Pianored música y pianos

El piano ha entretenido a cientos de miles de personas en los últimos siglos. Cuando pensamos en ese gran instrumento, compositores como Mozart y Beethoven nos vienen a la mente. El piano tuvo su esplendor entre los años 1790 y 1890, durante la revolución industrial. Esto fue cuando los aceros y hierros más fuertes fueron manufacturados.

El primer piano en ser construido por Bartolomeo Cristofori
La primera compañía británica que realizó fabricación seriada de pianos fue “Broadwood”. Ellos hacían grandes y excelentes instrumentos. Para 1820 sin embargo, los pianos llegaron a París de la mano de los Erard. Erard también inventó el mecanismo de acción doble en donde el piano podía ser tocado aunque sus teclas estuviesen totalmente arriba, permitiendo tocar mas rápidamente en las repeticiones. Todas las empresas manufactureras utilizaron esta técnica apenas salió y Steinway compró luego la patente a Erard.

El primer piano que se ha construido tenía solamente 5 octavas pero para 1810 se habían convertido en 6 y para 1890 en 7. En el siglo XIX, el piano era el instrumento más difícil de tocar. Se requería de gran fuerza muscular para pulsar las teclas y producir una buena calidad de sonido. Sin embargo, al pasar el tiempo, cuerdas más suaves fueron hechas para reducir la tensión. Hoy, los teclados electrónicos son simples de operar y dan la opción de un piano sin su volumen y peso.

Hoy en día, los pianos vienen en 2 versiones: los pianos de cola y los pianos verticales. En los pianos de cola, las cuerdas se ubican lejos de las teclas y en forma paralela al piso. Para estos pianos a veces se hacen necesarias habitaciones grandes y espaciosas. Solo en esas condiciones puede ser apreciado completamente tanto su belleza como su sonido. Los pianos verticales son más compactos y elegantes. Las cuerdas se extienden hacia arriba y abajo permitiendo la conservación del espacio. Las compañías Yamaha y Kawai, entre otras, producen uno de los mejores productos en esta línea, considerando la relación precio-beneficio.

Un piano moderno tiene 88 teclas. Este set de teclas representa 7 octavas completas. Todos los músicos modernos enfrentan un problema al respecto. Por la gran evolución del piano, compositores tan destacados como Mozart o Chopin ya no son los únicos representativos para estos instrumentos modernos. Los instrumentos que ellos utilizaron no existen más, tanto en su construcción como en su afinación. Entonces una larga y ardua tarea de interpretación es necesaria antes de poderla tocar en pianos modernos.

Los pianos siempre fueron atractivos para las personas que le gusta la belleza y el romanticismo. Produciendo música inolvidable, alegre y hermosa, el piano nunca podrá ser ser dejado de lado como el padre de los intrumentos musicales. Es por esto que muchas personas tienen uno en su hogar y por la cual más gente desea tener uno propio para sentarse y tocar. No existen tantas cosas relajantes como sentarse enfrente de tu piano luego de unos largos y difíciles días de trabajo.

Cuando mi tía me ofreció su piano Baldwin vertical recientemente, no lo acepté inmediatamente. Tal vez debería haberlo hecho ya que no tengo un piano acústico desde la escuela secundaria, y quería uno. En la universidad, tocaba los pianos en habitaciones de práctica, completamente insonorizadas. Desde entonces, usé un piano Kurzweil electrónico; un impresionante teclado que parece y se siente parte del estudio del pianista. A pesar de que normalmente lo uso con el altavoz, a veces le conecto los auriculares.

En un departamento pequeño, cada sesión de práctica es algo como un recital, y no siempre quiero que los chicos de arriba y de abajo (y también a mi derecha e izquierda) escuchen. También me preocupa molestar a los vecinos. Me gusta tocar tarde, y no quiero mantener a nadie despierto.
El Baldwin vertical que mi tía me estaba ofreciendo no tiene ficha de micrófono. Pero lo tomé, calculando que iba a luchar por tocar alto. Dos semanas después de que me entregaran el piano nuevo (el tiempo suficiente para que se adapte a su entorno, me dijeron) ya lo tenía afinado. El afinador me contó un truco que dijo que sus últimos clientes, músicos de jazz ellos, estaban insertando un trozo de tela entre los martillos y las cuerdas. La tela reduce el sonido, lo que significa que puedes tocar y no generar sonidos como si estuvieses tocando en un concierto.

Tenía un par de cortinas de mi último departamento que estaba tratando de encontrar para utulizarlas. El afinador tomó una de estas, la dobló en dos, luego cortó la tela un par de veces para ayudar a que encaje mejor. La aseguramos con un poco de cinta adhesiva, y voilá: no importa cuan duro toque, tengo un sonido amortiguado. Al final, decidí que era demasiado amortiguado, e hice uno nuevo. Ahora el sonido está justo en un tono de volumen medio. Casi tan bueno como estar tocando con auriculares.

¿Recuerdan el piano Borgato de dos teclados, o mejor, de dos pianos? Bueno, aquí nos han avisado desde Italia que han subido algunos videos. En el siguiente podemos ver a la pianista Patrizia Cavinato interpretando el preludio número 6 de Bach.

En el siguiente podemos ver al pianista Mirco Bruson interpretar de Robert Schumann, la pieza opus 56 número 1.

Mediante una colaboración del diseñador italiano Luigi Colani y el fabricante de pianos alemán Schimmel, se ha fabricado el nuevo modelo de piano de cola Pegasus, el cual podría ser algo posible de ver en un plató de Viaje a las Estrellas.

A diferencia de la forma clásica, es ligeramente curvo. Posee un teclado ergonómico que evita la necesidad del pianista de mover su cuerpo, una tapa hidráulica controlada eléctricamente, y un taburete de cuero ajustable integrado. Con más de 200 cuerdas bajo fuerte tensión y un ligero parentesco a los pianos Schimmels, es un instrumento de mucho nivel y clase. En realidad, se hicieron solamente 14 en todo el mundo (algunos dueños son Eddie Murphy, Lenny Kravitz, Prince, entre otros), y tienen un valor de 110 mil dólares.

La corporación japonesa de Yamaha ha estado haciendo pianos por mas de 100 años (negros, hermosos, majestuosos, elocuentes pianos con dueños como Rufus Wainwright, Chick Corea y Jaime Cullum, entre otros pianistas importantes). Y a su vez, desde 1955, el grupo de Yamaha se ha estado ocupando de fabricar motocicletas de todos los colores y potencias, las cuales han utilizado a lo largo de los años corredores como Kenny Roberts, Barry Sheene, Valentino Rossi, entre otros. Estos dos mundos usualmente se mantenían distantes, hasta que apareció James Toseland.

Toseland es un bicampeón mundial de carreras, quien fue reconocido el año pasado en la entrega de premios por la personalidad deportiva del año, realizado por la BBC, ya que eligió un taburete de piano en vez de la silla de su motocicleta, para salir a tocar con la Orquesta de la BBC. La votación telefónica lo llevo del puesto número 10 al número 2; terminando casi cuarto, detrás del boxeador Ricky Hatton.

“Nunca acostumbré tocar en frente de nadie, ni siquiera familiares y amigos”, dijo Toseland durante la pretemporada del circuito Jeréz, en España. “Cuando vas a 320 km por hora pasando a 100 mil personas y teniendo un casco puesto, y obviamente teniendo que concentrarte, no importa quien está mirando. Pero cuando hay que salir a un escenario y tener a 200 personas mirando fija y atentamente, como diciendo: “Vamos, diviérteme”, es una presión algo distinta, que al principio no me gustaba nada”.

Pero hay algo más en esta humilde presentación. Toseland es un notable cantante, además de pianista, en la banda poco comercial Crash, quienes a menudo hacen canciones de Bon Jovi y Guns N’ Roses.

Desde este fin de semana, su preciada posesión, un piano de cola Steinway, reunirá abundantes personas en su isla, ya que ahí es donde volverá a tocar en repetidas ocasiones. “Voy a estar afuera durante 260 días, y sé perfectamente lo que voy a hacer desde hoy hasta el primer día de Noviembre. Hay mucho ajetreo, pero la vida debe estar organizada, no hay mucho espacio ni tiempo para hacer las cosas”. Al menos 15 presentaciones están planeadas para ese corto período de tiempo.

Fueron quinientos alumnos de piano de la Universidad de West Chester, con el fin de, por palabras de un alumno, “ser criticados”.

Los estudiantes tuvieron la oportunidad de tocar dos obras de memoria, y recibir una crítica de su interpretación de uno de los doce jueces. “El evento no es una competencia”, tal como aclaró la organizadora del evento, Mary Hood. “La única verdadera competencia que los alumnos tienen es con ellos mismos”, dijo.

También afirmó que habría cuatro tipos de cintas para premiar a cada estudiante según su desempeño, correspondiendo las de color azul a las mejores interpretaciones, y las de color verde a las menos logradas. “Realmente querían la cinta azul” bromeó Hood. “Si quieres crear confianza en tu habilidad de hacer algo tú mismo, esta es la oportunidad perfecta”.

Para que los alumnos participen en el festival, debían estar nominados por sus profesores, quienes a su vez debían ser miembros del grupo de profesores que patrocina el evento. Y son los profesores (no los jueces) quienes continúan las críticas con los alumnos. “Aunque sean los profesores quienes interpretan las críticas de los jueces, el festival les da a los estudiantes la oportunidad de escuchar una segunda opinión” dijo Hood. “Ellos lo saben, no es solamente la Sra. Hood quien te dice hacer esto y aquello”.

Hood, profesora de piano en su domicilio, declaró que el evento también otorga a los profesores la oportunidad de, al ver como sus estudiantes se desempeñan, entender como sus métodos pedagógicos funcionan y como se diferencian y asemejan a los de otros instructores.

Interesante método para aplicar por escuelas y conservatorios.

La palabra “gnossienne” describe varias piezas de la música de piano compuesta por Erik Satie que no encajan en ninguno de los estilos actuales de música clásica como un preludio para piano o una sonata. Satie solucionó fácilmente este dilema simplemente titulando a las piezas con una palabra completamente nueva e inventada, en este caso “gnossienne”. Aunque la etimología y la pronunciación de la palabra “gnossienne” inventada por Satie siguen siendo un misterio para muchos, lo que está claro es que sus seis gnossiennes son maravillosamente únicos e intrigantes. Acto seguido, la famosa pieza número 1.

La creación de los Gnossiennes
Satie compuso sus primeros tres gnossiennes alrededor del año 1890, sin tiempo para líneas de compaces (práctica a veces denominada “tiempo absoluto”) ni marcas de tempo tradicionales o incluso de notas musicales. Los resultados peculiares de Satie pueden ser leídos como una poesía musical ya que uno puede interpretar la pieza con muy pocas restricciones, puesto que sus marcas de tiempos fueron hechas con frases como “no dejes”, “suavemente, con intimidad” y “no estes orgulloso”. Los primeros gnossiennes (Nros.1 y 3) se publicaron en septiembre de 1893 en Le Fígaro musical Número 24, mientras que el Nº 2 fue publicado en Le Coeur el mes siguiente. Los tres gnossiennes restantes, Nros. 4-6, fueron compuestos en 1891, 1899 y 1897, respectivamente. Sin embargo, no fueron publicados hasta 1968.

Las cualidades musicales de los Gnossiennes
Los gnossiennes de Satie a veces son vistos como una continuación musical de su popular Trois Gymnopedies, aunque algunos musicólogos creen que se parecen mucho más a sus Sarabandas. De cualquier manera, es evidente que música como esta nunca fue compuesta antes, por lo que es fácil entender por qué se le dio este enigmático título a los mismos. Los sentimientos inherentes de la atemporalidad e infinidad de cada pieza proceden de los trabajos de la naturaleza cíclica ya que puedes dejar repitiéndose cada gnossienne y nunca distinguir claramente el comienzo y final si no fuese por la pausa generada por tu reproductor de CD generada entre cada tema. Al igual que Gymnopedies, Satie compone melodías solitarias con cadencias y fraseos apoyados por armonías y estructuras de acordes poco complejas y casi elementales, aunque utiliza mayormente tríadas y algunas inversiones.

Si te gusta saber la hora y tocar pianos de primera clase, entonces vas a querer el reloj Steinway & Sons para que te ayude a saber en todo momento qué hora es. Un producto solo para fanáticos de la marca, la última gama de relojes caracteriza la forma icónica del piano de cola.

De acuerdo con la compañía: “Hemos puesto mucho cuidado en la selección de los diamantes preciosos en el dial del modelo para damas; recordemos también que el reloj incluye partes de madera de un piano Steinway”. Por el lado de los hombres, el reloj está disponible en oro de 18k blanco, amarillo o rosado y es resistente al agua hasta 30 metros. La edición limitada de 1853 unidades de cada modelo va a costar £6,800. Para las mujeres, el reloj también va a estar disponible en oro de 18k blanco, amarillo o rosado y va a contar con 140 diamantes, puestos a mano. También va a costar £6,800. Algo mas caro que algunos modelos de pianos Steinway.

Art Vista Productions, anunció hoy la versión 2.0 del Piano de Cola Virtual Versión 2.0. La versión 2.0 ofrece compatibilidad Mac-Intel, así como nuevas características, y un nuevo interfaz para el software de piano. Incluso la pantalla de muestra fue re-editada para esta oferta.

El Piano de Cola Virtual Versión 2.0 ahora incluye un gran número de preajustes específicos en el teclado calibrado, y permite que elijas tu teclado controlador de una lista de opciones disponibles. Esto garantiza una precisión del 100 por ciento al tocar el teclado y en la respuesta de tocado, sin importar que teclado controlador se utilice para tocar el software. Otras nuevas características son: numerosos estilos de grabación y tocado disponibles directamente desde la interfaz principal, muestras controlables desde la interfaz, tres bandas EQ, excitador, sonido surround panning, sonidos musicales del pedal que interpretan y se ajustan al estilo de tocado, compresión en tres niveles, así como la saturación de la cinta, reverberación de encendido/apagado con control de los parámetros desde la interfaz, manejo preciso y auténtico de la reproducción cuando se suelta el pedal, y presets de usuario programables.

El Piano de Cola Virtual Versión 2.0 también mejoro sus unísonos e hizo unas menores correcciones en su sintonía. Tambien ofrece una completa compatibilidad con la versión 1.0, y todos los presets de la versión anterior están disponibles en la versión 2.0, incluyendo a un gran número de “Estilos de Grabación” emulando sonidos de famosas grabaciones de piano de todos los géneros desde 1950 hasta hoy.

En un esfuerzo por racionalizar sus operaciones, y si bien las ventas de pianos acústicos se están incrementando, Baldwin Piano Inc despidió a 34 empleados la semana pasada. La compañía hizo el anuncio de los recortes el lunes 28 de Enero. Baldwin Piano ha estado en Trumann por más de 30 años construyendo pianos para el mercado de los Estados Unidos. Baldwin fue adquirido por Gibson Guitar Corporation en el 2001.

Los cambios del personal se debieron a la decisión de la compañía de piano de centrar a las operaciones de Trumann únicamente en la prestigiosa línea de Baldwin Custom, de acuerdo a Baldwin. Los empleados que se fueron en la reorganización de Trumann recibieron un paquete de beneficios incluyendo seis semanas de sueldos y cobertura de seguro.

La información publicada la semana pasada por la empresa Baldwin dice que la decisión de concentrarse en la nueva linea Baldwin Custom House resultó en una reorganización en la planta de Trumann “que resultó en una reducción del trabajo de 34 personas”. En agosto del 2007 la empresa anunció la incorporación de esta nueva línea a su inventario. La planta Trumann construiría a mano pianos innovadores y creativos de edición limitada.

La línea Custom House Baldwin caracteriza a las colecciones Gellery y Exotica y apunta a clientes hogareños de alto poder adquisitivo. La empresa creó recientemente una nueva categoría de pianos. Los pianos usualmente se utilizan como elementos fundamentales de la decoración de interiores para clientes que quieren algo único que nadie más tiene, de acuerdo al material de promoción de la empresa. Por esto, cada piano de la nueva serie Custom House será firmado a mano y numerado a mano. Los ejecutivos de la empresa describieron a la línea como un enfoque innovador y creativo que apunta a los pianos construidos a mano de edición limitada con técnicas innovadoras de diseño.

Las mejoras se hicieron para la línea de pianos verticales y para la línea de pianos de cola. El enfoque de la línea será para la calidad más fina y con el sabor artístico disponible para crear una fina pieza de arte. Fueron contratados artesanos altamente calificados y artistas para garantizar el más alto nivel de excelencia, y se inició un programa de aprendizaje para formar a los artesanos. Los clientes pueden comprar su pieza de arte personal, dijo un ejecutivo mientras describía a la nueva línea. El material promocional describe a la nueva línea como un cambio de la faz del piano tradicional con el lanzamiento de dos colecciones nuevas, Gallery y Exotic. La línea ofrece a los clientes la oportunidad de comprar un piano de cola o un vertical para ponerlo en el interior de una habitación especial. Los clientes también pueden pedir pianos de cola que sean una obra individual de arte.

Durante varios años, la planta de Baldwin en Trumann empleó a 100 artesanos de piano altamente calificados que hacían unos 500 pianos de cola al año. Y de esos 500 pianos, la mitad de ellos eran personalizados. Baldwin Piano dijo que la empresa seguirá produciendo algunos de los pianos más finos del mundo con los artesanos dedicados en Trumann.

Cada piano Baldwin sigue estando construido en EE.UU. Baldwin es una de sólo dos empresas que sigue produciendo pianos en los Estados Unidos. Todos los pianos producidos localmente están hechos de partes construidas y montadas en la planta de Trumann. Empresas como Hamilton y Wurlitzer en los EE.UU. importan muchos de sus modelos del extranjero mientras que todos los pianos de Baldwin estan estrictamente hechos en los Estados Unidos.

El precio medio de uno de los pianos en la nueva línea de Custom House es de u$s 60.000. Los precios de los nuevos modelos van desde u$s 50.000 y puede llegar hasta u$s 150.000. Baldwin es uno de los fabricantes de piano más antiguos en América. DH Baldwin, un antiguo profesor de música, abrió su primera tienda en Cincinnati, Ohio en 1862. Denominado “El Piano favorito de América”, Baldwin Piano ganó premios internacionales a lo largo del siglo 20. A finales del siglo, la empresa creció hasta convertirse en el mayor fabricante de pianos de América.

Un concierto celebrando el cumpleaños numero 90 del icono del piano Thelonious Monk tuvo lugar en el Manhattan Center Grand Ballroom en Nueva York el 26 de Enero. Bill Cosby fue el anfitrión y los invitados incluyeron a T.S. Monk (el hijo de Monk), junto con Ben Riley y el Sexteto Monk Legacy.

Los músicos tocaron las composiciones de Monk y los asistentes también fueron orientados hacia una visualización especial de los momentos raros de Monk, provistos por Reelin en The Years, que recientemente lanzó un video de Thelonious Monk tocando en vivo en Europa. Otros invitados especiales de la noche incluyeron al vocalista Carolyn Leonhart, al saxofonista Wayne Escoffery, así como a Sam Newsome y a los ganadores de la Thelonious Monk International Trumpet Competition 2007, Ambrose Akinmusire y Jean Caze.

Entre ayudar a sus dos hijos con la tarea, y llevarlos a la escuela, los deportes, las clases de música y las actividades de la iglesia, no siempre es fácil para Marlo Verette encontrar tiempo para sí misma. Por lo tanto, cuando el residente de Stillwater decidió volver a aprender piano, ella no sabía qué hacer. Finalmente dio con Mark Miller, un instructor de piano de Illinois que les enseña a los estudiantes a través del teléfono.

“Creo que la gente espera a un profesor que este ahí”, dijo Verette. “Para mí es realmente por el tiempo, tanto como con los hijos en la escuela y un sinnúmero de cosas para hacer en la casa. No tengo que subir a mi auto y perder tiempo en la carretera. Acabo de tener mi auricular disponible”.

Miller llama a Verette cada semana mientras que usa un auricular en el teléfono y por una hora le enseña piano de jazz basado en partituras enviadas a través del e-mail. Aunque Miller no está físicamente en la misma sala, está en condiciones de detectar errores, dice Verette.

Dice Miller: “Mis oidos son mis ojos ya que puedo escuchar lo que están tocando. Tengo que utilizar una concentración mucho mayor por teléfono”. Miller comenzó a instruir piano hace 25 años, pero comenzó a enseñar por teléfono en el año 2000, durante un intervalo en la hora de la comida en Chicago. Todavía les enseña a los estudiantes en persona y toca regularmente en el área de Chicago. “Durante el horario del almuerzo de cada día pensaba: ¿Me pregunto si puedo utilizar el tiempo para enseñarle a alguien?” Dijo Miller.

Comenzó a instruirle a su sobrino en Las Vegas por teléfono, y después de trabajar en sus errores, comenzó a ofrecer su experiencia en el piano a través de Internet. Él paga la llamada a larga distancia. Miller encontró una empresa que cobra solamente $ 1,09 por hora para las llamadas de larga distancia. En la actualidad les enseña a 35 estudiantes de todo el mundo, incluyendo a estudiantes en California, Inglaterra, Hong Kong, Australia, Suiza, Irlanda y Portugal.

“Mucha gente no tiene tiempo para llegar en el coche”, dijo Miller.

Además, algunos de sus alumnos no son capaces de conducir o de viajar hasta la casa del profesor. Miller también le enseña a estudiantes con deficiencias visuales. Un estudiante perdió el uso de su mano izquierda a través de un derrame cerebral y Miller escribió partituras para el estudiante que solo se tocan con la mano derecha. Comparó el proceso telefónico con muchos colegios y universidades que ofrecen cursos en línea.

“Estamos llegando al punto en donde un educador puede salir y llegar a las masas, y cada ves importara menos en donde vivas”, dice Miller.

Verette encontro la página web de Miller buscando al profesor de piano de jazz que este más cerca de Minneápolis. En lugar de aprender la forma clásica de piano “nota por nota”, que Verette estudió cuando era joven, Miller enseña la forma basada en progresiones de acordes de piano de jazz. Miller dijo que esto permite un “sonido más completo”, causado por los estudiantes tocando con el número de notas de cada mano.

“En cuatro o cinco meses, están tocando 3 notas en cada mano”, dijo. “Ellos nunca podrían llegar a esto en dos años de piano clásico”.

“Se trata de comprender la razón por la que se está tocando de esa manera”, agregó. “Nunca entendí los fundamentos de la progresión de acordes. Creo que ese es el motivo por el cual aprender piano de jazz es divertido”.

Aún así, aprender piano le da a Verette algo de tiempo para sí misma, incluso si no tiene que ir muy lejos para hacerlo.

“Para cuando termine de hacer mis cosas, esto es realmente mi terapia”, dijo. “Mis hijos son buenos con esto, saben que es mi tiempo y que realmente me gusta”.

Cada piano tiene su propio sonido o “voz”. En muchos sentidos, la voz de un piano indica la forma en que fue construido y define su personalidad. Pero con el tiempo, cuanto más se toque un piano, más se sentirá que el martillo que golpea las cuerdas se gasta y se comprime. Este endurecimiento puede hacer que el tono se vuelva demasiado duro o brillante, y va a ser difícil producir una gama alta de expresiones, sin importar que intentes mejorar tu estilo de toque. En otras situaciones, el piano puede parecer demasiado aburrido o completamente sin vida. La velocidad de repetición o la calidad del tono producido cuando se presiona una tecla dos veces puede ser muy lento.

De cualquier manera, un técnico de pianos puede corregir los martillos de diferentes maneras: a través de la alineación, la formación, y varias otras técnicas llamadas de “entonación” o “voicing”, a fin de obtener el tono exacto que se está buscando. Sin embargo, tenga en cuenta que un piano tiene que ser regulado y finamente afinado antes de ser tocado.

Otro aspecto a tener en cuenta es que el sonido del piano puede ser modificado mediante alguna técnica de entonación aunque el piano no se encuentre muy usado o incluso en pianos nuevos. Debemos comprender que el sonido característico de un piano no es algo rígido sino que es algo que puede modificarse dentro de un cierto rango.

Steinway Musical Instruments Inc. dijo el martes que espera reportar un aumento del 10 por ciento en las ventas de pianos del 2007 y en la venta de instrumentos para bandas de música. Basado en resultados preliminares, Steinway dijo que las ventas de pianos en Europa y Asia aumentaron el 23 por ciento, mientras que las ventas nacionales de pianos aumentaron un 3 por ciento. Las ventas de piano de cola Steinway de concierto disminuyeron un 4 por ciento, mientras que las ventas en Europa y Asia fallaron en compensar una caida del 11 por ciento en las ventas domésticas. Las ventas totales de pianos Steinway cayeron un 5 por ciento, mientras que las ventas de pianos Boston and Essex aumentaron un 36 por ciento.

Para el 2008, la compañía espera un orden estable para los instrumentos de banda. La compañía también espera una mejora en el margen de sus operaciones de bandas debido a las eficiencias de producción. En su división de piano, la empresa espera competir con el mercado de EE.UU. y el de Europa occidental en el 2008, pero anticipa crecimientos en Europa del Este y China. La empresa tiene previsto reducir los inventarios y ajustar la producción para satisfacer la demanda en el 2008. El jefe del Ejecutivo Dana Messina espera que se produzca la actualización financiera el miércoles en la CJS Securities Eighth Annual Investor Conference. Las acciones de Steinway cayeron el martes 26 centavos a 25,74 dólares.

‘No me hago problema por la tecnica cuando toco’.

Lang Lang, de 25 años, es de Shenyang, China. Va a desempeñar un recital solista en The Bridgewater Hall en Manchester el 21 de Enero as como parte de una serie de conciertos internacionales. La siguiente breve entrevista nos brinda algunas claves sobre el pianista.

Si no estuviese hablando con vos ahora, estaría…
Durmiendo.

Una frase que uso bastante seguido es…
“Ve por eso!”. Molesta a mucha gente a mí alrededor.

Ojala toda la gente tome más noticias de los…
Niños. Cuando termine mi carrera, tengo el deseo de enseñar piano a los niños pequeños. Son muy importantes.

La cosa mas sorprendente que me paso fue…
Un tiempo atrás recibí una llamada telefónica de la Orquesta Sinfónica de Chicago diciendo que me necesitaban para reemplazar a uno de sus pianistas. La actuación era tan pronto luego de la llamada que no estaba preparado para la misma.

Una percepción errónea de mi es…
Mucha gente escucha mi música y asume que debo tener una buena técnica. Pero no le doy mucha importancia a la técnica cuando toco. Pienso que la música esta primero, y una vez que tenes la habilidad de tocar, no te tenes que preocupar por la técnica.

No soy político pero…
Los niños deberían ser definitivamente una prioridad principal para los políticos. Los niños son el futuro, después de todo. Creo fuertemente en esto.

Soy bueno en…
El Piano, obviamente. Pero pienso que soy un buen comunicador. Puedo contar historias y hablarles a los niños. También creo que me puedo comunicar a través de la música.

Soy muy malo en…
Matemáticas. Odio todo lo que tenga formula o una respuesta. Me gusta ser liberal en todo lo que hago, que es el motivo por el cual amo a la música – es muy expresiva.

La salida nocturna ideal es…
Ir al cine. Me gustan las noches tranquilas.

En momentos de debilidad me…
Enojo.

Me conoces como músico, pero en la vida real fui…
Un jugador de ping-pong.

La mejor edad es…
La edad que tengo ahora. Soy un buen tipo. Soy un joven pero maduro, fresco y energético y curioso sobre el mundo.

En pocas palabras, mi filosofía es…
Tener un balance en la vida.

En el video que sigue lo vemos tocando a Mozart. ¿Se animan nuestros lectores a decir que pieza de Mozart se encuentra tocando Lang Lang?

1. Dominio: Escalas, tríadas, acordes y arpegios no son ejercicios autónomos sino que son los ladrillos de construcción para crear música, aunque ningún compositor te diría eso. Saber cómo tocar dichos “ladrillos musicales” simplificará el proceso de aprendizaje y comprensión de cualquier melodía con que te encuentres. Por ejemplo: ese pasaje de escala en la sonata de Beethoven te será mucho más fácil de incorporar a tu interpretación si ya has aprendido y dominado la escala relevante y su digitación.

2. Claridad: ¿Haz oído últimamente un arpegio de 4 octavas perfectamente ejecutado? Cada vez se vuelven menos y menos frecuentes. Pasar tiempo practicando estos ejercicios técnicos te podrá enseñar a escuchar al detalle para desarrollar un agudo sentido de conciencia que te permitirá “estar” el momento en que vayas a interpretar algo, es decir te permitirá estar consciente del lugar en el que estás y qué es lo que estás haciendo.

3. Comodidad: La técnica del piano no es sólo un juego de precisión, sino que también se basa en la incorporación y unificación de un gran número de conceptos físicos. ¿Te sientes cómodo cuando tocas? ¿Dónde se encuentra la tensión? ¿Algo te duele? El trabajar con tu maestro en resolver estos problemas por medio de la técnica puede resultarte muy útil para el resto de tu carrera.

4. Creatividad: El mito más común de aprender cualquier técnica del piano es que es aburrida. En realidad, parte del trabajo del maestro es introducir una dosis diaria de diversión en la práctica del alumno para que ésta le resulte gratificante, y no al revés. ¿Por qué no combinar los básicos ejercicios técnicos con el aprendizaje de conceptos musicales? A continuación presentamos algunas ideas para el maestro desorientado:

• Variar los dinámicos, de pp a ff, jugando con el crescendo y el diminuendo.
• Modificar las articulaciones: pruebe que su alumno intente tocar escalas con diferentes articulaciones y combinaciones de las mismas.
• Cambiar el orden: acomode el orden de los ejercicios según el tipo (por ej: escalas de octavas, tríadas, etc), clave. Haga que su alumno las toque todas y anote las dificultades; trabaje sólo en aquellas dificultades que se repitan con frecuencia.

5. Confianza: Es la noche de la presentación y estás esperando detrás del escenario. Entonces te preguntas: ¿He hecho mi trabajo? Si tu respuesta es no, probablemente experimentes el miedo genuino asociado con la ansiedad escénica y ello no es muy divertido. Por lo tanto es esencial que tengas confianza en lo que has podido aprender hasta el momento para que puedas salir al escenario y dar todo de ti sin que el miedo te lo impida.

Durante más de 100 años, Yamaha Corporation, que recientemente compró la fábrica de pianos Bosendorfer, creó pianos de acuerdo a los estándares más altos de calidad excepcional de sonido, mano de obra de precisión y con una belleza incomparable. En 1953, cuando Yamaha Corporation ya era un líder reconocido en la producción masiva de pianos de alta calidad, se inició un proyecto intenso de investigación para hacer un Piano de cola de alto nivel. Los investigadores de Yamaha se preguntaban: ¿Qué es un buen piano? ¿Cuáles son los requisitos para hacer un buen piano? Para responder a estas preguntas, se reunieron y analizaron varios cientos de miles de piezas de datos en relación con el sonido. En 1962, la investigación para la producción del Piano de cola avanzó a la fase de prototipo; el trabajo duro y los esfuerzos de excelentes técnicos resultaron en la producción del piano de cola modelo CFIIIS.

Finalmente, en 1967, los frutos de la tenacidad de de los investigadores y los técnicos se dio a conocer durante la Frankfurt Music Messe: el Yamaha Concert Grand CF y el Yamaha Conservatory Grand C3. Se celebraron exhibiciones posteriores en espectáculos musicales en Chicago, Nueva York y Tokio. Los nuevos y distintivos Pianos de cola de Yamaha de inmediato recibieron altas evaluaciones y elogios de pianistas célebres, directores de orquesta y de vendedores de pianos, mucho antes de que los pianos CF se utilizaran frecuentemente para los festivales internacionales de música y conciertos.

Hoy, sólo cuatro décadas más tarde, la exquisita seri CFIIIS de dos metros setenta de largo, el Piano de cola de concierto de Yamaha, es el Standard de oro de los instrumentos de concierto. Favorecido por destacados artistas, salas de conciertos, orquestas sinfóficas, festivales de música y por instituciones educativas de todo el mundo, es también el piano que eligieron en prestigiosos concursos de piano, como el International Chopin Competition y el Minnesota International Piano e-Competition. Los artistas de Yamaha, aficionados durante mucho tiempo, como Frederic Chiu Adam Marks, cantan sus alabanzas y bendiciones.

“El Yamaha CFIIIS es un instrumento maravillosamente elaborado”, dice Marks. “Como pianistas, usamos al piano como micrófono para comunicarnos con el público. El CFIIIS transmite perfectamente lo que me imagino en mi cabeza y responde. Le da voz a mis ideas”. En los últimos 40 años se desarrollaron muchas mejoras que mejoraron el perfil del Yamaha CFIIIS, aplicando mucho de los descubierto al Yamha Disklavier, y elevaron este instrumento hecho a mano al más alto “estándar de oro” de la excelencia.

Actualizando nuestra reciente información sobre la venta de la fábrica de pianos Bosendorfer, podemos decir que Yamaha se convertirá en el nuevo propietario del famoso fabricante de pianos Boesendorfer, dijo el jueves un banco austriaco. En una declaración, el Banco BAWAG P.S.K. dijo que llegó a un acuerdo con Yamaha para la venta del 100 por ciento de las acciones de Boesendorfer. No se especificó el precio.

Yamaha, con sede en Japón, emitió una garantía de que mantendrá la sede de Boesendorfer la producción en Austria y aseguró el futuro del fabricante de pianos, dice la declaración. BAWAG CEO Ewald Nowotny describió a Bosendorfer como una “compania especial” y parecía estar satisfecha por el acuerdo de venta.

“Por lo tanto, estoy muy contento con Yamaha, un estratégico propietario, que es capaz de apoyar el desarrollo financiero de Boesendorfer y continuará el patrimonio cultural”, dijo Nowotny. El año pasado, la federación de sindicatos de Austria, Oesterreichischer Gewerkschaftsbund, o OeGB, vendió BAWAG a un consorcio encabezado por el fondo de de capital privado de EE.UU. “Cerberus Capital Management”.

Un juicio está en curso en Viena que espera arrojar luz sobre una polémica que se inició en marzo de 2006 con las revelaciones de que BAWAG, el cuarto banco más grande del país, había perdido más de mil millones de euros en una especulación monetaria en el Caribe.

Aleksander Kudajczyk, un joven empleado de limpieza de la Universidad de Glasgow, usualmente se sentaba a tocar el piano de concierto que se encontraba en la capilla de dicha universidad durante los momentos de descanso durante sus tareas de limpieza. Por casualidad fue escuchado por un grupo de alumnos de dicha casa de estudios los cuales hicieron correr la noticia sobre las excelentes dotes interpretativas de Aleksander.

Por consiguiente, su fama fue creciendo entre alumnos y profesores quienes pedian al joven conserje que brinde conciertos en sus tiempos libres. El rector de la universidad le invitó a que toque en fiestas y reuniones, además de serle ofrecida una beca para dedicarse solamente al estudio de la música y del piano. En el artículo original, el pianista indica que ya ha abandonado su trabajo como conserje y agente de limpieza de la universidad y se encuentra dedicado al estudio y perfeccionamiento de su técnica pianística y de la teoria musical, poseyendo un interesante futuro como pianista de concierto.

El tono de concierto La 440 (es el La que se encuentra por encima del Do central del piano, vibrando a unas 440 veces por segundo o, lo que es lo mismo, 440 hz) ha sido universalmente aceptado como el tono según el cual deben afinarse todos los instrumentos, primordialmente para un concierto. Esto asegura que cuando todos los instrumentos sean interpretados al unísono, estarán en tono los unos con los otros. Es el tono que usualmente da el diapasón tradicional aunque es menester aclarar que hay diapasones que dan diferentes tonalidades.

Los pianos, por ejemplo, son diseñados y construidos para que al afinarse según el La 440 suenen con su máximo potencial. Entonces cuando el tono de tu piano baja debido a la falta de afinación del mismo, la calidad de su tono disminuye también. Además, si un piano no ha sido afinado durante mucho tiempo, su tono comienza decaer bastante por debajo del tono de concierto que requerirá luego una subida de tono para lograr una afinación estable nuevamente.