Pianored música y pianos

Aleksander Kudajczyk, un joven empleado de limpieza de la Universidad de Glasgow, usualmente se sentaba a tocar el piano de concierto que se encontraba en la capilla de dicha universidad durante los momentos de descanso durante sus tareas de limpieza. Por casualidad fue escuchado por un grupo de alumnos de dicha casa de estudios los cuales hicieron correr la noticia sobre las excelentes dotes interpretativas de Aleksander.

Por consiguiente, su fama fue creciendo entre alumnos y profesores quienes pedian al joven conserje que brinde conciertos en sus tiempos libres. El rector de la universidad le invitó a que toque en fiestas y reuniones, además de serle ofrecida una beca para dedicarse solamente al estudio de la música y del piano. En el artículo original, el pianista indica que ya ha abandonado su trabajo como conserje y agente de limpieza de la universidad y se encuentra dedicado al estudio y perfeccionamiento de su técnica pianística y de la teoria musical, poseyendo un interesante futuro como pianista de concierto.

A las 10:57 a.m del jueves pasado, una mujer completó 70 horas continuas de cosquillear marfiles, rompiendo el Record Guinness Mundial de mayor cantidad de horas consecutivas tocando el piano. Luego de gastar los 5 minutos de descanso permitidos por cada hora y un descanso de 30 segundos entre cada canción, Pat Jones había cronometrado 35 horas, pasando el antiguo récord de 64. Los registros y los videos de la proeza serán compilados y presentados a la organización Guinness para que pueda ser oficialmente reconocida.

Jones comenzó la sesión de maratón el lunes pasado al mediodía. Originalmente ella planeaba llegar a las 72 horas, pero decidió que estaba demasiado cansada como para continuar. “Disfrutaré la gloria que mi hazaña conlleva”, comentó Jones al Canal 4 luego de bombardearla a preguntas. “Estoy contenta con lo que pude hacer”. Mientras se levantaba del piano, ella dijo que iba a “tomar una ducha y encontrarse con la almohada”.

Durante casi la mitad de la maratón Jones interpretó la canción “I Shall Not Be Moved”. Se observó siempre a un grupo de apoyo durante las 65 horas, incluso a las 10 p.m. El martes por la noche, una pequeña multitud se le unió cantando y vitoreándola mientras ella se esforzaba por romper el récord. Jones dijo en los días posteriores a la maratón que ella utilizó bolas antistress para fortalecer sus dedos. Y durante la sesión había recibido un masaje de hombros para impedir que sus músculos se tensaran. Realmente una gran proeza que esperamos se convierta en el nuevo récord mundial.

La familia Mozart, siendo este apenas un niño, se decidió a realizar una gira de 3 años alrededor de Europa, la cual comenzó en Junio de 1763 cuando Wolfgang Amadeus Mozart tenía 7 años. Leopold Mozart deseaba presentar a sus hijos, Nannerl y Wolfgang, en las cortes de Europa. La gira completa duró hasta el 29 de Noviembre de 1766.

Leopold Mozart esperaba que el talento de sus hijos como prodigios fuera reconocido, recompensado, y tal vez, que se le confiriera el estatus que ellos merecían. Los puntos destacados de esta gira son los que siguen:

> El 9 de Junio de 1763, cuando el pequeño Wolfgang tenía 7 años, la familia Mozart partió de Salzburgo en un viaje alrededor de Europa. Pararon en Munich, Augsburgo, Ludwigsburgo, Schwetzingen, Mainz, Frankfurt, Coblenz, Aix-la-Chapelle, Bruselas, París y Versalles.
> El 18 de Noviembre de 1763, la familia Mozart llega a París. Fue este mismo año en el que Mozart comenzó a componer gran cantidad de sonatas para violín.

En 1764, Mozart tenía 8 años. La gira continuó con más presentaciones para la realeza: el Rey Louis XV de París y el Rey George III de Londres.

> El 1 de Enero los dos jóvenes Mozart fueron presentados durante la cena en la corte francesa. Madame de Pompadour (la amante del rey) permaneció un poco distante, a pesar de que el resto de la familia los trató muy amablemente. Leopold Mozart recibió 1200 libras, o cincuenta louis de oro, por el espectáculo.
> En Marzo, Mozart dedicó sus dos Sonatas Opus 1 a la Princesa Victoria, segunda hija del Rey de Francia.
> El 10 de Abril de ese mismo año, la familia deja París para partir rumbo a Londres, ciudad a la que llegaron el 23 de ese mes. Fue allí donde el joven Mozart conoció a J. Christian Bach (onceavo hijo de J. Sebastián Bach) y compuso su primera sinfonía.
> El 27 de Abril, Wolfgang y Nannerl tocaron ante el Rey George III y la Reina Charlotte, por lo cual su padre recibió 24 guineas. Los Mozart fueron recibidos nuevamente el 19 de Mayo y el 25 de Octubre.

Durante ese año Mozart compuso más sonatas para violín, pero también se hizo un tiempo para escribir su primera sinfonía, como ya hemos mencionado; fue en esta época también, cuando sus primeras piezas musicales comenzaron a ser publicadas.

Un festival de música campestre ha sido recompensado con la donación del piano más elitista del mundo, luego de que su piano nuevo de U$S 45.000 fuera destruido (a causa de un mal transporte) por el hombre responsable de su entrega. Los organizadores del Festival Two Moors en Molton del Sur, Devon, Inglaterra, han pasado dos años reuniendo los fondos para comprar un piano Bosendorfer sólo para verlo hecho añicos en el suelo a su llegada.

Recientemente les han donado un piano Bosendorfer modelo Imperial de Concierto (de un valor aproximado de U$S 85.000) para el festival, que comenzará el 12 de octubre.

La organizadora del festival, Penny Adie dijo “Es demasiado bueno para ser verdad”. “Nunca en la historia de la compañía se ha donado un piano de este valor a ningún individuo u organización”.

El piano fue trasladado desde Austria por el staff de Bosendorfer, fábrica de pianos fundada por Ignaz Bosendorfer, y entregado el viernes pasado. La señora Adie dijo: “Ellos hicieron una entrega a las corridas y muy tranquila y eficientemente movilizaron el piano sin que sufriera ningún rasguño”. “Este es el piano más espectacular del mundo. Es un instrumento tan inmaculado que no puedo creer que se encuentre aquí”. Luego miró con ojos llorosos cómo el piano estaba siendo probado por el concertista Tom Poster.

Alrededor de 100 partidarios del Festival Two Moors habían recaudado dinero para el piano original. Las reclamaciones por el daño al instrumento original aún no han sido resueltas. El festival Two Moors fue montado en el año 2001 para traer de regreso a los turistas a Dartmoor y Exmoor luego de la crisis. En él se dará una serie de eventos musicales que durará 10 días, y se llevará a cabo en el mes de octubre.

Un recientemente descubierto concierto para piano, el cual parece ser uno de los primeros trabajos de Wolfgang Amadeus Mozart, será interpretado por primera vez este mes en Salzburgo, la ciudad natal del compositor. Los expertos creen que la composición, titualada Allegro di Wolffgango Mozart, fue escrita por el niño prodigio en algún momento entre sus 6 y 10 años.

El manuscrito fue encontrado en un libro de música comprado por la arquidiócesis de Salzburgo. Éste contenía otras 118 composiciones, principalmente minuets, preludios y versets de Mozart y otros prominentes compositores.

Según Ernst Hintermeier, el director de los archivos de la arquidiócesis, quien fue el primero en establecer la autoría de dicho manuscrito, la pieza fue escrita por el compositor austriaco entre 1763 y 1766. Teniendo en cuenta que Mozart nació en el año 1756 en Salzburgo, y falleció en 1791 en Viena, comprobamos verdaderamente la presencia de un niño prodigio.

“Este es un descubrimiento maravilloso y una contribución impresionante para el ámbito de investigación de la vida del compositor. Yo lo compré en nombre de los archivos de arquidiócesis a unos dueños privados, quienes no tenían conocimiento alguno de su valor. Luego de una cuidadosa investigación del manuscrito se volvió aparente que contenía una obra entera y desconocida por completo, del joven Amadeus Mozart”, comentó el Dr. Hintermeier al Times. “Fue realmente un descubrimiento emocionante”.

Existe una historia reciente que resultará muy interesante para cualquier músico electrónico. Un par de años atrás, una extraña y pequeña compañía llamada Cromatone pensó que era tiempo de revisar las tradicionales 88 teclas de los pianos o menos, en muchos sintetizadores. Para ello se basó en la configuración Jankó de teclado.

El teclado Cromatone 312
El teclado Cromatone CT-312 tiene literalmente, cientos de individuales teclas. El “312” en su nombre, se debe en realidad a que posee 312 teclas, aunque debo decir que me perdí intentando contarlas. Para mí, el sintetizador se parece más una máquina de escribir sin fin, que a un instrumento musical.

El teclado usa un oscuro paradigma conocido como Teclado Uniforme. Éste paradigma se basa en un concepto de finales del siglo XIX, conocido como el teclado Jankó. Aparentemente, la idea detrás del masivo número de teclas es agrupar múltiples instancias de las mismas notas a lo largo del teclado, posibilitando al intérprete la capacidad de utilizar un rango de notas mucho más amplio sin estirarse sobre el teclado.

Estoy seguro de que hay una curva de aprendizaje masivo para esta cosa, especialmente si has tocado toda tu vida en un piano normal. Este gráfico incomprensible intenta explicar cómo trabaja el sintetizador en su conjunto, pero en su lugar hace que todo se vea muy confuso y complejo. Aún, ese tipo en el videoclip de arriba, se las arregló para arrancar el tema de Súper Mario Brothers, lo cual realmente me impresionó. Hay gran cantidad de clips de Cromatone allí en You Tube, si quieres oír más.

Lo que puedo decirles, es que la compañía aún los fabrica, pero no puedo encontrar ningún lugar en dónde comprarlos.

En un movimiento con escasos precedentes dentro de la industria discográfica, el grupo de rock Radiohead ha lanzado recientemente su nuevo disco el cual se encuentra solamente en venta a través de su sitio web. La novedad es que, además de las dos versiones en que puede adquirirse (para descarga o en versión tradicional de disco compacto), los mismos usuarios son los que deciden cuanto pagarán por el disco.

Esto significa que, a nuestra manera de ver y como adelantara su líder Thom Yorke hace un tiempo, el disco se ofrece a cambio de una donación voluntaria del comprador, llevando el concepto colaborativo de la web 2.0 al corazón de la industria discográfica. Es decir, ya no son los pequeños productores de contenidos los que colocan sus creaciones bajo normas de “Creative Commons” sino que las grandes bandas de rock estan comenzando a hacerlo pues este es un claro ejemplo de un disco al cual se puede acceder a cambio de una donación a sus autores.

Pensar que paises como España y muchos otros latinos se debaten tratando de inventar la manera de cobrar canones abusivos a las personas que desean acceder a la música y a otros medios audiovisuales. ¡Qué lejos estamos de la avanzada mundial tecnológica!

La facinación con los pianos en China no tiene límites. El edificio que se muestra en la fotografía que sigue tiene la perfecta forma de un piano de cola y se encuentra acompañado por un violín. El mismo se ubica en la ciudad de Huinan, al norte de China.

¿Fue Wolfgang Amadeus Mozart asesinado por su contemporáneo, Antonio Salieri?

Este mito ha sido perpetuado en la historia de este famoso músico por más de 200 años. Aquí presentaremos los hechos. Todos sabemos que las teorías de conspiración no son algo nuevo en la historia. El asesinato de Kennedy, el alunizaje del Apollo, la muerte de Lady Di, entre otras. Pero una conspiración bastante previa a las anteriormente nombradas ha sacudido el mundo de la música cientos de años atrás y perdura incluso hoy en día. ¿Sabemos realmente cómo murió Mozart? ¿Fue el prolífico genio musical Wolfgang Amadeus Mozart víctima de una común enfermedad, o fue de hecho asesinado por su celoso colega, Antonio Salieri?

Previo a responder las preguntas antedichas examinaremos un poco la biografía del compositor.
El 5 de Diciembre de 1791, Wolfgang Amadeus Mozart murió de lo que actualmente llamamos fiebre reumática. Por aquella época, Mozart estaba profundamente endeudado y como resultado, fue enterrado en una tumba sin nombre y su entierro precedido simplemente por el sepulturero. Durante muchos años después de la muerte de Mozart parecía no haber controversia alguna sobre su muerte. Fue tan sólo después de la muerte del colega de Mozart, Antonio Salieri, que comenzaron a publicarse rumores que sostenían que Salieri había confesado en su lecho de muerte haber envenenado a Mozart. Dichos rumores dieron paso al mito que ha perdurado hasta el día de hoy, habiendo sido reiterado de muchas maneras diferentes con el correr de los años.

Los hechos acerca de Mozart y Salieri
Por medio del análisis de comunicaciones y relatos personales de muchísimas fuentes parecería que Mozart y Salieri eran, en realidad, bastante amigables el uno con el otro. Sin embargo hubo momentos en los que ambos se enfrentaron, por ejemplo cuando Salieri convocó a Lorenzo da Ponte (el letrista de Mozart para la ópera Don Giovanni) para que regresara a Viena.

Por otro lado, hay mayor evidencia de que Mozart y Salieri estaban en realidad, bastante contentos de trabajar juntos. Salieri interpretó varios de los trabajos de Mozart e incluso ambos trabajaron juntos en una pieza para piano y vocales. En todos los relatos recolectados ha aparecido que ambos se admiraban y envidiaban mutuamente. Tal vez Salieri haya envidiado la genialidad que Mozart tenía para componer, pero Mozart probablemente haya también envidiado el status que Salieri poseía como Kappellmeister, una posición por la que Mozart había presionado duramente en Salzburgo para conseguirla, pero que falló en el intento.

El mito continúa incluso hoy
Como hemos mencionado previamente, la comunidad académica cree que el mito de que Antonio Salieri envenenó a Wolfgang Amadeus Mozart es completamente falso. Comenzando con autores tales como Alexander Pushkin y continuando con famosos compositores, tales como Rimsky-Korsakov, el mito de la culpabilidad de Salieri fue repetido una y otra vez en diferentes versiones. La controversia fue revivida una vez más hacia finales del 1980 con el lanzamiento de una película, que con el tiempo se ha hecho muy famosa, a la cual se tituló simplemente Amadeus. Si bien todas esas versiones modificadas se basan en relatos ficcionales, cada uno reaviva el mito centenario. A diferencia de estos magníficos músicos, el mito del asesinato de Mozart por su colega Antonio Salieri, simplemente, no morirá jamás.

Según las conclusiones de los estudios realizados por un médico patólogo vienés, el gran Ludwin Van Beethoven habría fallecido a causa del envenenamiento preducido por una gran ingesta de plomo debido a un error no intencional de su propio médico personal.

El estudio reveló que en los meses previos a su muerte, los niveles de plomo en el cuerpo del compositor creciean notablemente cada vez que su médico personal lo trataba. El médico en cuestión era de nombre Wawruch, y era parte del plantel estable de la Universidad de Medicina de Viena.

Se puede leer algo mas sobre este tema en este artículo.

Esta semana hemos agregado una completa historia de los pianos Mason & Hamlin, originarios de Boston, Estados Unidos de América, y un listado de los números de serie de los Mason & Hamlin para que las personas que posean uno de ellos puedan saber el año de fabricación del mismo.

Por otro lado, hemos incorporado una biografía del compositor Webern.

¿Qué es Pianoteq?
Pianoteq surgió de una investigación académica y resultó en lo que llamamos la cuarta generación del piano. Este es el primero y único piano disponible que pertenece a esta nueva generación. Con respecto a las generaciones evolutivas del piano, recordemos que las mismas son:

Primera generación: piano acústico (1698)
Segunda generación: piano electro-acústico (1929)
Tercera generación: piano con sonidos de pianos reales sampleados (1984)
Cuarta generación: piano cuyo sonido es modelado por el usuario (2006)

La primera generación de pianos comenzó con el piano de Cristofori en el año 1698 el cual encontró su apogeo hacia finales del siglo XIX con los pianos de cola acústicos. En el siglo XX fue seguido por la segunda y tercera generación: los pianos electroacústicos y los modelo samppleados; en estos pianos cada nota es una grabación de cómo suena el instrumento durante un momento específico de tiempo, y no se toma en cuenta la complejidad del mismo.

Pianoteq es el primer y único piano perteneciente a la cuarta generación, desarrollada con el fin de ir más allá de los límites de la tercera generación y de convertirlo en una herramienta versátil e innovadora. Es de hecho la primera fábrica de pianos virtuales ya que el usuario puede producir nuevas marcas y estilos de piano, al igual que copias de instrumentos históricos.

Recordemos que este es un piano virtual, es decir, para ser corrido en un ordenador y sobre el cual podemos realizar todo tipo de ajustes; desde cambiar la consistencia de los martillos para modificar el sonido hasta diseñar nuestra propia escala de largo de cuerdas.

Algunas características de este tipo de pianos

Intenso
El piano crea el sonido en tiempo real mientras tú estás tocando y tomas en cuenta todos los complejos factores que hacen del piano un instrumento vívido, tales como la interacción entre las cuerdas, el uso de los pedales, la cabina de resonancia o la posición de los martillos. Será como si tuvieras un verdadero piano en frente de ti… como si pudieras inclinarte sobre éste y tocar las cuerdas!

Versátil
Estos pianos virtuales introdujeron nuevas posibilidades para ajustar el sonido del piano del modo que más prefieras. Cosas que hasta ahora estaban reservadas para los afinadores de piano son posibles directamente desde la interfase. En segundos puedes ajustar el sonido a un tipo de música en particular o cualquier estilo. Las muchas opciones pueden ser guardadas como una pista las cuales puedes compartir con otros usuarios de Pianoteq.
Expresivo
Todas las detalladas variaciones de timbres se encuentran en esta nueva generación, desde el pianissimo más débil hasta el fortissimo más fuerte. Lo que expresas sobre tu teclado en realidad será también lo que oigas. El sonido de incluso el pianissimo más débil es absolutamente puro, sin ningún ruido audible.
Conveniente
Gracias a su modesto sistema de requerimientos de hardware, es posible instalar Pianoteq en una laptop moderna, muy conveniente para el músico andante. Su extremadamente pequeño tamaño (8 MB) y su rápida interfase se traducen en un ínfimo tiempo de descarga. Tan sólo unos pocos movimientos con el mouse y comienzas a tocar.

Se puede instalar una versión de prueba desde este enlace.

Un piano destrozado durante la explosión de la bomba atómica de Hiroshima en el año 1945 ha sido compuesto, gracias a un afinador de pianos japonés quien llamó a su trabajo “un símbolo de paz”.

El piano, fabricado en el año 1932 por el predecesor del fabricante de instrumentos musicales Yamaha, se encontraba en la casa de su dueño, aproximadamente a 3 kilómetros del epicentro del impacto de la bomba en el año 1945.

El técnico de pianos Mitsunori Yagawa
El instrumento permaneció de pie luego de la bomba pero fue dañado por los pedazos de vidrio partido que volaron por los aires al momento de la explosión. Recién en el año 2005 el dueño del piano, de 79 años de edad, se enteró que Mitsunori Yagawa podía reparar pianos viejos y que se ofrecía a realizar la reparación como un gesto de paz al mundo.

Yagawa, quien con 55 años no había nacido cuando ocurrió el bombardeo a Hiroshima, se puso manos a la obra y reparó el destrozado piano. Desde que lo arreglara, Yagawa ha organizado conciertos, en los cuales se ha utilizado dicho piano, en más de 120 lugares a lo largo de Japón. “Creo que el piano es un tesoro nuestro para poder mostrar la importancia de la paz”.

La sensación de Youtube, Nora la gata pianista, firmó un contrato para lanzar su nuevo CD musical.

Más de 4.000.000 personas la han visto tocar el piano en You Tube y ahora puede ser oída tocando el piano en “La canción de Nora”. Este tema forma parte de su nuevo CD llamado “Cat on the Keys” (Gato sobre las teclas) que grabó con la compañía Laurel Canyon Animal.

Skip Haynes y Dana Wakden de Los Ángeles, donde se encuentra la base de la compañía Laurel Canyon Animal, la única compañía de grabación que crea música sobre, para y con animales, utilizó el especial talento musical de Nora en La Canción de Nora—una única y especial colaboración entre un humano y un felino.

Cuando Skip y Dana vieron a Nora en Youtube inmediatamente se pusieron en contacto con los guardianes de Nora, los artistas y músicos Betsy Alexander y Brunell Yow, con la idea de que Nora firmara con su empresa. Así esta gatita se convirtió en el primer y único felino artista de la compañía Laurel Canyon Animal. En este CD se pueden escuchar sus sabrosos lamidos y ronroneos, junto a 10 otras grabaciones que son las favoritas de Nora.

Nora fue adoptada como gatita en el año 2004 de un refugio para gatos en Cherry Hill, Nueva Jersey. Sus “padres”, Betsy Alexander y Burnell Yow, son artistas y músicos que viven en Filadelfia. Desde pequeña, Nora mostró un interés inmediato por el piano durante las lecciones de Betsy con sus muchos estudiantes privados. Un día, Nora saltó al banco del piano, se sentó en perfecta postura con ambas patas sobre el teclado, y comenzó a tocar notas. Ella tenía tan sólo un año. Desde entonces, ha tocado casi todos los días, y ama tocar duetos con los estudiantes de Betsy.

Recordemos que el disco de Nora proviene de la misma compañía que publicó los CDs musicales “Songs to make dogs happy” (Canciones para hacer felices a los perros), “I’m a green chiken” (Soy una gallina verde), “Fine animal gorilla”, “An animal home for the holidays” (Una casa animal durante las vacaciones), “Ugly dogs need more love and music from the pink dolphins” (Los perros feos necesitan más amor y música de los delfines rosas).

Increible! ¿No es cierto? Esperamos sus airados comentarios.

La empresa japonesa SEGA ha construido lo que es, según el aviso de prensa, el piano funcional mas pequeño del mundo. Su valor de mercado en Japón ronda los 600 dólares estadounidenses y posee una base de datos con mas de cien canciones para piano.

High School Musical es la historia de dos estudiantes de secundaria pertenecientes a camarillas rivales: Troy Bolton (Zac Efron), capitán del equipo de basketball, y Gabriella Montez (Vanesa Anne Hudgens), una tímida y nueva estudiante quien sobresale en matemáticas y ciencia. Juntos, ellos se prueban para los papeles principales en su musical de secundaria, y como resultado, la escuela se divide. A pesar de los intentos de otros estudiantes por frustrar sus sueños, Troy y Gabriella resisten la presión y la rivalidad del grupo, inspirando a otros a tomar el camino que no se “apega al status quo.” El productor Bill Borden afirmó haber tomado “lo mejor”, al describir el argumento como una forma moderna de contar la historia de Romeo y Julieta.

Troy Bolton (Zac Efron) es el protagonista masculino de la historia y el capitán del equipo de basketball East High Wildcats (los Linces de la secundaria del este). Su mejor amigo es Chad Danforth. Durante una fiesta de Año Nuevo, en una estación de ski, fue forzado a cantar ‘Start of Something New’ (El comienzo de algo nuevo) con Gabriella Montez; antes de ello, él tan sólo había cantado en su ducha. Troy se encuentra frente al dilema de ser un basketbolista o un cantante; él quiere cantar con Gabriella, pero sus amigos del equipo lo presionan para que no lo haga e incluso lo engañan pues están preocupados de que esta situación afecte sus posibilidades de ganar el juego del campeonato de basket. De este modo Troy es hijo del entrenador, capitán de los Linces y cantante.

Gabriella Montez (Vanesa Anne Hudgens) es la protagonista femenina. Ella es una estudiante tímida e inteligente quien es nueva en la escuela. Originalmente conoció a Troy cuando fueron forzados a cantar en la fiesta de la estación de ski. Ellos se reencontraron cuando ella se mudó a la misma escuela que Troy en Albuquerque. Ella es reacia a que todos conozcan sus logros del pasado, aunque se termina descubriendo que previamente ganó numerosas competiciones escolares. Gabriella había ingresado a un coro eclesiástico, pero se desmayó luego de haber visto que todos la observaban fijamente esperando que cantara su solo. Ella y Troy audicionaron, fueron seleccionados, y luego consiguieron los papeles principales para el musical de invierno. Además Gabriella ayudó a que la secundaria del este ganara el decatlón académico.

Sharpay Evans (Ashley Tisdale) es la antagonista de High School Musical. Es una persona arrogante que siempre quiere que todo se haga a su manera. Sharpay, junto a su hermano Ryan, adicionaron para el musical de invierno contra Troy y Gabriella. Cuando ella descubre que Troy y Gabriella también han sido seleccionados, decide cambiar la fecha de la segunda prueba para que éstos no puedan asistir y así no consigan los papeles principales en la obra. Sharpay termina siendo la suplente de Gabriella, y al final le desea a ésta buena suerte diciéndole que se rompa una pierna. Chad, en un momento, llama a Sharpay un “perro estrella”; el Shar Pei, homófono de Sharpay, es una raza de perro.

Ryan Evans (Lucas Grabeel) es el fraternal hermano gemelo de Sharpay, su compañero de actuación, y el más agradable de los gemelos. Ellos han protagonizado diecisiete producciones escolares juntos. Ryan no es un chico muy listo, como se evidencia al mostrar su incapacidad de leer “¡Vamos club de Drama!” (Go Drama Club!) en las remeras del equipo de basketball. Este personaje posee un gusto especial por los sombreros, durante toda la película utiliza nueve diferentes.

Taylor McKessie (Monique Coleman) es la líder del club de ciencia de la secundaria, el cual compite en el decatlón académico. Ella se hizo amiga de Gabriella cuando ésta llegó a la secundaria, y la convenció de unirse al club académico. Mientras que al principio Taylor intenta detener el ingreso de Gabriella en la actuación y el canto, y en su amistad con Troy Bolton, finalmente termina apoyándola. Posee un fuerte desagrado por los atletas, sosteniendo que ellos “no contribuyen en nada a la sociedad más que para sudar y anotar puntos.” Sin embargo, esta opinión cambia con el tiempo. Hacia el final de la película Chad Danforth la invita a una salida y ella acepta gustosamente.

Chad Danforth (Corbin Bleu) es un miembro del equipo Linces y el mejor amigo de Troy. Parece ser extremadamente devoto al basketball. Desde el comienzo, es un poco egoísta y no tolera que Troy audicionara para el musical, ya que cree que la actuación y el canto no son para jugadores de basket. Sin embargo, luego se da cuenta de que cantar es algo que Troy realmente disfruta y por ello Chad intenta apoyar a su amigo en su siguiente audición. Luego de formar un grupo con Taylor McKessie para separar a Troy y a Gabriella, y luego de reunirlos nuevamente, la invita a una cita.

Via Rolling Stone nos enteramos de quienes van a ser los teloneros de la presentación de la banda Coldplay en su gira por latino América. Recordemos que las bandas teloneras son aquellas que abren un concierto de un grupo cualquier, tocando algunos pocos temas o canciones antes de la aparición del grupo en escena.

Para sus presentaciones en Santiago de Chile será la banda chilena Saiko. Para sus presentaciones en Buenos Aires será el grupo argentino Brian Storming que ofrecerá sus versiones de música con condimentos psicodélicos. En Brasil la banda telonera será Papas da lingua y, finalmente, su presentación en la ciudad de México será precedida por Volovan.

En este enlace se pueden descargar algunas partituras para piano de Coldplay, especialmente de algunas de las canciones de su reciente disco que será presentado en esta gira. Con respecto a la misma es necesario recordar que esta es la primera vez que esta banda realiza una gira por paises latinoamericanos.

Los Stooges e Iggy Pop se separaron en 1974. Ahora están por lanzar su primer álbum desde 1973 antes de emprender una gira mundial.

Iggy & The Stooges lanzarán su primer álbum luego de 30 años en Austin, Texas el próximo Marzo. El nuevo álbum de los Stooges será titulado “The Weirdness”. A pesar de que unas pocas canciones nuevas de este disco se encuentran en el reciente álbum solista de Iggy Pop, llamado “Skull Ring”, “The Weirdness” será el primer álbum de los Stooges con material nuevo desde 1973, año en que editaron “Raw Power”.

Iggy, de 59 años, contó a la revista Billboard como trabajar con los hermanos Asheton nuevamente ha hecho surgir una mezcla de sentimientos.“Una parte de este proyecto es excitante y otra causa un poco de miedo” dijo.

El nuevo álbum destaca a los miembros originales, Pop, los hermanos Asheton, Ron y Scott junto a una leyenda del punk, el bajista Mike Watt y al saxofonista Steve Mackay. Será lanzado el 20 de Marzo por Virgin Records. Este disco fue grabado en Chicago con su productor Steve Albini y esta siendo actualmente retocado en los estudios Abbey Road en Londres.

Los Stooges volvieron a unirse para una serie de conciertos en años recientes y tocaron juntos este año en The Big Day Out en Australia. Recientemente, han confirmado su presencia el 17 de Marzo para el Festival de Musica y Conferencia.

La gira latinoamericana de Coldplay que, además de Argentina tocará Chile y Brasil, se encuentra cercana a ser un record de velocidad en cuanto a la venta de entradas. En Argentina se van a presentar en el Teatro Gran Rex de la calle Corrientes y las entradas se agotaron en solo 6 horas. El costo de las plateas es de $a 400, unos 150 dólares americanos. El valor de reventa de las mencionadas entradas, especialmente en las primeras filas, esta actualmente rozando los 500 dólares americanos y se cree que llegarán a los 1000 e incluso mas durante los dos meses que faltan para la presentación. Algunas personas han comenzado a subastar entradas en Mercado Libre, las cuales se pueden apreciar buscando la palabra “Coldplay” dentro de este enlace.
El motivo de esta estampida de precios es que la banda decició presentarse en teatros pequeños y no en estadios lo cual hace que la gran demanda de las pocas localidades puestas a la venta dispare su precio por las nubes. Recordemos que las presentaciones se encuentran programadas para la tercera semana de febrero del 2007.

Los visitantes de nuestro sitio nos han solicitado datos sobre bajar gratis música de Oriol Carrio, el cual es el conocido DJ español que se encuentra arrazando en cuanta fiesta o granación temática de discotecas de lo encuentre.

En su sitio oficial se encuentran próximos a colocar algunas grabaciones de muestra para que quienes lo deseen puedan procesar las descargas.