diversos géneros musicales para todas las ocasiones.

A menudo vera o escuchara gente predicando la palabra de Dios. El evangelio del Señor se esta predicando por medio de otras personas que sirven como Sus propios instrumentos. Basta con escuchar Sus palabras y se ilumina su espíritu, ¿no? Dios nos ha recordado en repetidas ocasiones a amarnos unos a los otros como él nos ama a todos. Coloca todas Sus creaciones bajo Su cuidado. Aunque cada persona se ha creado a Su imagen y semejanza, todavía nadie lleva una vida perfecta. Para decirlo en un término mucho más simple, nadie es tan perfecto como Dios.

La espiritualidad y fe de cada uno puede manifestarse por diversos medios. Leyendo la Biblia, siguiendo los diez mandamientos de Dios, rezando, cantando música religiosa, y asistir a misa son algunas de las formas típicas en las que uno se nutre de espiritualidad. A menudo se dice que aquellos que cantan rezan dos veces. Así, cantando la música religiosa, ¡estará rezando dos veces!

¿Una escalera hecha piano?

Samantha Smith abre el muy anticipado laboratorio de pianos

Por primera vez, el especialista de música de la primaria Samantha Smith, llamado Adam Gross, pudo usar la música de Pink Floyd en una lección de música de tercer grado el 28 de octubre. A su derecha, el estudiante de tercer grado Beck Latham encuentra la nota indicada, mientras que a la izquierda, el padre Gary Wilson ayuda a su hijo, Miles Wilson, con la lección de piano. La escuela recientemente agregó el laboratorio de piano al currículum musical.

Laboratorios de piano.

A la derecha, el estudiante de tercer grado Beck Latham encuentra la nota indicada, mientras que a la izquierda, el padre Gary Wilson ayuda a su hijo, Miles Wilson, con la lección de piano. La escuela recientemente agregó el laboratorio de piano al currículum musical. Fotografía por Christopher Huber. Brevemente, el profesor le enseñó a 20 padres, maestros y estudiantes sobre los pasos a seguir en la teoría musical; la semana pasada al abrir oficialmente el nuevo laboratorio de piano digital Yamaha: “Música en la Educación”.

Hacia el final, Gross utilizó “Another Brick in the Wall“, la canción éxito de la banda, para explicar patrones musicales simples en canciones complejas. El laboratorio, que consiste de 16 teclados y puede albergar hasta a 32 estudiantes, costó alrededor de $25,000. Es el único laboratorio de su especie en todo el Lago Washington o en el distrito escolar Issaquah, y uno de los únicos 12 en el estado, según Gross.

“Le da a los niños, quienes son aprendices visuales y estéticos, la oportunidad de verdaderamente ver, sentir y tocar la música”, dijo Gross. “El teclado es el mejor vehículo para ver cómo se hace la música”.

La instrucción musical tradicional de la primaria apela al aprendizaje auditivo, rítmico y musical. Así que el objetivo del laboratorio de piano es poder mejorar la incorporación de la instrucción musical a la vida escolar. La base de la clase de música se mantendrá enfocada en los corales y en la práctica instrumental. Pero el laboratorio de piano podrá agregar un elemento importante para el aprendizaje de la teoría musical, según Gross.

“Esto se usa para aumentar el currículum existente”, agregó Gross. “Algunas unidades tomarán dos semanas, algunas tomarán tres y algunas durarán sólo un día”.

El programa se opera desde una computadora, a la cual todos los teclados están conectados. Durante la elección, el profesor y los estudiantes reciben un seguimiento visual para poder seguir con sus dedos mientras van tocando las escalas. Los estudiantes pueden ver los saltos entre las notas en la pantalla mientras golpean las teclas. La práctica ayuda a desarrollar la memoria muscular, y a eventualmente hacer que una canción sea natural para tocar.

Así que, ¿cómo empezó el laboratorio de piano? El profesor describe la etapa de principio como un esfuerzo para traerlo a la primaria durante su presentación a los padres de los maestros. “Básicamente me inspire durante un periodo de planificación y dije ‘¿no sería fabuloso que hiciéramos esto?'”, nos contó antes de empezar la lección del 28 de octubre. A pesar de que el laboratorio fue caro, fue también el resultado de un esfuerzo para reunir fondos por la junta de padres y alumnos del colegio, que empezó en la primavera. La junta donó $10,000 y luego procedió a reunir otros $15,000 durante el verano, contó Karen Guinasso, de la junta.

“El panorama es bastante impresionante”, nos contó el padre Gary Wilson, quien presenció la elección junto a su hijo Miles. “Es bueno ver que la escuela tiene un compromiso con la música”.

El laboratorio llegó en agosto, según Guinasso, pero no fue ensamblado hasta fines de septiembre. La junta de padres y alumnos reunió todo el dinero necesario para hacer el laboratorio funcional, pero necesitarían de aproximadamente $5,000 a $10,000 más para el desarrollo profesional, mantenimiento y repuestos; de acuerdo a un informe escolar. “Espero que los niños se entusiasme con la idea”, pidió Gross. “Es la puerta hacia la inspiración”.

Entendiendo la tecnología Mp3

Los reproductores de música anteriores requerían de partes móviles para leer los datos encerrados en una cinta o en un CD, mientras que los reproductores de MP3 utilizan memoria en estado sólido. Un reproductor de MP3 es un dispositivo de almacenamiento de datos con una aplicación de software que permite a los usuarios transferir archivos MP3 a ese reproductor. Los reproductores de MP3 pueden copiar música desde CDs o páginas web y, a continuación, organizarla y crear listas de canciones en el orden que usted desea oírlas. Dicha lista de canciones se llama una “lista de reproducción”.

Tecnología Mp3

El reproductor MP3 es la combinación de diversas tecnologías y de sus componentes no sólo son revolucionarios, sino que también demuestran ser un gran producto del consumidor. Para almacenar música y permitir al usuario escuchar las canciones, primero, el reproductor obtiene la canción de su memoria y, a continuación, descomprime la codificación de MP3, pasa los bytes descomprimidos a través de un convertidor analógico-digital y amplifica la señal analógica permitiendo que la canción se escuche. Existen diferentes componentes en un reproductor de Mp3, pero estos pueden variar, como las partes básicas de un típico reproductor de MP3. Esto incluye el puerto de datos, memoria, microprocesador, procesador de señal digital, pantalla, controles de reproducción, puerto de audio, amplificador y fuente de alimentación.

Para transferir datos, el ordenador se conecta al puerto USB de su ordenador o a un puerto paralelo. La transferencia de datos de los reproductores que utilizan USB es mucho más rápida que los que utilizan el puerto paralelo. Los tipos de memoria incluyen memoria flash interna, tarjetas compactas Flash, Tarjetas Smart Media, Memory Stick y Micro Drive interno (disco duro interno).

Excepto el último, todos los reproductores antes mencionados son de memoria de estado sólido y la ventaja de memoria de estado sólido es que no hay partes móviles, lo cual significa música sin saltos y mas fiable. Los reproductores de mp3 también contienen diminutas unidades de disco duro que pueden almacenar desde 10 a 15 veces más que los dispositivos de memoria flash.

El microprocesador es el cerebro de cualquier reproductor y los monitores se manejan a través de los controles de reproducción y muestran información sobre la canción que se esta reproduciendo en el panel LCD y, a continuación, envía instrucciones al chip DSP, el cual informa exactamente cómo se procesa el audio. El DSP extrae datos de la canción de la memoria y aplicar efectos especiales al amplificador. El DSP ejecuta un algoritmo de descompresión que comprime los archivos MP3 y, a continuación, vuelve a convertir los bytes en ondas sonoras.

El amplificador aumenta también la fuerza de la señal y, a continuación, lo envía al puerto de audio en donde usted puede adjuntar el par de auriculares. La mayoría de los reproductores de MP3 son alimentados por batería.

Los karaokes reproductores de Mp3 les otorgan a los cantantes Música y Letras

A finales de 1990, los reproductores de MP3 habían revolucionado la forma de escuchar música. Hoy en día, los Karaokes Mp3 Players están revolucionando la forma de cantar. Para aquellos que no están familiarizados con los orígenes de los reproductores de MP3, MP3 es el nombre de un archivo con extensión (Mp3) para un tipo de archivo de audio comprimido. Normalmente, un archivo MP3 conserva la calidad del sonido mientras lo comprime a una doceava parte de su tamaño original. Los primeros reproductores de MP3 se hicieron con memoria flash, y podían almacenar sólo alrededor de 20 canciones. Hoy en día, los reproductores de MP3 (reproductores de audio digitales como el iPod) tienen unidades de disco duro internas que le permiten almacenar miles de canciones.

Los karaokes

Al principio, las descargas de MP3 eran canciones “arrancadas” de CDs y “compartidas” a través de Internet. Esto se consideró una infracción ilegal a los derechos de autor, y eventualmente llevo a que las tiendas de música en línea no sólo vendan los 20 principales álbumes de Billboard, sino también prácticamente cualquier canción disponible para la venta. Los reproductores de música MP3 se convirtieron en omnipresentes y todo el mundo, desde adolescentes caminando por la calle a hombres de negocios, hoy pueden ser vistos con auriculares en sus oídos.

Hoy en día, los reproductores de MP3 han pasado al siguiente nivel, proporcionando no sólo el placer de escuchar, sino también la satisfacción de ser capaz de leer las letras de las canciones y cantar junto a ellas. Estos Karaokes reproductores de MP3 son lo nuevo en el mercado, y aprovechan la popularidad de esos programas exitosos de TV como “American Idol”, “¡No Olvides la Letra!” (“Dont Forget the Lyrics!”) y “La Abeja Cantante” (“The Singing Bee”).

¿Cómo controlar la locura por las descargas de música?

Siguiendo la moda de aquellos usuarios que usan Internet para descargar películas, muchos servicios comenzaron a ofrecer la posibilidad de descargar los archivos más recientes. Y en un primer momento, esto resultaba muy bien para la mayoría de los usuarios.

La locura por la descarga de música.

Después de un tiempo, la gente comenzó a aprovecharse de la situación. Se fueron agregando ventanas emergentes de publicidad y programas espías ilegales, entre otras tantas cosas. Usted podía descargar un archivo mp3, pero a costa de que cada vez que cada vez que abriera una nueva ventana de su navegador, aparecería una enorme ventana invitándolo a comprar viagra. Afortunadamente, surgieron otros recursos. Recursos legales. Lugares en los que uno puede entra y descargar música con tranquilidad, sin riesgos. Estos sitios tienen un costo, pero si uno los compara con el costo de reparar el daño causado por los sitios de descargas ilegales, entonces los sitios legales terminan resultando más económicos.

Cuando usted está descargando un archivo MP3, hay varias cosas en las que debe prestar atención:
1) La calidad del MP3. La calidad de un archive puede ir desde 20 kbps, un archivo auditivamente borroso, hasta 320 kbps, que es casi igual a la calidad de un CD. Le recomendamos que busque archivos a partir de 128 kbps. Cualquier cosa de menor calidad tendrá un sonido penoso, que aumentará si lo copia en un CD y lo escucha en un equipo más poderoso.

2) La velocidad de su conexión de Internet debe ser Buena. A veces es necesario reiniciar la computadora para que la conexión vuelva a su velocidad óptima antes de descargar algún archivo MP3. Debe buscar descargas por encima de los 3 kbs por segundo para descargar la canción en menos de 10 minutos.

3) Compruebe que posee suficiente espacio en el disco rígido de su computadora antes de descargar el archivo. No existe nada más molesto que recibir el mensaje de “Sin espacio disponible” habiendo bajado más del 75% de la canción. Este fenómeno es cada vez más inusual debido al aumento sustancial de las capacidades de almacenamiento de los discos rígidos, pero uno nunca sabe.

4) Asegúrese de no hacer copias ilegales de la música que descarga.
La mejor manera de descargar música es tomándola como una muestra de la totalidad de un disco. Usted descarga un archivo, lo escucha para ver si le gusta, y si efectivamente ocurre, luego compra el disco. Si no le gusta, entonces bórrelo y busque muestras de otras bandas. De esta manera, no obstruirá el funcionamiento de la industria musical y todos ganamos.

En líneas generales, descargar música puede resultar una gran experiencia y es una forma ideal para conocer nuevas bandas a la que luego podrá ir a ver en vivo o comprar su disco. Simplemente recuerde de hacerlo desde sitios legales, y de no hacer ni distribuir copias de lo que descarga.

Música Medieval y del Renacimiento de Europa

Aunque la vida musical en Europa fue, sin duda, rica a principios de la época medieval, como lo demuestran las representaciones artísticas de los instrumentos, los escritos sobre música, y otros registros, el único repertorio europeo que ha sobrevivido desde antes de alrededor del 800 es el monofónico litúrgico de las canciones litúrgicas de la Iglesia Católica Romana, la tradición central, llamada canto gregoriano. Varias escuelas de polifonía litúrgica florecieron a partir del siglo 12. Además de estas tradiciones de la música sacra, se desarrollo una vibrante tradición de Cancino secular, por ejemplo, la música de los trovadores, trouveres y Minnesanger.

Música medieval

Gran parte de la musica que sobrevivió del siglo 14 en Europa es laica. A mediados del siglo 15, compositores y cantantes utilizaron la polifonía suave para la composición de musica sagrada, tales como la masa, el motete, y el laude, y formas seculares como la canción y el Madrigal. La introducción de la impresión comercial tuvo una inmensa influencia en la difusión de estilos musicales.

Barroco Europeo
Las primeras óperas, escritas alrededor del 1600 y el auge de la música contrapuntista definieron el final del Renacimiento y el comienzo de la era barroca, que duró hasta aproximadamente el año 1750, el año de la muerte de Johann Sebastian Bach.

Compositores del barroco alemán escribieron para los pequeños conjuntos de instrumentos de cuerdas, latón y madera, así como coros, órganos, clavicémbalos y clavicordios. Durante el período barroco, varias de las principales formas musicales se definieron y trascendieron a períodos posteriores cuando se ampliaron y evolucionaron aún más, incluyendo la Fuga, la Invención, la Sonata y el Concierto.

El Clásico Europeo
La música de la época clásica se caracteriza por su textura homofónica, a menudo con melodías prominente con acompañamiento. Estas nuevas melodías tendieron a ser casi como la voz y cantables. La musica popular ahora se dominaba por la evolución de nuevas formas musicales definidas inicialmente en el período barroco: la sonata y el concierto, con la adición de la nueva forma, la sinfonía. Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart, conocido hasta el día de hoy, se encuentran entre las figuras centrales de la época clásica.

Relaciones entre el temperamento y los intervalos en la afinación

La relación entre dos tonos, llamada intervalo, es el radio de sus frecuencias absolutas. Dos intervalos diferentes se perciben como el mismo cuando los pares de tonos involucrados comparten el mismo radio de frecuencia. Los intervalos más fáciles de identificar y de afinar son los que tienen un radio definido por un número simple y entero. El término temperamento se refiere a un sistema de afinación que templa los intervalos justos (usualmente la quinta perfecta que tiene un radio de 3:2) para poder satisfacer alguna otra propiedad matemática; en igual temperamento, una quinta debería ser templada estrechándola ligeramente, esto se logra bajando su tono más agudo ligeramente o subiendo su tono más grave. Un sistema de temperamento también puede ser conocido como un juego de inter relaciones.

El temperamento y la afinación

Templar un intervalo causa que dé un toque, que es una fluctuación en la intensidad debido a la interferencia entre dos notas cercanas, pero distintas. El radio de toques es igual a las diferencias de la frecuencias de cualquier armónico que esté presente en ambas notas y que coincida.

Se escucha claramente cuando la diferencia en las notas de estos armónicos coincidentes es pequeña (menos de 20 Hz). Como el verdadero tono de una cuerda vibrante del piano no es sólo una nota, sino un tono complejo de una serie armónica, dos cuerdas que están cercanas a un radio simple de armónicos, como una quinta perfecta, podrán dar toques a notas más altas (en sus armónicos coincidentes), debido a la diferencia en la nota entre sus armónicos coincidentes. En el caso de un intervalo que esté cercano a la quinta perfecta, el toque más fuerte será escuchado a la frecuencia fundamental de la cuerda más baja por tres (es decir, una octava más una quinta perfecta hacia arriba), y a la frecuencia de la cuerda más alta por dos (es decir, una octava arriba). Donde estas frecuencias puedan ser calculadas, un temperamento podrá ser afinado de oído tomando el tiempo de los toques de los intervalos templados.

Un método práctico para afinar el piano empieza con la afinación de un juego de cuerdas el rango medio del piano a una octava templada. Una vez que estas cuerdas estén afinadas, se puede seguir con el resto del piano comparando intervalos de octavas. Esto es conveniente, porque la octava es el intervalo más fácil de afinar (por tener el radio más simple de 2:1) luego del unísono (1:1). (Estas octavas son afinadas para no tener toques).

La tabla que sigue lista las frecuencias de toques entre notas en una octava de temperamento equitativo. La fila superior indica las frecuencias absolutas de las notas; usualmente sólo el A440 se determina a oído. Cualquier otro número indica el radio de toque entre dos tonos (que comparten la misma fila y columna con ese número) en la octava templada. Empiece afinando una nota con la otra para que esto desaparezca, luego temple ese intervalo en la dirección apropiada (ya sea haciendo que el intervalo sea más grande o más pequeño, vea más abajo) hasta que se logre la nota deseada. Los radios de toques más lentos pueden ser medidos con un metrónomo, u otros artículos. Para las terceras en la octava templada, es difícil poder afinar tantos toques por segundo, pero luego de chequear el temperamento y duplicarlo una octava bajo, todas estas frecuencias de toque quedarán presentes a la mitad del radio indicado en esta octava baja, lo que es excelente para poder verificar que el temperamento sea correcto. Una de las pruebas más fáciles para lograr el temperamento equitativo es tocar una sucesión de terceras mayores, cada una a un semitono más alto que la anterior. Si el temperamento equitativo se logra, el radio de toques de estas terceras debería aumentar de manera equitativa sobre el rango del piano.

Cualquier tabla de frecuencias indica la nota en la cual el radio de toques más fuerte debería ocurrir para los intervalos útiles. Como se mencionó antes, cuando se está afinando una quinta perfecta, por ejemplo, los toques pueden ser oídos no sólo en las notas fundamentales de las teclas que se tocan, sino también a una octava más una quinta (es decir, una docena) más aguda que la más baja de las dos teclas, y esto constituye la nota más baja en la cual la serie de armónicos se superpone. Una vez que se oigan los toques, el que se esté ocupando de la afinación deberá templar el intervalo hacia una afinación que no tenga toques.

Paul McCartney se une a la Causa de la Educación Musical

Aunque los expertos han demostrado que la educación musical mejora el rendimiento dentro y fuera del aula, aumenta las calificaciones de SAT y mantiene a los niños en la escuela, los recortes presupuestarios han eliminado las bandas de música y coros en algunas escuelas del país. Para combatir esta tendencia, Inversiones Fidelity se unió con un icono de la música, Paul McCartney, para lanzar una nueva obra de caridad pública, la Fundación La Música Vive, orientada a aumentar la financiación a programas de educación musical en las escuelas.

Paul McCartney

“Mientras crecía en Liverpool, estaba rodeado por la música”, dijo McCartney. “Así era. El problema es que cada vez más y más programas de música están en peligro de ser eliminados. Por eso estoy orgulloso de unirme a Fidelity para apoyar a la Fundación La Musica Vive. Después de años y años de tocar en una banda y ganarme la vida haciendo lo que amo, hoy puedo decir honestamente, ‘¿Dónde estaría sin la música? ”

La Fundación planea recaudar fondos a través de promociones especiales de una edición limitada de brazaletes de peltre “La Música Vive” con la firma de McCartney e ” Inversiones Fidelity“, grabado dentro. Cada persona, contribuyendo con por lo menos $ 40 a la causa -el coste de poner un instrumento musical en las manos de un niño- recibirá el brazalete conmemorativo para mostrar apoyo. Usted puede hacer una donación en www.musiclives.org.

“Los programas escolares de educación musical significa mas cantidad de niños aprendiendo a tocar un instrumento o llevar una melodía, y de manera significativa añaden a la vida académica del estudiante y a su vida social”, dijo Robert L. Reynolds, vicepresidente de Fidelity y jefe de operaciones. “La educación musical es un programa de estudio crítico que recibe escasa atención y cada vez menos dinero por año. La Fundación La Música Vive quiere luchar contra esta tendencia y mantener viva la música en nuestras escuelas en los años próximos.” Los estudios demuestran que los estudiantes que están muy involucrados en la música y en la educación artística obtienen mayores calificaciones en los exámenes SAT, tienen más potencial para el aprendizaje de matemáticas, descienden las tasas de deserción escolar y tienen menos problemas disciplinarios.

“Los programas escolares de educación musical en todo el país están enfrentando una grave amenaza, ya que los presupuestos se están acortando y no se esta teniendo en cuenta lo que los niños necesitan, a pesar del hecho de que la música ayuda a los niños a tener un mejor rendimiento en todo tipo de estudios”, dijo John Mahlmann, ejecutivo director de MenC: La Asociación Nacional de Educación Musical. “El apoyo de un músico como Paul McCartney y de una empresa tan importante como Fidelity traerá la atención nacional necesaria a esta cuestión.”

¿Se encuentran estiradas las octavas en la afinación del piano?

La afinación descrita en artículos anteriores podrá dar una buena aproximación al temperamento igual a través del rango de una octava templada. Si se extendiera más allá, sin embargo, el verdadero instrumento afinado se escucharía mal. Esto se debe a un factor conocido como inarmonía, que está presente en distintas cantidades en todas las cuerdas del piano. La serie de armónicos de las cuerdas no cae exactamente en múltiples de números enteros en una frecuencia fundamental, sino que cada armónico es ligeramente más agudo que un número entero, y esta agudeza va creciendo en los tonos más altos de la serie armónica. (O, dicho de una manera más correcta, los tonos de las cuerdas más agudas no son exactamente armónicos). Esto significa que una octava afinada a oído será ligeramente más ancha que una que sea afinada con el método antes descrito, esto se conoce como octava estirada. La cantidad de estiramiento depende del estilo del piano y se determina principalmente por la longitud de las cuerdas: los piano más cortos tendrán octavas que estén más estiradas que los pianos de concierto.

Las octavas en la afinación del piano

Esto causa que, en el piano, las notas en el registro más alto terminen un poco más agudas que aquellas en el registro más grave. Esto es menos aparente en los pianos más largos que tienen cuerdas proporcionalmente más flacas (la inarmonía de las cuerdas está directamente relacionada con el radio del grosor con la longitud). A pesar de esta desviación de la idea simple del temperamento equitativo, esto se considera la correcta manera de afinar un piano por que mantiene los intervalos de manera idéntica a través del piano, lo que generalmente mejora el sonido de la música que se toca en él.

También hay otros factores, físicos y físico acústicos, que afectan la habilidad del afinador para llegar a un temperamento. Entre los factores físicos se encuentran los efectos in-armónicos adicionales debido a la resonancia de la tabla de sonido en las cuerdas bajas, y demás efectos como las cuerdas mal fabricadas o las peculiaridades de resonancia o la forma del puente que puede causar toques en algunas notas que no tengan que ver con la afinación y que el afinador no podrá corregir. El principal factor físico acústico es que el oído humano tiende a percibir las notas más agudas un poco más graves cuando se las compara con aquellas en el rango medio. Estirar la afinación un poco más generalmente no es suficiente para vencer a este fenómeno, así que los agitadores de pianos podrán estirar las octavas superiores un poco más.

Claves para practicar e interpretar música

Existe una percepción de que la realización y la práctica de música son dos actividades muy diferentes. Creo que la relación entre la realización y la práctica está profundamente entrelazada y a un cierto nivel, la distinción entre los dos prácticamente desaparece. En algún momento de la carrera musical, la realización en sí misma se convierte en la mayor experiencia de aprendizaje. Un aspecto muy importante de la realización de musica es la tremenda energía que se experimenta durante una presentación en directo delante de un auditorio receptivo.

Interpretar la música

El verdadero propósito de desarrollar la capacidad mecánica y musical se hace evidente y el centro de las sesiones de práctica cambia. En ese momento, la realización en sí misma se convierte en la verdadera experiencia de aprendizaje, ya que durante una actuación en directo delante de un auditorio receptivo se experimenta una tremenda energía. La energía de la audiencia, tal como la percibe o la siente el artista, lo empuja a nuevos niveles de logros artísticos y la práctica se convierte en la preparación para concentrar y mejorar la experiencia, lo que marca el comienzo de la transición de músico a artista.

El artista encuentra nuevas maneras de practicar para traer mas cerca a las actuaciones en vivo al éxtasis puro de la expresión musical en todas sus formas. Teniendo diversas disciplinas como la psicología y otras disciplinas artísticas como el teatro y la danza le permitirán al artista-músico lograr un mayor control del instrumento y maximizar su rendimiento global en sí.

Esta es la verdadera transformación de músico a artista, mediante el desarrollo de formas creativas de expresión, personales y únicas. Con estos progresos, el artista se dará cuenta que tendrá una gran mejora en la concentración, la facilidad de realizar una presentación y una mayor sincronización de cuerpo, mente y de lo que a los músicos profesionales les gusta llamar “alma”. A medida que la práctica se transforma en una experiencia más satisfactoria y gratificante, se llega a un paso importante en la ampliación de los niveles de logro artístico. Como la música es algo que el artista disfruta, la práctica es, en efecto, tocar música y siempre debe ser disfrutado.

La importancia de los instrumentos musicales

Desde tiempos de antaño, el hombre se ha asociado con la música. Es la expresión del corazón. La historia nos dice que el hombre Neanderthal utilizaba la flauta de hueso. También existe evidencia de que podrían haber sido utilizados instrumentos de percusión Definición de un instrumento musical: todo lo que produce sonido puede ser un instrumento musical. El término es generalmente reservado para los instrumentos que tienen una función particular en una orquesta. El estudio académico de los instrumentos musicales que se conoce como organología.

Instrumentos musicales

Los instrumentos se pueden identificar por la forma en que se tocan y por el tono que generan. Los instrumentos de viento, utilizando el poder de los pulmones, los instrumentos de cuerda, donde es necesario el rasgido, y los instrumentos electrónicos que producen sonido automáticamente por el tacto de las teclas. Incluso la voz humana puede ser denominada como un instrumento cuando el cantante genera la voz a través del esfuerzo de sus pulmones y cuerdas vocales en conjunto.

Los instrumentos de viento pueden ser construidos de madera o de latón. Un buen ejemplo del primero podría ser la flauta, mientras que la trompeta es un excelente ejemplo del segundo. Estos instrumentos suenan cuando el músico sopla en un tubo. Tienen agujeros, los cuales se pueden abrir y cerrar con los dedos para producir diferentes tipos de sonidos. Los instrumentos de cuerda son completamente opuestos. Suenan gracias al rasguito de las cuerdas. Un buen ejemplo sería la guitarra. Algunos guitarristas muy conocidos fueron los Beatles y Dire Straits.

Los instrumentos de percusión suenan cuando se los golpea. El sonido está determinado por el material de superficie del mismo y de la cavidad que se deja para producir el sonido. La batería es un excelente ejemplo de este tipo de instrumento. Se usan por bandas de rock de alrededor de todo el mundo.

Secretos para comprar una guitarra de segunda mano

Si tiene un presupuesto limitado, pero aún quiere comprar una guitarra decente, debería considerar la compra de una guitarra usada. Por poco dinero puede comprar una guitarra de calidad que será capaz de satisfacer todas sus necesidades.

Guitarras de segunda mano.

Los bajos Fender usados, o las guitarras Fender Stratocaster usadas, se pueden conseguir a un precio relativamente barato en comparación con la compra de uno nuevo. Esta es por lo general la opción mas elegida cuando se esta buscando comprar la primer guitarra. El mejor lugar para encontrar una guitarra usada, es en una tienda de música que está especializada en la venta de equipos de segunda mano. Si no puede encontrar una tienda como esta en su zona, intente buscar por Internet. Hay cientos de tiendas online que venden instrumentos usados.

Las guitarras eléctricas usadas y baratas son también una de las principales ventas. Marcas como Ibáñez, Squier o Epiphone se pueden encontrar por muy poco dinero. Las guitarras Gibson usadas o una Fender Stratocaster de segunda mano le costará probablemente un poco más, pero igualmente ahorra mucho dinero. A cambio, ¡obtendrá una guitarra de alta calidad, que le durara mucho, mucho tiempo!

También podrá encontrar guitarras usadas en mercado de pulgas o en alguna venta de garaje. La mejor manera de encontrar lo que esta buscando, es ir a todas las ventas de garaje o mercados de pulgas de su zona. De este modo es muy probable que encuentre lo que busca. Muchas personas también han utilizado eBay a fin de encontrar una guitarra de segunda mano. EBay ofrece cientos de guitarras las cuales usted puede ofertar. Lo mejor acerca del uso de este servicio es que puede mantener un ojo en cada lista, y sólo comprar lo que usted puede acceder.

Una guitarra usada puede ser una gran compra para alguien que está aprendiendo o simplemente alguien que quiere una nueva guitarra. En la mayoría de los casos las guitarras de segunda mano cuestan aproximadamente la mitad de lo que salaria comprar una nueva. Bueno, probablemente estará un poco rayada, pero la calidad y el sonido del instrumento todavía siguen siendo los mismos y ¡eso es lo que cuenta!

Si sabe dónde buscar, y se mantiene persistente, no debería tener ningún problema en absoluto en la búsqueda de una guitarra que se adapte a sus necesidades. Tenga paciencia hasta encontrar la guitarra que se adapte a sus necesidades y que se ajuste a su presupuesto.

Aprender arpegios en el piano permite a los principiantes mostrarse

Aprender piano para principiantes no es fácil. No sólo para los pianistas, pero para cualquier músico, el aprendizaje de un nuevo instrumento es muy difícil al principio. Las clases de piano pueden ayudar muchísimo, pero los dedos simplemente no hacen lo que les dice la mente. Se tarda un tiempo para obtener una verdadera destreza.

Arpegios para piano

Yo debería saberlo, he tocado la guitarra desde hace más de treinta años, pero sólo recientemente he empezado a tocar el piano. No he tomado clases de piano (¿Quién dispone del tiempo?), pero espero poder solucionarlo yo mismo. Tengo una base de teoría musical realmente sólida, que creo que hace una gran diferencia. Miro a las teclas del piano, y sé lo que son y qué hacer para construir los acordes y escalas, y crear música. Pero… ¡las manos! Ellas simplemente no escuchan. Así que toco escalas sencillas y ejercicios que suenan aburridos, pero que son útiles para comenzar a desarrollar mi habilidad.

Me gustaría tener algo para poder mostrar mis esfuerzos, además de estos sencillos ejercicios, y encontré algo que hoy es sólo cosa: un truco que puede realizar hasta un principiante para dar una idea de lo que el futuro podría ser si sigo practicando piano.

La lección incluye un vídeo de ejemplo, y un poco de explicación. La lección es totalmente gratuita y está disponible sin tener que registrarse al sitio Web ni nada por el estilo. Lo bueno de esta lección, y la razón por la que estoy escribiendo acerca de ella, es la siguiente: se toman las habilidades simples que yo tengo como un principiante, y me permite mostrarme un poco haciendo algo que hacen los profesionales: arpegiar un acorde.

Antes de que se asusten, los arpegios son iguales que los acordes, solo que en los arpegios, el acorde se toca una nota a la vez, en lugar de todas las notas al mismo tiempo. Esto hace un sonido muy fluido, pero también muy constante, ya que las notas fluyen juntas (forman parte de la misma “familia” de acordes). Esto también hace que sea un poco más fácil de tocar, al no tener que hacer que los dedos caigan a la vez (como en un acorde normal).

El truco que verá en el vídeo es que Christopher toca un acorde mayor con ambas manos, repitiéndolo en cada octava. El resultado final suena como un floreciente movimiento que solo los pianistas expertos pueden hacer, sólo que realmente, es fácil de hacer. Pruébelo usted mismo y vea qué sucede. Tomar esta lección, realmente me ha ayudado. Espero poder aprovecharla lo más que pueda.

¿Va a comprar un reproductor de MP3? Lea esto.

Si usted desea comprar un reproductor de Mp3 entonces debería tener en claro que es lo que vas a traer a su casa. Un reproductor de mp3 es una herramienta eficaz para aquellos que han trasladado su colección de música a sus computadoras, ya que son digitales, sin piezas móviles.

Mp3 Player

Al comprar un reproductor de MP3, usted debe tener en cuenta lo siguiente:
1. Los reproductores de MP3 pueden valer desde $ 60 a $ 500, como por ejemplo el iPod de Apple. Hay muchos reproductores de MP3 disponibles en el mercado como los Samsung, Sony y Panasonic.

2. Debe comprar un reproductor que cuente con la capacidad de almacenamiento que usted este buscando. Los reproductores con más capacidad de almacenamiento pueden almacenar más música. Un minuto de música MP3 ocupa aproximadamente un megabyte de memoria, por lo tanto los reproductores de de 128 megabytes, pueden almacenar dos horas de música. En los pequeños reproductores de MP3 el modo de almacenamiento es de chips de memoria flash.

3. Para que su compra valga la pena, debe asegurarse de que su reproductor funcione con su computadora ya que muchos de los reproductores de mp3 no funcionan con las computadoras Macintosh.

4. Usted debe probar todos los controles del reproductor que va a comprar. Los reproductores más baratos tienen paneles de control más simples que funcionan menos.

5. Tenga una idea del tamaño y peso del reproductor de manera que si usted desea llevarlo en su bolsillo o cinturón, pueda hacerlo fácilmente.

6. Verifique que dice acerca de la vida útil de la batería en la publicidad.

7. Elija una unidad de reproductor de mp3 que tenga conexión USB o Firewire en lugar de conexiones paralelas a la computadora. La conexión Firewire es mucho más veloz y flexible.

8. Usted también puede elegir un reproductor con un receptor de radio FM de modo que usted podrá descargar fácilmente música de la radio e identificar la música y al artista cada vez que conecte el reproductor a la computadora.

9. Elija reproductores que tengan almacenamiento ampliable, como Compact Flash, Secure Digital y Memory Stick. También hay nuevos modelos disponibles que cuentan con más espacio de almacenamiento.

10. Escuche el reproductor de Mp3 y utilice auriculares estéreo. Si no le gustan los auriculares normales, usted puede elegir entre una gran variedad disponible.

Música e internet: una relación conveniente

Internet es un mundo de opciones para todos los amantes de la música y a su vez proporciona toda la información y últimos acontecimientos del mundo de la música. Puede estar al día con todas las noticias del mundo de la musica y los actuales hits de los 20 principales en EEUU, y los éxitos mundiales. Los sitios de música le ofrecen la flexibilidad de ver a sus estrellas totalmente ininterrumpidas. Los sitios de música son una forma legal de acceder a la música a diferencia del uso de versiones pirateadas.

Música e internet

No sólo los entusiastas de la música, sino también las compañías de música se han dado cuenta del potencial de Internet como una gran herramienta de marketing para la promoción de su música. Además de ver videos musicales, usted también puede calificarlos. Esto le es útil a los demás miembros en la toma de una decisión sobre lo que van a ver y también proporciona una buena información a las empresas de música de las elecciones o preferencias de los aficionados.

Los sitios de música, por lo tanto, le proporcionan acceso a todo un mundo de música en donde usted es el Rey. Usted puede decidir lo que quiere y traerlo a su casa tan solo un solo clic. A continuación, podrá escuchar la música de su elección o ver videos musicales a su propia conveniencia, e incluso rebobinar y ver sus vídeos musicales favoritos una y otra vez. El mundo de la música esta esperando que usted lo explore y lo disfrute todo lo que pueda. Sólo tiene que iniciar sesión y con tan solo un clic, puede aventurarse en este mundo hermoso y melodioso y perderse en las melodías y ritmos de sus estrellas favoritas.

El importante papel de la Música Clásica en Nuestras Vidas

Puede haber distintas opiniones respecto a la música, pero hay un hecho que no se puede ignorar y es que tiene un gran efecto en nuestras emociones. Cuando un niño nace, empieza a reaccionar a los diferentes sonidos de su entorno, tales como juguetes, la voz humana y otros. A veces, cuando usted ve a alguien gritando o gritar de alegría, simultáneamente lo afecta a usted también y lo llena de alegrías.

La música clasica y su importacia

Ahora, los científicos han demostrado que la música también afecta el desarrollo del cerebro humano. Cuando un bebé nace, tiene millones de células cerebrales, las cuales crecen cada vez más fuertes. Se ha demostrado que los niños que crecen escuchando música tienen fuertes conexiones con la misma. Afecta también la forma de su pensamiento, por ejemplo, escuchar música clásica mejora el razonamiento espacial y el aprendizaje de la misma a través de un instrumento, tiene efectos sobre ciertas destrezas del pensamiento.

¿Es cierto que la música hace a uno más inteligente?
No en todas las ocasiones, ya que la musica controla algunas de las celulasa del cerebro dando una forma particular de pensar. Después de escuchar música clásica, uno puede realizar algunas actividades espaciales rápidamente, como por ejemplo, los adultos pueden resolver rompecabezas rápidamente. Esto se debe a que las vías de la música clásica son similares a las vías utilizadas en el razonamiento espacial. Escuchando música clásica, estas vías se “encienden” y están listas para ser utilizadas. Así es como se puede resolver un rompecabezas rápidamente, pero el efecto dura poco tiempo después de escuchar la música. Tocar un instrumento también mejora las habilidades espaciales; la investigación ha demostrado que el entrenamiento musical crea nuevas vías en el cerebro.

El uso de la música clásica
La estructura de la música clásica es mucho más compleja en comparación con el rock, el jazz o el pop. Un niño que escucha música clásica fácilmente descifra la estructura y reconoce cualquier música clásica que ha escuchado antes. Por lo tanto, escuchar música clásica tiene un efecto diferente en comparación con otras formas de música.

¿Cómo nutrir su niño con la música?
Usted puede ayudar a su hijo a construir el amor por la música ya sea tocándole música, cantándole a su bebé, mandarlo a clases de música, o ayudarlo a aprender de la educación musical que se le otorga en la escuela.