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Descargas legales de música vs Ficheros compartidos

La actitud de los consumidores con respecto a las descargas de música ha cambiado dramáticamente. Las descargas legales de música han aumentado casi un 30% mientras que las descargas ilegales han bajado en una misma proporción. ¿Por qué el cambio? Estudios realizados en Austria sugieren que los usuarios temen acciones legales por compartir sus archivos (la descarga ilegal de música). No solamente están rompiendo la ley al descarga material protegido por leyes de derecho de autor, sino que también se pueden estar descargando virus potencialmente dañinos. Cerca del 40% de los usuarios de redes para compartir archivos de Estados Unidos y el Reino Unido han citado como principal razón para dejar de utilizar los programas P2P (peer-to-peer) como el Kazaa el miedo a ser perseguidos por la ley. Desde que la industria discográfica ha comenzado a tomar partido en el terreno de las acciones legales contra las descargas pirata a partir de septiembre del 2003, se han registrado 14.227 juicios en 12 diferentes países. ¡Estos juicios pueden costarle a cada usuario varios miles de dólares!

Descargas ilegales de musica

No es solamente el adolescente promedio el que baja música de Internet. Resulta sorprendente descubrir que personas de todo tipo de vida, clase y edad está comprometida. Doctores, maestros, enfermeras, cocineros, profesores de universidad, ¡e incluso un juez!. John Kennedy, el presidente y CEO de la IFPI (Federación Internacional de Productores Fonográficos y Videográficos) ha dicho al respecto lo siguiente: “Actualmente estamos viendo real evidencia de que la gente se está mudando desde los medios ilegales para descargar música hacia las nuevas maneras de disfrutarla legalmente. Ya sea por miedo a ser atrapado rompiendo la ley o por la conclusión de que muchas de estas redes pueden dañar las PC de los usuarios, las actitudes están cambiando, y esto resulta una gran noticia para toda la industria musical”.

Las descargas legales de música comenzar a despegar durante la primera mitad del 2005, especialmente en Europa. En Estados Unidos solamente, 159 millones de pistas fueron legalmente descargadas en ese período. Suscripciones a servicios en línea de descargas tales como Napster, iTunes y Rhapsody poseen ahora más de 3 millones de usuarios. Napster, por ejemplo, está expandiendo su alcance: Existe Napster UK (del Reino Unido), Napster Alemania, y Napster Canada. Se espera que la expansión continúe en países como Australia, Francia, Sudáfrica y muchos más. Connect, de Sony, Rhapsody de Real Networks y iTunes de Apple son tres de los servicios de descargas legales más populares. Los costos son entre 79 y 99 centavos por canción. La suscripción mensual oscila entre los 10$ y 15$. ¿Qué prefiere, pagar 15$ por mes o $15.000 por costos legales?

Las redes para compartir archivos son abundantes en Internet, con Kazaa como una de las más populares. Sí, la música es gratis, pero es preferible pagar el precio de un CD por mes y conseguir la música legalmente.

¿Un piano dentro de un quirófano?: Se comprueba el efecto sanador de la música

El sonido de la música de un piano dentro de un quirófano fue la primera señal de que algo inusual estaba sucediendo. Había, ciertamente, un piano de verdad allí. Mientras que el cirujano estimulaba al paciente a prestar atención a la música que él tocaba en el piano, fue sedado y preparado para la cirugía. Con el paciente y el equipo listos, la música finalmente se detuvo y el cirujano se puso de pie para comenzar su día de trabajo.

Este experimento en Hawaii estaba tratando de comprobar si la música tiene algún efecto sobre la salud, los dolores y sobre los signos vitales, tales como la presión sanguínea, la respiración o los niveles de hormonas y anticuerpos. Mientras tanto, un segundo equipo de investigadores encontraron que la música tiene un efecto poderoso sobre el sistema inmunológico, mejorando los compuestos que defienden al cuerpo contra las infecciones.

Un piano dentro de un quirófano

La evidencia es cada vez mayor de que la música puede tener efectos beneficiarios para los pacientes. Los investigadores han estado buscando efectos sobre condiciones varias, como derrames cerebrales, autismos, problemas de corazón, salud mental, depresiones, dolores, extremidades fracturadas, Alzheimer y enfermedades pulmonares. La música de flauta se utilizó también para aliviar la ansiedad antes de las operaciones, y la música de arpa para reducir el dolor luego de la cirugía; algunas investigaciones dicen que puede ser tan efectiva como un Valium.

Escuchar música se considera que ayuda a recuperarse luego de un derrame cerebral o de un ataque al corazón. Un estudio de 60 hombres y mujeres en la Universidad de Helsinki encontró que los pacientes que escucharon música, luego de tener un derrame cerebral, se recuperaron mejor. Tres meses luego del derrame, la memoria mejoró un 60% en aquellos que escucharon música, comparado al 29% que estuvieron en un grupo de control. La concentración, el estado de ánimo y la atención al detalle también mejoraron en el grupo que escuchó música en un 17%, comparado con ningún cambio en el otro.

Se encontró que la música ayuda a aliviar el dolor agudo. Una investigación en la Universidad Dongsan de Korea sobre 40 pacientes con piernas fracturadas demostró que 30 a 60 minutos de música al día, ayudó a reducir los niveles de dolor y de presión arterial, y también mejoró las tasas de respiración. La inmunidad también se beneficia. Investigadores Sudafricanos usaron exitosamente el “Magnificat de Bach” para mejorar el estado de ánimo, reforzar el sistema inmunológico y disminuir las hormonas de estrés en las personas sometidas a la fisioterapia por una enfermedad pulmonar infecciosa.

Escuchar regularmente música también puede reducir la presión arterial alta. Los pacientes que escucharon 25 minutos de música al día durante cuatro semanas, redujeron su presión arterial, mientras que un grupo de control que no escuchó música no tuvo ningún cambio en su condición. Luego de 4 semanas, el descenso medio para el grupo de música en la presión arterial sistólica fue de 11.8 mmHg y para la diastólica, de 4.7 mmHg. No hubo cambios significantes en el grupo de control. “La terapia musical puede ser un tratamiento alternativo para la hipertensión”, dijeron los investigadores de la Universidad de Hong Kong.

Algunas investigaciones dicen que no toda la música es efectiva. Los tonos y el tempo parecen ser más importantes que la melodía, el ritmo, la armonía o el timbre. Los ritmos vigorosos de música demostraron tener un efecto contrario, dando lugar a emociones negativas. ¿Cómo deriva exactamente el cuerpo en beneficios de salud a través de la música? Por un lado, puede trabajar simplemente como una distracción, alejando a la mente del dolor. Cuando se expone a personas sanas a un dolor experimental, como fueron expuestos en la investigación de la Universidad Glasgow Caledonian, lo toleraron en mayor medida cuando estaban escuchando a su música favorita.

Pero la distracción no es la única manera en que los síntomas se alivian. Un estudio de recuperación por un derrame cerebro vascular encontró que la música es procesada y manipulada por partes diferentes del cerebro, y una sugerencia es que al mantener la atención del paciente, estimula las células nerviosas que atraviesan la región dañada por el derrame. Una teoría es que funciona a través de los circuitos emocionales del cerebro, los cuales tienen efecto en la producción de hormonas clave, las cuales a su vez tienen impacto en las funciones del cuerpo, desde reparar nervios hasta aliviar el dolor.

Las investigaciones más recientes, realizadas por el Instituto “Max Planck” para Ciencias Cognitivas y del Cerebro en Leipzig y por la Universidad de Sussex, proporcionaron nuevas pruebas de como estimula la música al sistema inmunológico. Los investigadores llevaron a cabo dos estudios mirando a los efectos de la música en las hormonas del estrés. Luego de exponer alrededor de 300 personas a música dance, los investigadores midieron los niveles de inmunoglobulina A o IgA y de las hormonas incluyendo a las crisol y a la adrenocorticotropa.

Los resultados demostraron que los niveles de cortisol se redujeron significativamente, mientras que los niveles de IgA aumentaron considerablemente en los que se expusieron a la música por alrededor de 50 minutos. Entre los efectos implicados se vio afectada también la inflamación y el comportamiento; y el estado de ánimo mejoró notablemente en los expuestos a la música. Estos descubrimientos proporcionan pistas para entender el rol de la música en la salud. La Cortisol es una hormona producida en respuesta al estrés e incrementa la presión sanguínea y los niveles de azúcar en la sangre, y debilita al sistema inmunológico. La reducción de los niveles de la hormona en respuesta a la música podría explicar la reducción en la presión arterial y en el riesgo de infecciones encontrados por otros investigadores.

El aumento en la IgA también es un descubrimiento importante porque es un anticuerpo que juega un papel esencial en la protección del cuerpo contra las infecciones y las alergias. En algunos casos, la música fue efectiva como terapia contra la droga. En el hospital Mutua de Terrassa, en Barcelona, los doctores compararon la efectividad de la música con el Valium en reducir la ansiedad antes de una cirugía en 207 pacientes. Un grupo tomó el Valium, mientras que el otro escuchó música durante el día de la cirugía. Después de la operación, se testeó la presión sanguínea y no hubo diferencia entre los dos grupos.

De regreso a la Universidad de Hawaii, los pacientes sometidos a la cirugía oftálmica fueron llevados antes de ser sedados, y el cirujano, un pianista entrenado, tocó algunas canciones, cada una tocada en tiempos medios bajos. La presión arterial y la frecuencia respiratoria mejoraron en el grupo de pacientes que escuchó música comparados con el grupo de control.

“Este es el primer estudio sobre el efecto de la música clásica de piano sobre los signos vitales de los pacientes”, dijeron los doctores de la Universidad de Hawaii, quienes señalaron que la presencia inusual de un piano en el teatro de operaciones quirúrgico no le dio lugar a efectos adversos en los pacientes.

Falleció Henry Steinway

Henry Steinway, el último integrante de la famosa familia que fundara la prestigiosa fábrica de pianos Steinway & Sons, acaba de fallecer a los 93 años. Si bien la empresa ya no era de la familia, dado que fue vendida a CBS en 1972 y luego pasó a manos de otras empresas, Henry seguía participando de las actividades del fabricante como personal contradado.

Henry Steinway

Marc yu, nuevo prodigio de 9 años

Marc Yu, de 9 años, se sentó en su pequeño piano de cola y tocó para 100 jóvenes, padres y profesores de piano de Mobile-Baldwin. Estaba vestido de jeans, zapatillas y una campera sobre una camisa amarilla. Si hubiese estado nervioso, lo ocultó muy bien. En el siguiente video se lo ve tocando con Lang Lang.


Nos sentamos en la sala de ensayos del segundo piso en el Centro de Música Larkins en una calurosa mañana del sábado. Marc y su madre, Chloe, están en Mobile para un programa presentado por la Orquesta Sinfónica Mobile. El evento fue financiado en parte por una subvención de la Federación “Southern” en colaboración con la “National Endowment for the Arts” y el “Alabama State Council on the Arts”. En el siguiente video, un fragmento del concierto para piano número 1 de Beethoven.

También asistieron Scott Speck, director musical de los MSO, y Sarah Wright, directora de educación. Luego de unos minutos con Wright, Marc tomó su asiento y comenzó a tocar un Nocturno de Chopin controlado por la pasión de un viejo maestro. Sus manos se movieron con habilidad a lo largo del teclado, siendo cada movimiento observado por la admiración del público.

El Papa orando, estudiando y tocando el piano

El obispo Wilhelm Emil Egger de Bolzano-Bressanone, se reunió hoy con periodistas y les explicó que durante su estadía el Pontífice “reza, descansa, estudia, toca el piano y lee diarios”. Benedicto XVI disfrutó el primer día completo de sus vacaciones de verano en el seminario mayor de Bressanone ubicado en la región montañosa de Trentino-Alto Adige al norte de Italia.

El Papa va a pasar sus vacaciones con su hermano mayor, Monseñor Georg Ratzinger, un sacerdote y músico quien fue director de coro en la catedral de Regensburg, Alemania. Las vacaciones del Padre Santo van a durar hasta el 11 de agosto. El prelado reconoció que recibió innumerables pedidos de individuos que desean reunirse con Benedicto XVI, pero dijo que tuvo que rechazar los pedidos porque él es el “custodio del descanso del Padre Santo”. “Durante estos días, tuve que proteger al descanso del Padre Santo varias veces”, añadió.

Cuando le preguntaron por posibles salidas, el obispo Eggar respondió: “No sé nada y si digo algo, el Papa no va a poder caminar por las calles debido a las multitudes. Trato de proteger su privacidad”. También agregó: “Aquí, él puede escribir en paz, lejos de sus ocupaciones diarias, y también son unas vacaciones”. Durante este periodo, Benedicto XVI tiene programados solo dos encuentros públicos: el rezo del Angelus al mediodía el 3 y 10 de Agosto.

Las vacaciones también le van a dar al Papa la oportunidad de avanzar en los libros y documentos que está escribiendo. Se rumorea que va a usar el tiempo para trabajar en una tercera encíclica y en la segunda parte de su libro, “Jesús of Nazaret”.

El fabricante de pianos Petrof gana un arbitraje y lo autorizan a vender pianos en Estados Unidos

El fabricante de pianos Petrof ha ganado un arbitraje con la compañía estadounidense de comercio, Corporación Internacional de Ginebra (GIC—según sus siglas en inglés) sobre la venta de pianos en los Estados Unidos.

El logo de pianos Petrof

“El resultado del arbitraje muestra que Petrof estuvo acertado al rescindir y cancelar el contrato. De esta manera, Petrof puede vender los instrumentos musicales dentro de los Estados Unidos por sí mismo”, dijo Pavel Vidura, el abogado de Petrof. La corte de arbitraje también llegó a la conclusión de que GIC rompió el contrato al no comprar los instrumentos musicales que establecía el contrato. GIC reclamaba compensación por pianos dañados que Petrof se negaba a suministrar y dijeron que eran de una pobrísima calidad. Sin embargo la corte rechazó dichos alegatos.

Ahora Petrof tomará el veredicto de la corte de arbitraje checa próxima a llegar a los Estados Unidos y donde se encuentra en camino una disputa sobre la marca registrada de Petrof. “La corte estadounidense aún no ha tomado una decisión puesto que se encuentra esperando el resultado del arbitraje checo” dijo Vidura. Petrof, en su turno, demandará compensaciones por los daños que GIC le ha causado. El abogado estima la suma en diez millones de coronas.

Pianos Petrof

Petrof comenzó a vender sus pianos por sí mismo en el mercado estadounidense en diciembre del año 2007 al expirar su exclusivo contrato con GIC. Petrof ha salido victorioso en las disputas con GIC hasta ahora. El año pasado en octubre, ganó un arbitraje por $134.182 en una disputa sobre el suministro e instrumentos impagos desde el año 2006. Del mismo modo tuvo éxito cuando GIC presentó una petición de quiebra contra él. La corte regional en Hradec Kralov rechazó la petición de bancarrota y la Suprema Corte de Praga confirmó la decisión en noviembre del 2007.

Petrof, cuya historia se remonta al año 1864, enfrentó grandísimos problemas en el año 2004 cuando los bancos bloquearon sus cuentas y la compañía por un corto periodo de tiempo fue incapaz de pagar los salarios a sus empleados. Por este motivo la compañía debió enfrentar el despido de cientos de empleados, vender propiedades superfluas, cerrar sucursales y enfocarse la producción en Hradec Kralove. Esto ayudó a reducir las deudas de cientos de millones de coronas.

Cuatro años atrás, la familia Petrof concentró una apuesta mayoritaria en la compañía en manos de Zuzana Ceralova-Petrofova de la quinta generación de la familia Petrof. Gracias a las medidas de reducción de gastos, luego de la gran pérdida del 2004, Petrof tuvo beneficios moderados de varios millones de coronas durante los siguientes dos aós. Petrof con más de 400 personas integrantes de su staff aún no ha revelado sus resultados económicos del 2007.

Elton John subasta su piano

El presidente honorario del club de futbol Watford venderá su piano de cola en una subasta en Londres próximanente. Elton John, quien fue presidente del club dos veces y que actualmente es presidente honorario, venderá su piano de cola Steinway, el cual fue utilizado para ensayos y conciertos de público conocimiento en Bonhams, junto con otros instrumentos musicales.

Piano de Elton John va a subasta

Elton John ensayó la famosa canción, que actualmente se encuentra al tope de los rankings, llamada “Don't Go Breaking My Heart”, acompañado por Kiki Dee, utilizando el piano mencionado en su casa de Windsor. El piano se encuentra valuado entre £35,000 y £45,000, y mide 8 pies y 11 pulgadas (alrededor de 2 y medio metros).

El piano, entonces, se subastará en Bonhams, Knightsbridge, el próximo Viernes 18 de Julio.

El conserje que se hizo concertista de piano

Aleksander Kudajczyk, un joven empleado de limpieza de la Universidad de Glasgow, usualmente se sentaba a tocar el piano de concierto que se encontraba en la capilla de dicha universidad durante los momentos de descanso durante sus tareas de limpieza. Por casualidad fue escuchado por un grupo de alumnos de dicha casa de estudios los cuales hicieron correr la noticia sobre las excelentes dotes interpretativas de Aleksander.

el Conserje Aleksander Kudajczyk

Por consiguiente, su fama fue creciendo entre alumnos y profesores quienes pedian al joven conserje que brinde conciertos en sus tiempos libres. El rector de la universidad le invitó a que toque en fiestas y reuniones, además de serle ofrecida una beca para dedicarse solamente al estudio de la música y del piano. En el artículo original, el pianista indica que ya ha abandonado su trabajo como conserje y agente de limpieza de la universidad y se encuentra dedicado al estudio y perfeccionamiento de su técnica pianística y de la teoria musical, poseyendo un interesante futuro como pianista de concierto.

Una mujer intenta batir el record mundial de horas cosecutivas tocando el piano

A las 10:57 a.m del jueves pasado, una mujer completó 70 horas continuas de cosquillear marfiles, rompiendo el Record Guinness Mundial de mayor cantidad de horas consecutivas tocando el piano. Luego de gastar los 5 minutos de descanso permitidos por cada hora y un descanso de 30 segundos entre cada canción, Pat Jones había cronometrado 35 horas, pasando el antiguo récord de 64. Los registros y los videos de la proeza serán compilados y presentados a la organización Guinness para que pueda ser oficialmente reconocida.

Record de tocar el piano

Jones comenzó la sesión de maratón el lunes pasado al mediodía. Originalmente ella planeaba llegar a las 72 horas, pero decidió que estaba demasiado cansada como para continuar. “Disfrutaré la gloria que mi hazaña conlleva”, comentó Jones al Canal 4 luego de bombardearla a preguntas. “Estoy contenta con lo que pude hacer”. Mientras se levantaba del piano, ella dijo que iba a “tomar una ducha y encontrarse con la almohada”.

Durante casi la mitad de la maratón Jones interpretó la canción “I Shall Not Be Moved”. Se observó siempre a un grupo de apoyo durante las 65 horas, incluso a las 10 p.m. El martes por la noche, una pequeña multitud se le unió cantando y vitoreándola mientras ella se esforzaba por romper el récord. Jones dijo en los días posteriores a la maratón que ella utilizó bolas antistress para fortalecer sus dedos. Y durante la sesión había recibido un masaje de hombros para impedir que sus músculos se tensaran. Realmente una gran proeza que esperamos se convierta en el nuevo récord mundial.

La primera gira del pequeño Mozart

La familia Mozart, siendo este apenas un niño, se decidió a realizar una gira de 3 años alrededor de Europa, la cual comenzó en Junio de 1763 cuando Wolfgang Amadeus Mozart tenía 7 años. Leopold Mozart deseaba presentar a sus hijos, Nannerl y Wolfgang, en las cortes de Europa. La gira completa duró hasta el 29 de Noviembre de 1766.

Leopold Mozart esperaba que el talento de sus hijos como prodigios fuera reconocido, recompensado, y tal vez, que se le confiriera el estatus que ellos merecían. Los puntos destacados de esta gira son los que siguen:

> El 9 de Junio de 1763, cuando el pequeño Wolfgang tenía 7 años, la familia Mozart partió de Salzburgo en un viaje alrededor de Europa. Pararon en Munich, Augsburgo, Ludwigsburgo, Schwetzingen, Mainz, Frankfurt, Coblenz, Aix-la-Chapelle, Bruselas, París y Versalles.
> El 18 de Noviembre de 1763, la familia Mozart llega a París. Fue este mismo año en el que Mozart comenzó a componer gran cantidad de sonatas para violín.

En 1764, Mozart tenía 8 años. La gira continuó con más presentaciones para la realeza: el Rey Louis XV de París y el Rey George III de Londres.

> El 1 de Enero los dos jóvenes Mozart fueron presentados durante la cena en la corte francesa. Madame de Pompadour (la amante del rey) permaneció un poco distante, a pesar de que el resto de la familia los trató muy amablemente. Leopold Mozart recibió 1200 libras, o cincuenta louis de oro, por el espectáculo.
> En Marzo, Mozart dedicó sus dos Sonatas Opus 1 a la Princesa Victoria, segunda hija del Rey de Francia.
> El 10 de Abril de ese mismo año, la familia deja París para partir rumbo a Londres, ciudad a la que llegaron el 23 de ese mes. Fue allí donde el joven Mozart conoció a J. Christian Bach (onceavo hijo de J. Sebastián Bach) y compuso su primera sinfonía.
> El 27 de Abril, Wolfgang y Nannerl tocaron ante el Rey George III y la Reina Charlotte, por lo cual su padre recibió 24 guineas. Los Mozart fueron recibidos nuevamente el 19 de Mayo y el 25 de Octubre.

Durante ese año Mozart compuso más sonatas para violín, pero también se hizo un tiempo para escribir su primera sinfonía, como ya hemos mencionado; fue en esta época también, cuando sus primeras piezas musicales comenzaron a ser publicadas.

La fábrica Bosendorfer dona un piano nuevo para el festival Two Moors de Inglaterra

Un festival de música campestre ha sido recompensado con la donación del piano más elitista del mundo, luego de que su piano nuevo de U$S 45.000 fuera destruido (a causa de un mal transporte) por el hombre responsable de su entrega. Los organizadores del Festival Two Moors en Molton del Sur, Devon, Inglaterra, han pasado dos años reuniendo los fondos para comprar un piano Bosendorfer sólo para verlo hecho añicos en el suelo a su llegada.

Piano Bosendorfer Imperial

Recientemente les han donado un piano Bosendorfer modelo Imperial de Concierto (de un valor aproximado de U$S 85.000) para el festival, que comenzará el 12 de octubre.

La organizadora del festival, Penny Adie dijo “Es demasiado bueno para ser verdad”. “Nunca en la historia de la compañía se ha donado un piano de este valor a ningún individuo u organización”.

El piano fue trasladado desde Austria por el staff de Bosendorfer, fábrica de pianos fundada por Ignaz Bosendorfer, y entregado el viernes pasado. La señora Adie dijo: “Ellos hicieron una entrega a las corridas y muy tranquila y eficientemente movilizaron el piano sin que sufriera ningún rasguño”. “Este es el piano más espectacular del mundo. Es un instrumento tan inmaculado que no puedo creer que se encuentre aquí”. Luego miró con ojos llorosos cómo el piano estaba siendo probado por el concertista Tom Poster.

Alrededor de 100 partidarios del Festival Two Moors habían recaudado dinero para el piano original. Las reclamaciones por el daño al instrumento original aún no han sido resueltas. El festival Two Moors fue montado en el año 2001 para traer de regreso a los turistas a Dartmoor y Exmoor luego de la crisis. En él se dará una serie de eventos musicales que durará 10 días, y se llevará a cabo en el mes de octubre.

Descubren un nuevo concierto para piano de Mozart

Un recientemente descubierto concierto para piano, el cual parece ser uno de los primeros trabajos de Wolfgang Amadeus Mozart, será interpretado por primera vez este mes en Salzburgo, la ciudad natal del compositor. Los expertos creen que la composición, titualada Allegro di Wolffgango Mozart, fue escrita por el niño prodigio en algún momento entre sus 6 y 10 años.

El manuscrito fue encontrado en un libro de música comprado por la arquidiócesis de Salzburgo. Éste contenía otras 118 composiciones, principalmente minuets, preludios y versets de Mozart y otros prominentes compositores.

Según Ernst Hintermeier, el director de los archivos de la arquidiócesis, quien fue el primero en establecer la autoría de dicho manuscrito, la pieza fue escrita por el compositor austriaco entre 1763 y 1766. Teniendo en cuenta que Mozart nació en el año 1756 en Salzburgo, y falleció en 1791 en Viena, comprobamos verdaderamente la presencia de un niño prodigio.

“Este es un descubrimiento maravilloso y una contribución impresionante para el ámbito de investigación de la vida del compositor. Yo lo compré en nombre de los archivos de arquidiócesis a unos dueños privados, quienes no tenían conocimiento alguno de su valor. Luego de una cuidadosa investigación del manuscrito se volvió aparente que contenía una obra entera y desconocida por completo, del joven Amadeus Mozart”, comentó el Dr. Hintermeier al Times. “Fue realmente un descubrimiento emocionante”.

¿Qué es el piano Cromatone?

Existe una historia reciente que resultará muy interesante para cualquier músico electrónico. Un par de años atrás, una extraña y pequeña compañía llamada Cromatone pensó que era tiempo de revisar las tradicionales 88 teclas de los pianos o menos, en muchos sintetizadores. Para ello se basó en la configuración Jankó de teclado.

Configuracion de teclado Janko

El teclado Cromatone 312
El teclado Cromatone CT-312 tiene literalmente, cientos de individuales teclas. El “312” en su nombre, se debe en realidad a que posee 312 teclas, aunque debo decir que me perdí intentando contarlas. Para mí, el sintetizador se parece más una máquina de escribir sin fin, que a un instrumento musical.
Teclado cromatone

El teclado usa un oscuro paradigma conocido como Teclado Uniforme. Éste paradigma se basa en un concepto de finales del siglo XIX, conocido como el teclado Jankó. Aparentemente, la idea detrás del masivo número de teclas es agrupar múltiples instancias de las mismas notas a lo largo del teclado, posibilitando al intérprete la capacidad de utilizar un rango de notas mucho más amplio sin estirarse sobre el teclado.

Estoy seguro de que hay una curva de aprendizaje masivo para esta cosa, especialmente si has tocado toda tu vida en un piano normal. Este gráfico incomprensible intenta explicar cómo trabaja el sintetizador en su conjunto, pero en su lugar hace que todo se vea muy confuso y complejo. Aún, ese tipo en el videoclip de arriba, se las arregló para arrancar el tema de Súper Mario Brothers, lo cual realmente me impresionó. Hay gran cantidad de clips de Cromatone allí en You Tube, si quieres oír más.

Lo que puedo decirles, es que la compañía aún los fabrica, pero no puedo encontrar ningún lugar en dónde comprarlos.

Radiohead permite a sus fans elegir el precio de su nuevo disco

En un movimiento con escasos precedentes dentro de la industria discográfica, el grupo de rock Radiohead ha lanzado recientemente su nuevo disco el cual se encuentra solamente en venta a través de su sitio web. La novedad es que, además de las dos versiones en que puede adquirirse (para descarga o en versión tradicional de disco compacto), los mismos usuarios son los que deciden cuanto pagarán por el disco.

El nuevo disco de RadioHead

Esto significa que, a nuestra manera de ver y como adelantara su líder Thom Yorke hace un tiempo, el disco se ofrece a cambio de una donación voluntaria del comprador, llevando el concepto colaborativo de la web 2.0 al corazón de la industria discográfica. Es decir, ya no son los pequeños productores de contenidos los que colocan sus creaciones bajo normas de “Creative Commons” sino que las grandes bandas de rock estan comenzando a hacerlo pues este es un claro ejemplo de un disco al cual se puede acceder a cambio de una donación a sus autores.

Pensar que paises como España y muchos otros latinos se debaten tratando de inventar la manera de cobrar canones abusivos a las personas que desean acceder a la música y a otros medios audiovisuales. ¡Qué lejos estamos de la avanzada mundial tecnológica!

Un edificio con forma de piano (y violín)

La facinación con los pianos en China no tiene límites. El edificio que se muestra en la fotografía que sigue tiene la perfecta forma de un piano de cola y se encuentra acompañado por un violín. El mismo se ubica en la ciudad de Huinan, al norte de China.

El edificio con piano

¿Sabemos realmente cómo murió Mozart?

¿Fue Wolfgang Amadeus Mozart asesinado por su contemporáneo, Antonio Salieri?

Este mito ha sido perpetuado en la historia de este famoso músico por más de 200 años. Aquí presentaremos los hechos. Todos sabemos que las teorías de conspiración no son algo nuevo en la historia. El asesinato de Kennedy, el alunizaje del Apollo, la muerte de Lady Di, entre otras. Pero una conspiración bastante previa a las anteriormente nombradas ha sacudido el mundo de la música cientos de años atrás y perdura incluso hoy en día. ¿Sabemos realmente cómo murió Mozart? ¿Fue el prolífico genio musical Wolfgang Amadeus Mozart víctima de una común enfermedad, o fue de hecho asesinado por su celoso colega, Antonio Salieri?

Mozart

Previo a responder las preguntas antedichas examinaremos un poco la biografía del compositor.
El 5 de Diciembre de 1791, Wolfgang Amadeus Mozart murió de lo que actualmente llamamos fiebre reumática. Por aquella época, Mozart estaba profundamente endeudado y como resultado, fue enterrado en una tumba sin nombre y su entierro precedido simplemente por el sepulturero. Durante muchos años después de la muerte de Mozart parecía no haber controversia alguna sobre su muerte. Fue tan sólo después de la muerte del colega de Mozart, Antonio Salieri, que comenzaron a publicarse rumores que sostenían que Salieri había confesado en su lecho de muerte haber envenenado a Mozart. Dichos rumores dieron paso al mito que ha perdurado hasta el día de hoy, habiendo sido reiterado de muchas maneras diferentes con el correr de los años.

Los hechos acerca de Mozart y Salieri
Por medio del análisis de comunicaciones y relatos personales de muchísimas fuentes parecería que Mozart y Salieri eran, en realidad, bastante amigables el uno con el otro. Sin embargo hubo momentos en los que ambos se enfrentaron, por ejemplo cuando Salieri convocó a Lorenzo da Ponte (el letrista de Mozart para la ópera Don Giovanni) para que regresara a Viena.

Por otro lado, hay mayor evidencia de que Mozart y Salieri estaban en realidad, bastante contentos de trabajar juntos. Salieri interpretó varios de los trabajos de Mozart e incluso ambos trabajaron juntos en una pieza para piano y vocales. En todos los relatos recolectados ha aparecido que ambos se admiraban y envidiaban mutuamente. Tal vez Salieri haya envidiado la genialidad que Mozart tenía para componer, pero Mozart probablemente haya también envidiado el status que Salieri poseía como Kappellmeister, una posición por la que Mozart había presionado duramente en Salzburgo para conseguirla, pero que falló en el intento.

El mito continúa incluso hoy
Como hemos mencionado previamente, la comunidad académica cree que el mito de que Antonio Salieri envenenó a Wolfgang Amadeus Mozart es completamente falso. Comenzando con autores tales como Alexander Pushkin y continuando con famosos compositores, tales como Rimsky-Korsakov, el mito de la culpabilidad de Salieri fue repetido una y otra vez en diferentes versiones. La controversia fue revivida una vez más hacia finales del 1980 con el lanzamiento de una película, que con el tiempo se ha hecho muy famosa, a la cual se tituló simplemente Amadeus. Si bien todas esas versiones modificadas se basan en relatos ficcionales, cada uno reaviva el mito centenario. A diferencia de estos magníficos músicos, el mito del asesinato de Mozart por su colega Antonio Salieri, simplemente, no morirá jamás.

A Beethoven lo habría envenenado sin querer su propio médico

Según las conclusiones de los estudios realizados por un médico patólogo vienés, el gran Ludwin Van Beethoven habría fallecido a causa del envenenamiento preducido por una gran ingesta de plomo debido a un error no intencional de su propio médico personal.

El estudio reveló que en los meses previos a su muerte, los niveles de plomo en el cuerpo del compositor creciean notablemente cada vez que su médico personal lo trataba. El médico en cuestión era de nombre Wawruch, y era parte del plantel estable de la Universidad de Medicina de Viena.

Se puede leer algo mas sobre este tema en este artículo.

Novedades 12-08-07

Esta semana hemos agregado una completa historia de los pianos Mason & Hamlin, originarios de Boston, Estados Unidos de América, y un listado de los números de serie de los Mason & Hamlin para que las personas que posean uno de ellos puedan saber el año de fabricación del mismo.

Por otro lado, hemos incorporado una biografía del compositor Webern.

El piano de cuarta generación: Pianoteq

¿Qué es Pianoteq?
Pianoteq surgió de una investigación académica y resultó en lo que llamamos la cuarta generación del piano. Este es el primero y único piano disponible que pertenece a esta nueva generación. Con respecto a las generaciones evolutivas del piano, recordemos que las mismas son:

Primera generación: piano acústico (1698)
Segunda generación: piano electro-acústico (1929)
Tercera generación: piano con sonidos de pianos reales sampleados (1984)
Cuarta generación: piano cuyo sonido es modelado por el usuario (2006)

El piano de cuarta generacion

La primera generación de pianos comenzó con el piano de Cristofori en el año 1698 el cual encontró su apogeo hacia finales del siglo XIX con los pianos de cola acústicos. En el siglo XX fue seguido por la segunda y tercera generación: los pianos electroacústicos y los modelo samppleados; en estos pianos cada nota es una grabación de cómo suena el instrumento durante un momento específico de tiempo, y no se toma en cuenta la complejidad del mismo.

Pianoteq es el primer y único piano perteneciente a la cuarta generación, desarrollada con el fin de ir más allá de los límites de la tercera generación y de convertirlo en una herramienta versátil e innovadora. Es de hecho la primera fábrica de pianos virtuales ya que el usuario puede producir nuevas marcas y estilos de piano, al igual que copias de instrumentos históricos.

Recordemos que este es un piano virtual, es decir, para ser corrido en un ordenador y sobre el cual podemos realizar todo tipo de ajustes; desde cambiar la consistencia de los martillos para modificar el sonido hasta diseñar nuestra propia escala de largo de cuerdas.

Algunas características de este tipo de pianos

Intenso
El piano crea el sonido en tiempo real mientras tú estás tocando y tomas en cuenta todos los complejos factores que hacen del piano un instrumento vívido, tales como la interacción entre las cuerdas, el uso de los pedales, la cabina de resonancia o la posición de los martillos. Será como si tuvieras un verdadero piano en frente de ti… como si pudieras inclinarte sobre éste y tocar las cuerdas!

Pianoteq

Versátil
Estos pianos virtuales introdujeron nuevas posibilidades para ajustar el sonido del piano del modo que más prefieras. Cosas que hasta ahora estaban reservadas para los afinadores de piano son posibles directamente desde la interfase. En segundos puedes ajustar el sonido a un tipo de música en particular o cualquier estilo. Las muchas opciones pueden ser guardadas como una pista las cuales puedes compartir con otros usuarios de Pianoteq.
Expresivo
Todas las detalladas variaciones de timbres se encuentran en esta nueva generación, desde el pianissimo más débil hasta el fortissimo más fuerte. Lo que expresas sobre tu teclado en realidad será también lo que oigas. El sonido de incluso el pianissimo más débil es absolutamente puro, sin ningún ruido audible.
Conveniente
Gracias a su modesto sistema de requerimientos de hardware, es posible instalar Pianoteq en una laptop moderna, muy conveniente para el músico andante. Su extremadamente pequeño tamaño (8 MB) y su rápida interfase se traducen en un ínfimo tiempo de descarga. Tan sólo unos pocos movimientos con el mouse y comienzas a tocar.

Se puede instalar una versión de prueba desde este enlace.

Se restaura un piano dañado durante la caida de la bomba atómica en Hiroshima

Un piano destrozado durante la explosión de la bomba atómica de Hiroshima en el año 1945 ha sido compuesto, gracias a un afinador de pianos japonés quien llamó a su trabajo “un símbolo de paz”.

El piano, fabricado en el año 1932 por el predecesor del fabricante de instrumentos musicales Yamaha, se encontraba en la casa de su dueño, aproximadamente a 3 kilómetros del epicentro del impacto de la bomba en el año 1945.

Tecnico de pianos Yagawa
El técnico de pianos Mitsunori Yagawa

El instrumento permaneció de pie luego de la bomba pero fue dañado por los pedazos de vidrio partido que volaron por los aires al momento de la explosión. Recién en el año 2005 el dueño del piano, de 79 años de edad, se enteró que Mitsunori Yagawa podía reparar pianos viejos y que se ofrecía a realizar la reparación como un gesto de paz al mundo.

Yagawa, quien con 55 años no había nacido cuando ocurrió el bombardeo a Hiroshima, se puso manos a la obra y reparó el destrozado piano. Desde que lo arreglara, Yagawa ha organizado conciertos, en los cuales se ha utilizado dicho piano, en más de 120 lugares a lo largo de Japón. “Creo que el piano es un tesoro nuestro para poder mostrar la importancia de la paz”.