Pianored música y pianos

Esta comparación se puede traducir a la compra de un piano. Si se considera la compra de un automóvil, en general, algunas compañías, realizan un muy buen modelo, y los otros modelos que hacen generalmente no son tan buenos. A su vez, una compañía de alimentos puede vender su producto de primera calidad por más dinero, y realizar un pequeño cambio en el producto y venderlo con un nombre distinto. La mayoría de la gente afirma que los fabricantes de automóviles alemanes realizan autos superiores, pero ¿de dónde sacan algunas de sus partes menos críticas? En cada uno de estos ejemplos, se puede realizar la misma comparación a los pianos. La compañía puede estar en Estados Unidos o en Alemania, pero ¿es la empresa alemana la dueña y son las partes del interior del piano realizadas por esta empresa? ¿Se está utilizando un fabricante de piezas más barato de algún lugar donde la fabricación del piano es considerada como un sueño? Tenga en cuenta todos estos temas pertinentes al elegir un piano, y las buenas razones para tener un técnico de piano registrado para que lo ayude, al igual que su mecánico de auto.

¿Qué es bueno y que es malo?
Siguiendo con la analogía de automóviles, los buenos fabricantes de piano entran y salen del mercado con el tiempo. Volkswagen fue muy popular cuando salió, luego se paso de moda, y ahora está de vuelta otra vez. Ahora, pensando en los pianos, aquellos de origen de empresas alemanas suelen ser los más populares, pero igualmente usted tendrá que verificar quien es dueño de la empresa en el momento. Los pianos de Estados Unidos generalmente son buenos, pero en algunos casos, para bajar los costos partes de sus componentes los mandan a hacer por fabricantes asiaticos (sí, has leído bien.). Los de Japón y Corea no eran muy buenos, pero poco a poco han mejorado su calidad mediante la compra de otras empresas de piano no asiáticas. Por el momento procure mantenerse alejado de cualquier piano fabricado en China.

Le encanta tocar el piano, pero se frustra cada vez mas al sólo ser capaz de reproducir lo que está delante de usted. No hay partituras, no hay juego. Oh, ¿sólo tiene la partitura en clave de mi bemol? Pues lo siento, no puedo tocar eso. ¿Acaso esto suena como usted?

Hace varios años, sólo podía tocar exactamente lo que decía la partitura en frente mío. Cada vez que levantaba la vista de la partitura por una fracción de tiempo, me perdía. Sólo me sentía cómodo en las claves de Do, Fa, y Sol. Algunas veces en clave de Re y Si bemol. Pero deseaba poder tocar y sonreír en la congregación de mi iglesia. O verificar si el director de coro iba a añadir otra estrofa. Entonces comencé a aprenderme el Canon Pachelbel en Re.¿Lo ha escuchado alguna vez? Un estudio sobre Re. Me abrió los ojos y desde ese entonces pude improvisar y embellecer las canciones en el piano.

Aquí hay cinco cosas claves para recordar
1. Aprenda y practique las escalas en todas las claves. A nadie le gusta hacer esto. No es divertido, pero puede aumentar su nivel de dominio sobre el instrumento, si usted es diligente.

2. Aprenda y practique los acordes. Especialmente los que no son tan comunes como los disminuidos, los aumentados, sextos, etc. Estos rápidamente le darán color y estilo a sus canciones.

3. Use un libro falso para tocar. Esto le dará ánimos para agregar a la armonía y melodía, ya que solo cuenta con un acorde y una línea de melodía enfrente suyo. Va a sonar muy seco, y esto lo motivara.

4. Utilice el piano entero. Toque esas mismas notas pero en una octava mas arriba, y así sucesivamente.

5. No se desanime con sus primeros resultados: Pueden no gustarles sus primeros resultados, pero no se rinda.

Aprender piano para principiantes no es fácil. No sólo para los pianistas, pero para cualquier músico, el aprendizaje de un nuevo instrumento es muy difícil al principio. Las clases de piano pueden ayudar muchísimo, pero los dedos simplemente no hacen lo que les dice la mente. Se tarda un tiempo para obtener una verdadera destreza.

Yo debería saberlo, he tocado la guitarra desde hace más de treinta años, pero sólo recientemente he empezado a tocar el piano. No he tomado clases de piano (¿Quién dispone del tiempo?), pero espero poder solucionarlo yo mismo. Tengo una base de teoría musical realmente sólida, que creo que hace una gran diferencia. Miro a las teclas del piano, y sé lo que son y qué hacer para construir los acordes y escalas, y crear música. Pero… ¡las manos! Ellas simplemente no escuchan. Así que toco escalas sencillas y ejercicios que suenan aburridos, pero que son útiles para comenzar a desarrollar mi habilidad.

Me gustaría tener algo para poder mostrar mis esfuerzos, además de estos sencillos ejercicios, y encontré algo que hoy es sólo cosa: un truco que puede realizar hasta un principiante para dar una idea de lo que el futuro podría ser si sigo practicando piano.

La lección incluye un vídeo de ejemplo, y un poco de explicación. La lección es totalmente gratuita y está disponible sin tener que registrarse al sitio Web ni nada por el estilo. Lo bueno de esta lección, y la razón por la que estoy escribiendo acerca de ella, es la siguiente: se toman las habilidades simples que yo tengo como un principiante, y me permite mostrarme un poco haciendo algo que hacen los profesionales: arpegiar un acorde.

Antes de que se asusten, los arpegios son iguales que los acordes, solo que en los arpegios, el acorde se toca una nota a la vez, en lugar de todas las notas al mismo tiempo. Esto hace un sonido muy fluido, pero también muy constante, ya que las notas fluyen juntas (forman parte de la misma “familia” de acordes). Esto también hace que sea un poco más fácil de tocar, al no tener que hacer que los dedos caigan a la vez (como en un acorde normal).

El truco que verá en el vídeo es que Christopher toca un acorde mayor con ambas manos, repitiéndolo en cada octava. El resultado final suena como un floreciente movimiento que solo los pianistas expertos pueden hacer, sólo que realmente, es fácil de hacer. Pruébelo usted mismo y vea qué sucede. Tomar esta lección, realmente me ha ayudado. Espero poder aprovecharla lo más que pueda.

Si usted elije tocar el teclado, sepa que tiene muchas ventajas en comparación al piano. Aunque piense que es tan fácil estudiar el uno como el otro, el teclado como instrumento musical se destaca de muchas formas. En el piano solo se puede tocar un solo instrumento y ese es el piano. Los teclados le permiten imitar los sonidos de una gran cantidad de instrumentos musicales. Algunos teclados costosos pueden imitar los sonidos de más de 100 instrumentos musicales y le permiten agregar sus canciones al teclado. Mientras usted estudia como tocar el teclado, esta aprendiendo a tocar los demás instrumentos musicales sin verse obligado a tomar clases.

Los sonidos pueden incluir:
Un montón de tipos de pianos
Instrumentos de percusión
Órganos de todo tipo y gustos
Instrumentos de cuerda (violín, viola, violonchelo, contrabajo)
Instrumentos de metal (trompa, tuba, trombón)
Todos los instrumentos de madera (clarinete, flauta, saxo)

Los sonidos de un piano procedente de un teclado pueden sonar como un piano de cola, un piano eléctrico, honky-tonk y mucho más. Puede hasta tener efectos específicos de sonidos de aves, sonidos telefónicos y otros. Cuando aprenda como manejar el teclado usted podrá elegir entre una variedad de sonidos de fondo que se podrán adjuntar a su melodía principal. Usted podrá elegir entre los siguientes:
Rock
Jazz
Pop
Danza
Latino
Hip-hop

Modelos más avanzados cuentan con más opciones.
Si usted es un estudiante, tocar el teclado le servirá como un gran comienzo. Existen versiones de teclados que van indicando cual es la tecla que debe tocarse. Es una cómoda técnica de estudio, que lleva a los estudiantes a una mejor aprehensión de la música. El teclado es más pequeño que el piano, lo cual los hace más portátiles. Un teclado, si es lo suficientemente modesto, puede acompañarlo a cualquier lugar. Esto hace que sea fácil de practicar en diferentes ambientes. Los teclados son más baratos y más fáciles de encontrar. Si bien los pianos pueden ser muy costosos, usted será capaz de encontrar un teclado barato en los anuncios clasificados o en algún sitio de subastas de eBay.

Hay teclados que salen mas caros porque son mas complejos. Pero pagando un poco mas, usted sabrá si el teclado es realmente el instrumento para usted. Con el tiempo, usted podrá actualizar su selección de teclado a un teclado mas destacado. Aprender a tocar el teclado es una de las maneras más fáciles y mas divertidas de ingresar al mundo de la muisca. Hay un montón de canciones que puedan tocarse en el teclado, y con la práctica no hay limitación para lo que usted pueda tocar. Usted podrá experimentar mucho con el teclado, e incluso crear su propia banda, con ritmos, piano, trompetas, instrumentos de cuerda e incluso su propia voz. ¿Quién sabe? Usted podría grabar una demostración y enviarla a un productor de música. ¡Usted puede hacer todo esto con el teclado!

Hablando en general, cuando esté buscando un piano, trate de comprar el mejor que pueda pagar. Lo primero que hay que hacer es decidir cuánto está dispuesto a pagar sin comprometer su presupuesto. Recuerde: un piano es una inversión. Un piano nuevo de buena calidad costará entre $2.000 y $3.000 (o incluso varios miles de dólares más si está dispuesto a pagar tanto), pero ese piano va a durar un largo tiempo. Si se lo cuida bien, un buen piano puede llegar a durar alrededor de 50 años antes de que deba ser reconstruido.

Si su presupuesto es apretado, considere comprar un piano usado. Se pueden conseguir a un buen precio. Le mejor apuesta cuando se trata de comprar un piano usado es comprárselo a un vendedor de renombre, para no terminar con un piano al que habrá que hacerle varios arreglos para que suene bien. Si va a comprarle el piano a un particular, sería recomendable que un técnico de piano lo vea antes. La pequeña inversión que implica esto puede, a la larga, ahorrarle muchos dólares. Recuerde que un piano puede verse muy bien en su exterior, pero puede también necesitar muchos arreglos en su interior (cuerdas que necesiten ser reemplazadas, clavijas que necesiten ser reparadas o reemplazadas, etc.), por lo tanto, es recomendable que un profesional lo evalúe antes de comprarlo.

Si usted está comprando un piano para un niño que recién está aprendiendo a tocar y no está listo para realizar una gran inversión, un piano viejo en buenas condiciones podría funcionar perfectamente. Cuando comencé a tocar el piano, lo hice con un piano viejo. Mis padres no invirtieron en uno nuevo hasta unos años después porque querían asegurarse de que efectivamente yo estaba interesado en aprender y de que lo iba a usar. No querían un gran mueble que yaciera en el living, juntando polvo. Pero se aseguraron que el viejo piano que compramos estuviera en buenas condiciones y se mantuviera afinado.

Si su presupuesto es apretado, mi sugerencia es que opte por la calidad del sonido más que por la apariencia del piano – especialmente si será usado por alguien que está aprendiendo a tocar. Una hermosa caja puede agregarle muchos dólares al costo del piano independientemente de que el sonido sea el mismo, por el simple hecho de que la caja esté realizada en una madera más cara.

Si se encuentra en la situación de no poder solventar la compra de un piano nuevo o uno bueno usado, entonces es preferible que alquile uno en lugar de comprar algo de baja calidad. Una opción podría ser que utilice el piano de un amigo o de un pariente, o pedirlo prestado en una iglesia o una escuela. Pero, si el piano es para un niño que está tomando clases, alquilar uno puede que sea la mejor opción, salvo que el que le puedan prestar sea accesible todos los días para que pueda practicar. Un niño puede perder el interés de aprender rápidamente si el piano con el que debe practicar no se encuentra a su alcance. Cuando busque pianos recuerde que generalmente, cuanto más largas sean las cuerdas, mejor sonido producirá. Si está interesado en pianos verticales, busque uno alto. Si está interesado en pianos de cola, dado que las cuerdas están dispuestas horizontalmente, tendrán mejor sonido cuanto más largos sean, pero también ocuparán más lugar.

Algunos de los pianos más caros, como los Steinway, Bosendorfer, Bechstein y Mason & Hamiln mantendrán mejor su valor que aquellos pianos más económicos, aunque la mayoría mantienen su valor con firmeza. Algunos pianos, como por ejemplo los Steinway, aumentan su valor con el paso del tiempo. Esta es una de las razones para comprar el mejor piano que pueda pagar. También, típicamente, tendrá menores gastos de reparaciones cuanto mejor sea el piano que compre.

¿Cuáles son las diferencias entre los pianos más caros y aquellos que son más económicos?
Sí, a veces pareciera que se está pagando más solo por un “nombre” o una “marca” de piano. Mientras que esto puede ser verdad en algunos casos, no es la norma. Los pianos menos caros suelen tener materiales manufacturados de madera de más baja calidad debajo de la capa de barniz o incluso la capa de barniz puede estar realizada sobre una madera de peor calidad. Pueden también intervenir materiales sintéticos en el accionar del piano, o tener demasiado tensionadas las escalas de cuerdas, por nombrar algunas particularidades. Por otro lado, los pianos de mayor calidad van a poseer una madera más dura debajo de la capa de barniz, menor tensión en las escalas de cuerdas, paños de tela en las partes correspondientes al accionar del piano, y típicamente son afinados antes de salir de la fábrica. De todas maneras, hay casos en los que podemos encontrar hermosos y elegantes exteriores pero que en su interior contienen partes de de dudosa calidad. Para evitar ser “sorprendido” es conveniente hacer investigaciones antes de comprar, y hacerlo con algún vendedor con buena reputación.

Si usted no está del todo seguro si su piano será efectivamente usado, puede considerar comprar un teclado MIDI. Un teclado MIDI es un piano acústico y uno electrónico a la vez. Se trata de la versión actual de la pianola. Puede tocar estos pianos si lo desea, pero también puede hacer que el piano toque por usted. El espacio es un tema importante a considerar en el momento de comprar un piano. Los pianos miden aproximadamente cinco pies de ancho y dos pies y medio de profundidad. También necesitará dos pies adicionales de profundidad para poder ubicar el banco. Los pianos de cola usualmente ocupan toda una habitación, ya que la gente tiene una tendencia a exponerlos en lugar de ubicarlos contra una pared como la mayoría de los pianos verticales son dispuestos.

Comprar un piano puede resultar una experiencia divertida. Disfrute el proceso. Observe y pruebe varios pianos en diferentes negocios antes de realizar la decisión final. Obtenga una sensación del piano. Preste atención a cómo se sienten las teclas y al sonido de cada piano para poder así decidir cuál es el ideal para usted.

Estoy seguro que muchos de ustedes son apasionados de la música y poseen algún tipo de instrumento para disfrutar de la dicha placentera que nos produce. Existen diferentes tipos de instrumentos musicales que la gente suele poseer, como guitarra, trompeta, batería, vientos, cuerdas o piano. De todos estos, el piano no es el más fácil de tocar ni el más fácil de mantener en comparación con los demás.

Entonces si posee un piano descuidado y quiere comenzar a ocuparse de él, no requerirá de ningún limpiador profesional o pulidor sino un paño sin pelusa para pulir. Cualquier espray o químico puede dañar la superficie delicada de las teclas haciendo que el instrumento se vea más viejo y usado.

Para limpiar las teclas de marfil deberá no hacer las siguientes cosas:
1. Sumergir en agua.
2. No fregar con cepillos o estropajos.
3. Utilizar cualquier tipo de químicos o limpiar con líquido que pueda dañar la superficie.
4. Utilizar espray o cera.
5. Usar refrescadores de aire cerca de las teclas del piano.

El marfil debe ser gentilmente repasado con una tela suave, y en caso de toparse con alguna marca caprichosa o huellas digitales, primero deberá lavarse las manos, y luego volcar una pasta de dientes sin colorante en una tela, asegurándose de repasar y no de fregar. Enjuáguelas luego en leche fresca con otra tela y finalmente lústrelas bien. Deberá dejar el piano abierto en los días de sol para que las teclas no se decoloren y se vuelvan amarillas. Las teclas decoloradas o manchadas deberán ser recuperadas o refaccionadas por algún profesional.

Para limpiar teclas de plástico deberá no hacer las siguientes cosas:
1. Usar químicos.
2. Dejar el piano abierto por largos períodos de tiempo, ya que terminará causando la decoloración de las teclas.
3. Utilizar cera para muebles porque puede ser muy nocivo.

Desempólvelas regularmente y limpie con una gamuza húmeda con agua tibia y vinagre. Luego lústrelas hasta sacar brillo. Si desea limpiar el ébano que usualmente se llena de polvo, utilice una aspiradora para deshacerse de la mugre y las telas de araña. Puede tomar un poco de tiempo, pero seguro que valdrá la pena, y recuerde no utilizar agua ni ningún líquido para limpiar la madera. En caso de manchas o marcas en esta zona consulte a algún profesional.

Luego de 38 años de enseñar piano en Ohio a personas de todas las edades y niveles, el Conservatorio de piano está experimentando un crecimiento sin precedentes en sus solicitudes. Se ha vuelto evidente que cada vez más y más padres se dan cuenta de la importancia que tienen las lecciones de música en la educación de sus hijos, y cada vez más adultos están eligiendo hacer música en vez de escucharla.

El Conservatorio de piano piensa que las elecciones pueden y deberían ser divertidas y entretenidas. Atribuyen la mayor parte de su crecimiento en los últimos 38 años de historia a las sonrisas en las caras de los estudiantes. El Conservatorio de piano ha desarrollado su propio currículum basado en un acercamiento centrado en el niño a las lecciones de piano y a la creación de música que asegura que las clases sean divertidas y que el éxito pueda ser alcanzado por todos. Esto se logra a través de profesores altamente entrenados y dedicados a la facultad en tiempo completo. Ellos le dan su buena fama al Conservatorio.

La excelencia en la enseñanza del piano es nuestro negocio. “Creemos que deberíamos desarrollar pianistas recreacionales que puedan poseer las habilidades musicales y la apreciación que podrán enriquecer sus vidas. La excelencia en la instrucción del piano es nuestro negocio”, afirma Eleanor I. Propper, Directora del Conservatorio.

Ha sido comprobado que los niños que aprenden música a una edad temprana tienen una mejor memoria y concentración en la escuela, más atención y mayor habilidad para poder ver patrones en matemática, adquiriendo una habilidad superior que la de sus pares que no tienen educación musical. Las lecciones de piano para los niños han sido mostradas no sólo para mejorar las habilidades académicas y el desarrollo, sino también para mejorar las habilidades sociales como la confianza, la concentración y la disciplina.

El Conservatorio de piano sugiere que la edad ideal para empezar las clases es los tres años. Se aprobado a través de sus métodos de enseñanza que los niños de esta edad está listo para poder cumplir las metas y que pueden llegar a leer música mucho antes de que empiecen a leer palabras.

El programa de muestras del Conservatorio de piano se ofrece frecuentemente a través del año. Este programa introductorio único consiste en clases grupales de una hora por seis semanas, que le da la oportunidad al niño de tener la experiencia de una lección de piano en un ambiente divertido y excitante. Las muestras para los niños en edad pre escolar de tres a seis alentaran la interacción social, mientras preparan al niño para el proceso de aprendizaje. Las muestras para los principiantes de 7 a 10 años alientan la interacción de los niños con la música, cultivando su amor por este arte y sus habilidades. Estas muestras populares de piano ayudan a los padres en la importante decisión de continuar con las lecciones a largo plazo.

Además del crecimiento en las solicitudes de los niños, ha habido un reciente fenómeno en el Conservatorio: el crecimiento exponencial en los principiantes adultos. El Conservatorio de piano ha aplicado su metodología a prueba de fallas para la creación de las clases para adultos principiantes llamadas “creación de música recreacional” por la Fundación Nacional de Piano. Éste programa garantiza el mismo éxito alcanzado por los más jóvenes en un ambiente distendido y centrado en los adultos.

Acerca del Conservatorio de piano:
El Conservatorio de piano fue fundado en 1971 para proveer una situación profesional en donde los profesores de piano se pudieran concentrar solamente en proveer excelencia consistente en la introducción al instrumento. El Conservatorio opera en dos grandes locasiones en el centro de Ohio, con una facultad integrada sólo por graduados de escuelas acreditadas de música y universidades con especialidades en pedagogía de piano, desde los entrenamientos de la niñez a través de los grupos de instrucción adulta. El Conservatorio cree en proveer lecciones de piano tanto para niños como adultos, sin importar la edad, habilidad o talento natural. Esto lo hace accesible para todos.

¿Cómo se mueve un piano? Con mucho cuidado. Ok, estaré siendo un poco sarcástico, pero mover un piano requiere de un esfuerzo muy importante. Yo soy un gran partidario a favor de contratar profesionales para que muevan el piano. Son realmente pesados y es muy fácil dañarlos. Hablo desde la experiencia. Poseo un piano Kimball que mis padres me compraron nuevo cuando era niño. Ese piano era muy importante para mí luego de haber tenido que tocar un cacharro viejo durante varios años. Lo tocaba todos los días.

Cuando me casé, tuve que moverlo a mi Nuevo hogar. Mi esposo y sus hermanos fueron los que realizaron la tarea. No resultó nada fácil incluso habiendo utilizado una plataforma móvil (los pianos pesan cientos de libras, y los pianos de cola pueden pesar hasta 1500 libras). La mudanza “amateur” de mi piano resultó en que ambas patas se averiaran (una ocurrencia común cuando la gente intenta mover un piano por sí misma) y se dañaran componentes internos (hubo que reparar algunas clavijas y hasta se rompió una cuerda). Debería haber contratado a alguien para que moviera mi piano. Entonces no hubiese tenido los problemas que tuve, pero mi esposo y yo pensamos que podíamos ahorrar algo de dinero moviéndolo nosotros mismos. Se trató de una lección que debería haber aprendido, pero tontamente, hubo una segunda vez.

Algunos años atrás, mi esposo y yo construimos una nueva casa. Cuando llegó el momento de mover de vuelta el piano, mi marido se mostraba reacio a contratar un profesional para que lo mueva por nosotros, puesto que nuestra billetera ya estaba suficiente vacía por los costos de la construcción (a nuestra nueva casa, mi esposo le decía “agujero negro chupador de dinero”). En su mente, moverlo no resultaba un gran problema. Nuestro nuevo hogar se encontraba a menos de dos millas del antiguo; y poesía una plataforma, un tráiler, y un hermano dispuesto a ayudarlo.

Todo estaba resultando bien hasta que mi esposo giró en la entrada para autos del nuevo hogar. El ángulo de la rampa tensó las cuerdas que sostenían el piano al tráiler hasta que se cortaron. El piano se cayó y se dañó mucho (todas las “entrañas” del piano se arruinaron, y la carcasa quedó muy rayada y picada). Todavía no lo he reparado, pero me han hecho un presupuesto. Me va a salir mucho dinero arreglarlo. Tienen que volverlo a armar. Considerando todo el trabajo que deben hacerle, me resulta más económico comprar un piano nuevo, pero como posee un gran valor sentimental, voy a terminar reparándolo. Por eso es que recomiendo que ¡contraten a un profesional!

¿Qué es lo que hace un profesional para mover un piano satisfactoriamente y sin daños? Con los pianos verticales, suelen atarlos con correas a una plataforma llamada “tabla de piano”. También lo cubren con sábanas para que no se raye ni se golpee. Luego, todo el “paquete” es transportado a destino con un carro. Si hay que sortear escalones, el piano es bajado del carro y movido manualmente con la tabla. Mover un piano de cola es un poco más complejo. La tapa, las bisagras de la tapa, los pedales, y la pata del frente son generalmente removidos. Luego el piano es puesto en la “tabla de piano” con la parte de arriba hacia abajo. Luego se procede a quitarle el resto de las patas. Luego se lo cubre en sábanas, se lo ata con correas, y luego es transportado al carro.

Algunos profesionales se oponen a mover un piano por escaleras. De ser posible, prefieren elevarlo hasta el piso correspondiente e ingresarlo a través de alguna ventana que sea lo suficientemente amplia. Y ¿qué debería hacer si simplemente desea mover su piano de una parte de la habitación a otra? En primer lugar, evalúe si es realmente importante moverlo, puesto que siempre hay riesgo de dañarlo, incluso moviéndolo en pequeñas distancias. Las patas son las partes que suelen dañarse más.

Debe tener cuidado evitando poner demasiado peso en las patas. Trate de conseguir algunas personas para que lo ayuden si se trata de un piano vertical, y por lo menos 5 colaboradores si el piano que hay que mover es de cola. Con un vertical o un espineto, inclínelo levemente para quitarle la presión a las patas delanteras, pero cuidando de no inclinarlo de más para que no se termine cayendo. Con un piano de cola, levántelo lo suficiente como para quitar la presión de las patas antes de siquiera intentar moverlo. No es necesario (ni recomendable) levantar el piano del piso completamente. Si debe mover el piano asiduamente, considere ponerle ruedas giratorias que facilitarán los movimientos. O puede poner el piano en una plataforma móvil.

¿Cómo puedo conseguir un buen profesional para mover el piano si ya he decidido no hacerlo yo mismo? Mi sugerencia es que llame a su tienda de pianos de confianza y les pida a ellos recomendaciones. Seguramente ellos puedan proporcionarle el nombre y los teléfonos de empresas confiables en su área. Ok, entonces, ya ha decidido que efectivamente moverá el piano y también ha decidido el método que va a usar. Ahora sólo tiene que definir donde lo pondrá. ¿Dónde debería ir?

Trate de ubicar el piano en algún área de la habitación en la que no haya corrientes de aire, a la que no le dé el sol directo, y en la que la temperatura y la humedad se mantengan estables. Esto se debe a que los pianos son sensibles a la humedad y a la temperatura. Variaciones abruptas y repetidas de temperatura o humedad hacen que el piano se desafine más rápido que lo normal, pueden dañar la cobertura de madera, y si son severas pueden incluso causar una falla en la estructura interna.

No ubique su piano sobre o al lado de un conducto de la calefacción y evite situarlo cerca de una chimenea. No lo disponga frente a una ventana por las corrientes de viento y por la luz solar directa. Trate de encontrar alguna habitación de su hogar en la que la temperatura y la humedad sean constantes. Esa es la mejor habitación para su piano.

Si no puede encontrar un lugar en su departamento o casa que esté libre de la luz directa del sol, libre de corrientes de aire, o que no sufra de variaciones abruptas de temperatura, debería pensar en instalar un sistema de control de temperatura en su piano. Mover y ubicar correctamente su piano lo ayudará a asegurarse de que posea un adorable instrumento que pueda tocar por largo tiempo en lugar de obtener lo que yo poseo ahora: un pisapapeles demasiado pesado al que hay que sacudirle el polvo.

Sonorizar significa ajustar el tono total de un piano, en una escala de blando a brilloso. Mucho de esto tiene que ver con las almohadillas de fieltro que cubren los martillos. Se pueden gastar o endurecer a medida que el tiempo pasa, alterando el tono, y tal vez necesiten ser reemplazados o trabajados. O, tal vez el intérprete prefiera cambiar el sonido presente de su piano. El instrumento puede ser individualizado a las preferencias del intérprete reemplazando la manera en que se siente.

¿Alguna vez quiso sentarse en el piano y simplemente tocar lo que siente? ¿Sin preocuparse si es lo suficientemente bueno o si posee “talento suficiente”? ¡Usted podrá hacerlo cuando aprenda a tocar el piano utilizando el alucinante acorde “vacante” o “de posición abierta”! ¡La estructura de este acorde permite crear a los principiantes sonidos modernos MÁS RÁPIDO QUE CUALQUIER OTRO MÉTODO! Después de enseñar piano durante 14 años, puedo decir con seguridad que nunca vi alumnos progresar tan rápido como lo hacen cuando trabajan con esta posición de acordes. Pasemos a examinar como uno puede improvisar ahora mismo usando el acorde “de posición abierta”.

Primero debe aprender cómo se usa. La forma más fácil de hacer esto es simplemente aprendiendo los acordes en C Mayor. Debemos tomar el acorde entero de 6 notas y moverlo paso a paso. Primero debemos tocar Do Mayor 7, luego Re menor 7, Mi menor 7, Fa Mayor 7, Sol 7 y La menor 7, para finalizar con Si medianamente atenuado. Debemos tocar los acordes primero como acordes sólidos (todos los tonos a la vez) y luego debemos partirlos.

Una vez que manejemos esta amplia estructura de acordes con nuestras manos, podremos usarla para crear música. Improvisación significa simplemente expresión espontanea, que se aprende a realizar en el momento. ¡Improvisar no tiene por qué resultar difícil! Una vez que se suelte con los acordes, solo quedan los aspectos de la creación de la melodía, y esto es fácil puesto que solo tiene usar son las notas de la escala de Do Mayor. Nosotros usamos los acordes de la misma forma en que un pintor usa la paleta de colores. Nosotros creamos utilizando los acordes y el elemento del tiempo. En la lección “Reflexiones en el agua”, los acordes que debe tocar están dados en orden. ¡Todo lo que tiene que hacer ahora es tocarlos en ese orden e improvisar su propia melodía!

Bueno, entonces, usted quiere aprender a tocar el piano. Pero no quiere tener que pasar años aprendiendo a leer música. Esto es comprensible. Aprender a tocar el piano no tiene porque ser una experiencia tan dura como la que muchos creen que es. De hecho, puede resultar bastante simple ¡SI COMIENZA APRENDIENDO LOS ACORDES!

Por ejemplo, en la lección “Reflejos en el agua”, se nos presentan cuatro acordes y una escala con la que crear música. No es necesario saber leer música ni tampoco poseer tablaturas para piano. Todo lo que debes aprender es la posición de los dedos de un acorde y tocar la escala de Do Mayor. Luego puedes utilizar este material para crear música con él. Aprendiendo piano de esta manera es infinitamente más fácil (y más gratificante) que aprendiendo a leer las notas, sobre todo porque se va creando el camino uno mismo.

Una vez que tengamos los acordes bajo nuestros dedos, podremos explorar el piano de una manera que nunca hubiese sido posible anteriormente. Muchos estudiantes de piano creen que no poseen el talento o la habilidad suficientes para improvisar, pero eso no es verdad. Todo lo que se requiere es el deseo de hacerlo. Una vez que los estudiantes se lanzan al agua, se encuentran con que sí o sí tienen que nadar, y ya se quedan enganchados.

Aprender a tocar el piano sin años de estudios no es difícil. Todo lo que se requiere es la habilidad para aprender algunos acordes, y luego experimentar con ellos. Ahora, si la meta que usted se propone es aprender un repertorio clásico, entonces sí tendrá que aprender a leer música. Pero saber leer no es una necesidad excluyente para tocar. Aprender acordes sí lo es.

Los pianos han entretenido a miles a lo largo de los dos últimos siglos. Cuando pensamos en este gran instrumento, compositores como Mozart o Beethoven nos vienen a la mente. El piano tuvo su gran impulso en el siglo que va de 1790 a 1890. Sí, durante la Revolución Industrial. En ese entonces se comenzaron a fabricar acero y hierro más fuertes. Fue crucial la construcción de marcos de hierro resistentes y cuerdas de acero para el buen desarrollo del instrumento.

La primer compañía en fabricar pianos en Gran Bretaña fue Broadwood. Producían instrumentos grandes, de excelente sonido. Para 1820, sin embargo, los pianos se mudaron a París a través de Erard. Erard inventó la doble acción, a partir de la cual mientras una tecla está siendo presionada, pueden tocarse el resto, permitiendo al intérprete tocar más rápido. Todo el resto de los fabricantes aplicó esta nueva técnica con el transcurso del tiempo.

Los primeros pianos tenían 5 octavas, pero en 1810 pasaron a tener 6, para llegar a 7 en 1890. En el siglo XIX, los pianos eran más duros de operar. Se requería fuerza de músculos para presionar las teclas lo suficientemente fuerte como para obtener sonidos de buena calidad. Sin embargo, con el paso del tiempo, se crearon cuerdas más blandas para reducir esta tensión. Hoy en día, los teclados electrónicos son fáciles de operar y ofrecen la posibilidad de un piano sin la necesidad de lidiar con el tamaño y el peso de uno verdadero.

Los pianos de hoy vienen en dos versiones: pianos de cola y pianos verticales. En los pianos de cola, las cuerdas son largas, salen de las teclas y hacen un gran recorrido. Para estos pianos, las habitaciones amplias y espaciosas con altos techos son ideales. Solo en estas condiciones se puede disfrutar plenamente de su sonido. Los pianos verticales son más compactos y discretos. Las cuerdas se extienden verticalmente, permitiendo cierto ahorro en espacio. La compañía Yamaha produce algunos de los mejores productos de esta línea.

Un piano moderno posee 88 teclas. Este set de teclas representa las 7 octavas. Pero con respecto a esto, todos los músicos modernos enfrentan un problema. Debido a la gran evolución del piano, las composiciones de grandes como Mozart o Chopin ya no parecen aptas para este instrumento. El instrumento que estos compositores utilizaron ya no existe más. Por lo que se requiere entonces una ardua tarea de interpretación antes de poder tocarlos en los pianos de hoy.

Sin contradecir el problema anterior, los pianos siguen teniendo ese maravilloso sentido de la música. Músicos actuales como Yanni logran controlar sus emociones usando el instrumento. Algunos incluso creen que el piano puede ayudar a curar problemas de salud. La música clásica hindú se centra en estos temas.

Los pianos siempre han sido atractivos para aquellas personas que gustan de la belleza y el romance. También han interpelado los gustos clásicos de la gente. Por producir música encantada, alegre y hermosa, los pianos nunca serán olvidados. Es por eso que tantas personas poseen uno propio en sus hogares, y tantas otras lo desearían. Pocas cosas son más relajantes que sentarse a tocar el piano en la casa de uno, luego de un largo y duro día de trabajo.

Las galerías Habatat anunciaron hoy el arribo anticipado del piano Kuhn-Bösendorfer, un imponente piano de cola artesanal de un valor de 1.2 millones diseñado por Jon Kuhn, el internacionalmente aclamado artista del vidrio. Este grandioso y elegante piano, de ébano pulido y de una extensión de 7’4’’ con las incrustaciones the vidrio de Kuhn, será la pieza central de la exhibición de la obra del artista en la Galería de arte Tyson’s Corner, cuyo valor asciende a los 3 millones de dólares. El piano se encontrará en exhibición a lo largo de cuatro semanas, comenzando el domingo 26 de Abril. La muestra de Kuhn se extenderá hasta el 17 de Junio.

“Habatat es la primer galería de arte de los Estados Unidos en exhibir el imponente Kuhn-Bösendorfer, que sería el piano de edición limitada más caro en la actualidad”, dijo Jay Scott, uno de los dueños de la galería, al realizar el anuncio. “Jon es considerado el principal escultor mundial en cristal frío, y ha sido una parte importante de nuestro negocio de arte de vidrio a lo largo de muchos años”, señala, “por eso estamos entusiasmados en que haya elegido a Habatat para esta muestra única”.

El sorprendente piano Bösendorfer fue producido a lo largo de un año y medio, y se trató de una “gran colaboración” entre L. Bösendorfer Klavierfabrik GmbH de Viena, Austria, y Jon Kuhn, cuyas creaciones fueron descriptas como “las mejores obras en cristal frío de todo el planeta”.

El Kuhn-Bösendorfer eleva el diseño de pianos de cola artísticos a un nuevo e importante grado y amplía su reputación. El instrumento (junto con su banco haciendo juego) posee un arreglo de más de quinientas mil facetas de cristales brillosos, ordenadas en un elegante diseño de doscientas joyas en forma de diamante sobre la caja de resonancia, las patas, la lira, la tapa y el banco. Un componente con diseño particularmente inusual es el logo de cristal que se encuentra sobre la tapa que cubre el teclado, con el nombre del comprador escrito en hilos de oro. Esto pretende asegurar que el nombre del dueño (sea un coleccionista de arte o un pianista profesional) perdure – junto con el piano.

Las creaciones de Kuhn han sido siempre conocidas por su inusual resplandor; aunque las luces sean bajas, el Kuhn-Bösendorfer brilla. A medida que la luz aumenta y se refracta con más intensidad en las joyas de Jon –especialmente en la tapa-, la totalidad del instrumento parece cobrar vida, incluso antes de que haya sonado la primer nota. Pequeños toques de color reflejado salpican la lámina de bronce y las cuerdas, como si hubieran sido puestos por el pincel de un pintor impresionista. “Es casi como que la luz misma ha renacido dentro de la brillante matriz de cristal, en el corazón de cada una de las piezas de Kuhn”, ha dicho un admirador recientemente.

Las capas de cristal de calidad óptica le aportan a la obra de Kuhn una ilusión de gran profundidad. “La gente parece querer sumergirse en ellas”, observó Mellisa G. Post, antigua curadora del Mint Museum of Craft + Design (Museo Mint de Arte + Diseño). “Jon ofrece a los asistentes una experiencia completamente dinámica. Uno está rodeado de luces y sombras, de color y movimiento como no podría experimentarlo en ningún otro sitio”.

Los Kuhns, como los coleccionistas llaman a sus obras, vienen en diversas geometrías: desde cubos hasta círculos pasando por elegantes óvalos, que parecieran querer levantarse de sus pedestales. Figuras con forma de cuña son suspendidas en marcos artesanalmente elaborados, similares a grandes collares. Hay unos grupos de péndulos brillantes con forma de estalactitas que proyectan rayos de luz por toda la habitación a medida que giran, transformando la totalidad del espacio de la galería en partes del “lienzo” del artista.

La obra de Kuhn está incluida en las colecciones permanentes de más de cuarenta museos y en la de la propia Casa Blanca. Éstas poseen una amplia variedad de tamaños que van desde las dimensiones de una mesa, a obras de proporciones monumentales (piezas independientes, adecuadas para amplios espacios exteriores o interiores), y están valuadas en precios entre los $6,000 y $1 millón. Primero Bloom (Florecer), un Kuhn cúbico de medio millón de dólares compuesto de más de 25,000 distintas superficies de cristal se pondrá a la venta en Habatat, entre muchas otras en una diversa selección de tamaños y precios. Pero el “plato fuerte” de la muestra será el piano, que debe ser visto en vivo para poder ser enteramente apreciado. Kuhn lo califica de “imponente. Sabíamos que iba a salir bien, pero nunca imaginamos esto”.

El piano Kuhn-Bösendorfer es tanto un excepcional instrumento de música como una atractiva obra de arte. Los Bösendorfer son aclamados por pianistas profesionales a lo largo de todo el mundo por su tono y su tacto inolvidables. “He llegado a entender que hay un cierto prestigio en el nombre”, dice Scott, “porque cuando le digo a la gente que entiende de pianos que vamos a tener un Bösendorfer de 7’ en la galería, sus ojos se iluminan”.

“Ignaz Bösendorfer comenzó a hacer sus pianos en 1828”, dice Kuhn. “Él los pensó como instrumentos de cuerda en lugar de considerarlos de percusión. Por eso es que los Bösendorfer se parecen más a un violín que otros pianos, y por eso es que algunos los llaman los “Stradivarius” de los pianos. Eso es lo que lo que les da su voz distintiva y su consistente funcionalidad –y por esta misma razón, varios de los antiguos siguen en circulación. Entonces, no es utópico asumir que este primer Kuhn-Bösendorfer va a poder seguir sonando a fines del siglo XXII, mucho tiempo después que yo haya dejado de existir,” se maravilla. “Si alguien compra hoy uno de mis pianos, su tátara tátara tátara tátara nieto va a estar disfrutándolo dentro de 180 años. ¡Eso sí es un legado!”.

Los pianos Kuhn-Bösendorfers están disponibles entre $1.2 y $3.5 millones, incluyendo el emblemático Imperial Concert Grand, de 9′6″ pies.

La fábrica estadounidense de pianos Steinway develó el miércoles pasado el piano más costoso jamás construido. Cuesta €1,2 millones ($1,5 millones) y posee 40 distintos tipos de madera. La compañía de 150 años que tiene su fábrica principal en la ciudad alemana de Hamburgo, dijo que tomó cuatro años a ser este piano para un cliente chino llamado Guo Qingxiang.

El modelo de piano fue llamado “el sonido de la armonía”, y está decorado con una copia de una foto realizada por el pintor chino Shi Qi. Entre las maderas usadas se incluyen el ébano, palo de rosa y otras maderas especialmente seleccionadas.

La compañía de pianos Steinway and Sons está mirando hacia el futuro dándole un mayor empuje a la energía alternativa. Roger Clark de NY1 dio el siguiente reporte: en los últimos 156 años, Steinway ha estado fabricando pianos en su fábrica de Astoria. Ahora, al agregar paneles solares para colectar energía, han vuelto el futuro de la compañía un poco más verde. “Básicamente, se poseen muchos techos planos, y le dan la posibilidad de utilizar la energía en el invierno y el verano, lo que es muy importante”, dijo Bill Rigos, gerente de las instalaciones de Steinway.

El sistema permitirá eliminar el aire húmedo y protegerá los pianos y materiales usados para fabricarlos. Cada piano se crea con 12.000 partes y toma alrededor de un año de artesanía y ensamble. El agua calentada por el sol será bombeada hacia un helador que enfría y seca el aire. En el invierno, convertirá el agua en vapor para ayudar al calor de la fábrica. “En general, sabemos que en invierno el clima es más seco, mientras que en verano es más húmedo”, comentó el vice presidente de manufacturación de Steinway and Sons, Andrew Horbachevsky. “Lo que estamos tratando de hacer es ecualizar esas condiciones a través del año”. El proyecto cuesta $900,000 y está parcialmente economizado a través de un subsidio del estado y por un crédito de impuestos federales.

El sistema térmico solar estará funcionando a partir de mayo, mientras que un nuevo sistema para atrapar el polvo de aserrín dentro de la fábrica ya está operando. Eventualmente, funcionará en contrapunto con los paneles solares. “Hemos instalado un circuito cerrado, así que ahora podemos separar el aserrín del aire acondicionado de nuevo dentro de la fábrica”, dijo Horbachevsky.

La compañía alega que el proyecto no sólo era lo indicado para hacer por el ambiente, sino también por su economía. “Estamos tratando de reducir los costos energéticos”, comentó el gerente de las instalaciones. “Los costos energéticos no bajarán, pensamos que seguirán en ascenso, así que es de nuestro interés mantener costos de instalaciones bajos”. Los costos de la compañía rondan los 2 millones por año. Steinway espera que el nuevo sistema pueda proveer un ahorro del 15 al 25%; dulce música para sus oídos.

Henry Z. Steinway, el ultimo bisnieto sobreviviente del inmigrante alemán que fundó la fábrica de pianos Steinway & Sons en Estados Unidos en 1853, fue el último familiar que controló la empresa. Las ventas decrecientes y las desavenencias familiares lo empujaron a vender la empresa a la gigante corporación CBS en 1972, pero sigue siendo asesor y embajador para la firma Steinway. Hasta poco después de morir a la edad de 93 años en Manhattan, a unas pocas cuadras de donde nació, Steinway asistía a conciertos y convenciones de música, visitaba a los revendedores, firmaba los pianos nuevos y daba conferencias sobre la historia de su familia y del piano en general. Sin embargo, a pesar de las innumerables lecciones de piano de su infancia, siempre tuvo problemas para decir la diferencia entre “Este es Beethoven o aquél es Beethoven“.

En sus 90s, el trabajaba diariamente en el Steinway Hall, la oficina comercial del fabricante de pianos, en el arco alto de la sala de exposiciones en la calle 57 al Este de Manhattan, en donde era venerado a pesar de que Steinway Musical Instruments, Inc. sólo tenía una conexión con la familia por su apellido, retenido por razones de comercialización junto con el famoso logo de Steinway & Sons. En el sótano del Hall, saludó a los pianistas de concierto más grandes del mundo, quienes fueron para elegir un instrumento, prestado por la empresa en un evento sponsoreado para mejorar sus espectáculos. A veces, él estará allí para supervisar su entrega en el Carnegie Hall, el Lincoln Center o donde sea. Steinway sigue apoyando a más del 90% de los pianistas de concierto que usan este instrumento.

Henry Ziegler Steinway nació el 23 de Agosto de 1915 en el departamento de sus padres en la Avenida 375 Park, Manhattan, en el mismo edificio –ya demolido y sustituido por el rascacielos Seagram– en donde su bisabuelo construyó algunos de los primeros pianos en América en el año 1850. Este último, Heinrich Engelhard Steinweg, fue un creador analfabeto de gabinetes que trabajó a los 18 años en la armada del Duque de Prusia contra el ejército de Napoleón en Waterloo antes de construir dulcimers, luego pianos en su cocina en Seesen, Sajonia Baja. Huyendo de la agitación política en su casa, emigró a los Estados Unidos en el año 1850 a los 53 años, cambió su nombre a Henry Steinway y fundó Steinway & Sons en 1853, patentando todos los descubrimientos como el “sobre-tensado” y las arpas de una sola pieza de hierro fundido.

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Para ilustrar la maleabilidad del cerebro humano, Greenfield cita a un extraordinario estudio médico de la universidad de Harvard que involucra voluntarios que no podían tocar el piano. En dicho estudio, los participantes fueron divididos en tres grupos: al primero le dieron clases de piano intensivas durante cinco días, al segundo lo llevaron a una habitación idéntica con un piano idéntico pero no tenían nada que hacer con él, y al tercero lo colocaron en una habitación idéntica con un piano idéntico también, y simplemente les dijeron que imaginaran que estaban practicando ejercicios de piano durante los siguientes cinco días. Al parecer, la música es sanadora. Veamos.

Los escáner de cerebro resultaron extraordinarios. Como se esperaba, los cerebros de aquellos que sólo se sentaron en la habitación con el piano y sin hacer nada, no habían cambiado en absoluto. Poco sorprendentes fueron también los resultados de aquellos que habían practicado los ejercicios de piano presentaban cambios estructurales bien marcados en el área del cerebro asociada con el movimiento dactilar.

Pero lo que fue realmente llamativo fue que el grupo que se había imaginado tocando el piano presentó del mismo modo cambios notables en la estructura del cerebro que eran casi tan pronunciados como aquellos que verdaderamente habían practicado en el piano.

“El poder de la imaginación parece ser algo más que una metáfora; es real, y posee una base física en nuestro cerebro”, dijo Greenfield. Desafortunadamente, los neurocientíficos aún no han explicado cómo los cambios reportados en el nivel micro celular se traducen en cambios de personalidad, comportamiento o carácter. Pero según Greenfield no necesitamos saber eso para darnos cuenta de que los cambios en la estructura cerebral y nuestros pensamientos y sentimientos más elevados se encuentran indudablemente conectados.

El sonido de la música de un piano dentro de un quirófano fue la primera señal de que algo inusual estaba sucediendo. Había, ciertamente, un piano de verdad allí. Mientras que el cirujano estimulaba al paciente a prestar atención a la música que él tocaba en el piano, fue sedado y preparado para la cirugía. Con el paciente y el equipo listos, la música finalmente se detuvo y el cirujano se puso de pie para comenzar su día de trabajo.

Este experimento en Hawaii estaba tratando de comprobar si la música tiene algún efecto sobre la salud, los dolores y sobre los signos vitales, tales como la presión sanguínea, la respiración o los niveles de hormonas y anticuerpos. Mientras tanto, un segundo equipo de investigadores encontraron que la música tiene un efecto poderoso sobre el sistema inmunológico, mejorando los compuestos que defienden al cuerpo contra las infecciones.

La evidencia es cada vez mayor de que la música puede tener efectos beneficiarios para los pacientes. Los investigadores han estado buscando efectos sobre condiciones varias, como derrames cerebrales, autismos, problemas de corazón, salud mental, depresiones, dolores, extremidades fracturadas, Alzheimer y enfermedades pulmonares. La música de flauta se utilizó también para aliviar la ansiedad antes de las operaciones, y la música de arpa para reducir el dolor luego de la cirugía; algunas investigaciones dicen que puede ser tan efectiva como un Valium.

Escuchar música se considera que ayuda a recuperarse luego de un derrame cerebral o de un ataque al corazón. Un estudio de 60 hombres y mujeres en la Universidad de Helsinki encontró que los pacientes que escucharon música, luego de tener un derrame cerebral, se recuperaron mejor. Tres meses luego del derrame, la memoria mejoró un 60% en aquellos que escucharon música, comparado al 29% que estuvieron en un grupo de control. La concentración, el estado de ánimo y la atención al detalle también mejoraron en el grupo que escuchó música en un 17%, comparado con ningún cambio en el otro.

Se encontró que la música ayuda a aliviar el dolor agudo. Una investigación en la Universidad Dongsan de Korea sobre 40 pacientes con piernas fracturadas demostró que 30 a 60 minutos de música al día, ayudó a reducir los niveles de dolor y de presión arterial, y también mejoró las tasas de respiración. La inmunidad también se beneficia. Investigadores Sudafricanos usaron exitosamente el “Magnificat de Bach” para mejorar el estado de ánimo, reforzar el sistema inmunológico y disminuir las hormonas de estrés en las personas sometidas a la fisioterapia por una enfermedad pulmonar infecciosa.

Escuchar regularmente música también puede reducir la presión arterial alta. Los pacientes que escucharon 25 minutos de música al día durante cuatro semanas, redujeron su presión arterial, mientras que un grupo de control que no escuchó música no tuvo ningún cambio en su condición. Luego de 4 semanas, el descenso medio para el grupo de música en la presión arterial sistólica fue de 11.8 mmHg y para la diastólica, de 4.7 mmHg. No hubo cambios significantes en el grupo de control. “La terapia musical puede ser un tratamiento alternativo para la hipertensión”, dijeron los investigadores de la Universidad de Hong Kong.

Algunas investigaciones dicen que no toda la música es efectiva. Los tonos y el tempo parecen ser más importantes que la melodía, el ritmo, la armonía o el timbre. Los ritmos vigorosos de música demostraron tener un efecto contrario, dando lugar a emociones negativas. ¿Cómo deriva exactamente el cuerpo en beneficios de salud a través de la música? Por un lado, puede trabajar simplemente como una distracción, alejando a la mente del dolor. Cuando se expone a personas sanas a un dolor experimental, como fueron expuestos en la investigación de la Universidad Glasgow Caledonian, lo toleraron en mayor medida cuando estaban escuchando a su música favorita.

Pero la distracción no es la única manera en que los síntomas se alivian. Un estudio de recuperación por un derrame cerebro vascular encontró que la música es procesada y manipulada por partes diferentes del cerebro, y una sugerencia es que al mantener la atención del paciente, estimula las células nerviosas que atraviesan la región dañada por el derrame. Una teoría es que funciona a través de los circuitos emocionales del cerebro, los cuales tienen efecto en la producción de hormonas clave, las cuales a su vez tienen impacto en las funciones del cuerpo, desde reparar nervios hasta aliviar el dolor.

Las investigaciones más recientes, realizadas por el Instituto “Max Planck” para Ciencias Cognitivas y del Cerebro en Leipzig y por la Universidad de Sussex, proporcionaron nuevas pruebas de como estimula la música al sistema inmunológico. Los investigadores llevaron a cabo dos estudios mirando a los efectos de la música en las hormonas del estrés. Luego de exponer alrededor de 300 personas a música dance, los investigadores midieron los niveles de inmunoglobulina A o IgA y de las hormonas incluyendo a las crisol y a la adrenocorticotropa.

Los resultados demostraron que los niveles de cortisol se redujeron significativamente, mientras que los niveles de IgA aumentaron considerablemente en los que se expusieron a la música por alrededor de 50 minutos. Entre los efectos implicados se vio afectada también la inflamación y el comportamiento; y el estado de ánimo mejoró notablemente en los expuestos a la música. Estos descubrimientos proporcionan pistas para entender el rol de la música en la salud. La Cortisol es una hormona producida en respuesta al estrés e incrementa la presión sanguínea y los niveles de azúcar en la sangre, y debilita al sistema inmunológico. La reducción de los niveles de la hormona en respuesta a la música podría explicar la reducción en la presión arterial y en el riesgo de infecciones encontrados por otros investigadores.

El aumento en la IgA también es un descubrimiento importante porque es un anticuerpo que juega un papel esencial en la protección del cuerpo contra las infecciones y las alergias. En algunos casos, la música fue efectiva como terapia contra la droga. En el hospital Mutua de Terrassa, en Barcelona, los doctores compararon la efectividad de la música con el Valium en reducir la ansiedad antes de una cirugía en 207 pacientes. Un grupo tomó el Valium, mientras que el otro escuchó música durante el día de la cirugía. Después de la operación, se testeó la presión sanguínea y no hubo diferencia entre los dos grupos.

De regreso a la Universidad de Hawaii, los pacientes sometidos a la cirugía oftálmica fueron llevados antes de ser sedados, y el cirujano, un pianista entrenado, tocó algunas canciones, cada una tocada en tiempos medios bajos. La presión arterial y la frecuencia respiratoria mejoraron en el grupo de pacientes que escuchó música comparados con el grupo de control.

“Este es el primer estudio sobre el efecto de la música clásica de piano sobre los signos vitales de los pacientes”, dijeron los doctores de la Universidad de Hawaii, quienes señalaron que la presencia inusual de un piano en el teatro de operaciones quirúrgico no le dio lugar a efectos adversos en los pacientes.

Un piano, por toda su apariencia externa, es un ingenioso pero simple mecanismo, cuando es medido contra los criterios modernos. Es decir, cuando es comparado con avanzados mecanismos electrónicos, por ejemplo, parece de estructura simple. Sin embargo, sus ocultas complejidades se encuentran en cómo es construido. La caja armónica, por ejemplo, es simplemente una gran pieza de madera que se encuentra debajo de las cuerdas y vibra con el fin de amplificar su sonido. Sin embargo, la calidad del sonido producido es increíblemente complejo, y puede ser influenciada por el tipo de madera con la cual se encuentra hecho el instrumento (por ejemplo: no sólo madera de abeto, sino qué tipo del mismo, de dónde proviene, su edad, su veteado, y así en más), por el modo en que fue moldeada e instalada la madera, por la presión que ejercen las cuerdas sobre la madera, y muchos otros factores.

Es en esos factores que la construcción de pianos modernos ha perdido su camino. Primero, las finas maderas nobles necesarias para la construcción de pianos se han vuelto mucho más escasas. Las cajas armónicas, por ejemplo, requieren madera de abeto bastante añeja, la cual ha comenzado a escasear con más facilidad debido a las restricciones de tala indiscriminada. Por esta razón, los mejores materiales resultan ser extremadamente caros. Por lo tanto, la tentación es reducir las curvas comprando materiales de inferior calidad—después de todo, nadie verá la diferencia.

Hay un mejor modo. Contrario a un gran número de mitos que aún prevalecen en el mercado, muchos instrumentos viejos, especialmente aquellos construidos durante la era dorada, aún están en buenas condiciones estructurales para que ameriten una reconstrucción. La reconstrucción de pianos ofrece al consumidor el camino más fácil de adquirir un instrumento de alta calidad a un precio mucho más accesible. Debido a que los costos de fabricación del pasado eran mucho más bajos que los de hoy en día, es menos costoso comenzar con una vieja estructura en buen estado y reconstruir ciertas porciones del instrumento, que realizar toda la estructura a los altísimos costos actuales. En muchos casos sólo es necesaria una reconstrucción parcial para producir un piano que sonará mejor, que se mantendrá afinado por más tiempo, que será más sensible al tacto del pianista, y aún proporcionará muchos años de fiel servicio.

Para muchas personas, la compra de un piano se resume a dos preguntas básicas: ¿Cuánto dinero dispones para gastar? Y, ¿Cuánto espacio tenes? “Lo mejor es comprar el piano acústico más grande que puedas y tener una habitación para el mismo”, dijo al respecto recientemente un especialista.

Esto es porque cuanto más largo o alto sea un piano, tendrá cuerdas más grandes y una caja acústica de mayor tamaño, dos factores clave que establecen la calidad del tono de un piano. Por lo general, el precio de un piano es directamente proporcional a su tamaño y a su calidad del tono. Hay dos tipos principales de piano: los pianos verticales y los pianos de cola.

Los pianos de cola son horizontales y generalmente tienen cuerdas más largas que los pianos verticales, dándoles así un tono superior. Tienen además un valor histórico. Sus teclas también son más sensibles, haciéndolo un mejor piano para los pianistas profesionales que buscan tocar trabajos rápidos y complejos. Sin embargo, un piano vertical podría funcionar mejor para personas que no tengan mucho espacio extra. Mientras que los pianos verticales no suenan tan bien como los pianos de cola, su calidad está bastante cerca.

Dependiendo del tamaño, el tipo y en donde fue usado el instrumento o si es nuevo, un piano puede costar de $2,000 dólares a $70,000 o más. Los pianos hechos a mano son más caros que los producidos en masa. Pero, antes de comprar un piano producido en masa para ahorrar dinero, se recomienda considerar comprar un piano usado o refabricado hecho a mano. Otra opción, por supuesto, es comprar un teclado.

“Por lo general, los pianos producidos en masa suenan todos iguales, lo que no es necesariamente una cosa mala”. “Pero la cosa realmente interesante de un piano hecho a mano es que todos tienen personalidad diferente.”