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Aprenda Piano Jazz: ¿Aprender por su cuenta o lecciones formales?

Hay muchísimos músicos de jazz se aprendieron por su cuenta. El bajista de jazz Dave Holland es un artista quien habla de la música como (cito) una expresión de la condición humana transmitida a través de la música que tocan. Si usted desea aprender piano de jazz, compre uno de sus álbumes. Tiene la mejor musica jazz.


¿Qué es el auto aprendizaje?
Aprender algo nuevo mediante el estudio de los que lo rodean es una buena definición del aut aprendizaje. Al escuchar y observar ganamos una comprensión de los principios básicos, luego, aplicamos lo que aprendemos en situaciones de la vida real. Para aprender piano de jazz de esta manera, es necesario estudiar la música en su totalidad, ya que es un género complejo.

Supongamos que usted está por encima del nivel de principiante en sus estudios y conoce los acordes y escalas bastante bien y es capaz de tocar otros estilos de música. Desde aquí, experimente con las extensiones que no se tocan muy seguido. Comience con un riff básico de blues y trabaje con el. Esto le dará una buena idea de como se siente el jazz. A continuación, vaya más allá. La música jazz es diversa. Si usted puede improvisar, puede aprender piano de jazz. La improvisación ocupa un lugar importante a la hora de tocar jazz. La mayoría de los músicos de jazz le dirán que nunca tocan la misma canción de la misma manera dos veces. Es personalizada.

Mantenga lo básico en mente
Al recordar sus habilidades básicas, evitara confundirse al aprender a tocar jazz. No lo haga más complicado al tratar de tocar por encima de su nivel de habilidad actual. Usted puede tocar acordes simples y tocar musica jazz.

Lecciones formales
Si lo desea, usted puede aprender piano de jazz, tomando cursos en línea. Algunos ofrecen lecciones gratis, algunos requieren una tarifa única y otros le permiten pagar a medida que toma las clases. Sólo asegúrese de elegir un curso que se centre específicamente en el área que desea aprender.
Los tutoriales le ofrecen la oportunidad de tocar al mismo tiempo que aprende, y dominar sus habilidades de improvisación. Las lecciones de audio le ayudarán a entrenar su oído. Estos son ideales para aprender jazz, o cualquier otro estilo de música.

La práctica hace a la perfección
Practique, y hágalo seguido. Mantenga sus sesiones de práctica de una a media hora cada día, y usted retenerá lo que aprende. No se limite a sólo el jazz durante estas sesiones, sino también a otros estilos. Esto evitará que usted se aburra y frustre. ¡Diviértase!

Tipos y variedades de música de jazz

El mundo de la música jazz está lleno de diferentes estilos, cada uno con su propio estilo y origen. La música jazz, una distintiva invención americana, es diferente de otros tipos de música. Si bien las raíces del jazz comienzan en los Estados Unidos, actualmente se cree que tiene una sutil influencia de las culturas africanas. Los cuatro componentes distintivos de la música jazz son: el ritmo, la armonía, la melodía y las cualidades tonales. Sin importar tu preferencia por un determinado tipo de jazz, serás capaz de encontrar un club que se ajuste a tus gustos. El jazz experimental es uno de los estilos más populares, con lugares de reunión surgiendo en todo el mundo, incluyendo en muchas ciudades de Europa.

El “Work Song” es un estilo de jazz muy interesante. Las canciones Work poseen típicamente compases débiles y son rítmicamente rápidas—suelen ser utilizadas para hacer que el día de trabajo pase más rápido. El Work Song utiliza un estilo rítmico que se repite una y otra vez y rara vez se lo escucha hoy en día. El Work Song suele ser asociado con la música afro americana— y su ritmo se ha vuelto el menos popular dentro de los estilos del jazz.

Nueva Orleáns es otro estilo de jazz que tiene sus comienzos a principios del año 1890. Comenzó con presentaciones de las bandas formadas con instrumentos de metal en su mayoría, que realzaron las canciones de marcha y de música gospel. Uno de los nombres más populares del jazz de esta época era el famoso William Basie, quien fue mundialmente reconocido con su banda The Count Basie Orchestra. Este tipo de jazz es popular aún en nuestros días.

Otro tipo de jazz es el estilo Chicago, que comenzó a finales del año 1917. Chicago fue conocida como la capital del jazz de todo el país, desde que los músicos fueron dejando los estados sureños a causa de la prohibición, y se fueron mudando al norte en búsqueda de nuevos trabajos y lugares donde pudieran tocar este nuevo estilo de jazz. Fue en esta época que se añadió al piano como instrumento de fondo en la música jazzistica, creando un sonido completamente nuevo que se conoció como Estilo Chicago.

Llegó la segunda guerra mundial, y a su paso transformó el jazz nuevamente. En esta era nació el Bebop. Este nuevo estilo se caracteriza por presentar un tiempo bastante rápido, en el que predominan las fusas, junto con patrones rítmicos cambiantes, que en conjunto conforman un sonido mucho más liviano y suave. El Bebop suele enfocarse en un solo intérprete en lugar de una banda completa.

El jazz es una rama musical que se encuentra en cambio constante pero que aún se las ingenia para mantener firme sus raíces. Es uno de los estilos musicales que ha cambiado y continúa evolucionando acorde a las diferentes perspectivas de sus oyentes. El jazz ofrece una flexibilidad ilimitada y éste es uno de los motivos centrales por el cual sigue siendo muy popular en nuestro tiempo.

Notas sobre Diana Krall

Diana Krall, pianista canadiense, cantante y compositora, creció en una ciudad llamada Nanaimo en la Isla Vancouver en la Columbia Británica. Su padre (quien juntó grabaciones de jazz y tocó un poco de piano) y su madre (también pianista) alentaron su interés por el jazz y la expusieron a los grandes músicos. Ella comenzó estudiando piano a los 4 años y tuvo varios grupos pequeños de jazz mientras estaba en la escuela secundaria. Cuando tenía 17 años, tocó en el Festival Internacional de Jazz Vancouver y ganó una beca escolar para la Escuela de Musica Berklee de Boston.


El bajista legendario Ray Brown escuchó a Krall en Canadá, y la alentó a mudarse a Los Ángeles para estudiar con él. Mientras estaba en Los Ángeles, también comenzó a estudiar con Jimmy Rowles, quien la alentó a cantar y a tocar el piano. En 1990, Krall se mudó a Nueva York y comenzó a tocar con su propio trío. Tres años más tarde, grabó su primer disco en la empresa Canadiense “Justin Time Records”. En 1994 —cuando este episodio de Piano Jazz ya estaba grabado— firmó con el sello GRP, comenzando una larga asociación con el productor Tommy LiPuma; quien produjo el lanzamiento “Only Trust Your Heart“ de 1995. Esta grabación caracterizó a un grupo de todas estrellas comenzando por Krall, incluyendo al mentor Ray Brown, al bajista Christian McBride, al baterista Lewis Nash y al saxofonista Stanley Turrentine.

Cada una de las grabaciones de Krall se encontró con una creciente admiración crítica y un éxito comercial. Su disco “When I Look in Your Eyes” le hizo ganar un Grammy por la Mejor Actuación Vocal de Jazz. Krall se reunió con el cantante Elvis Costello en los Premios Grammy 2002, y los dos comenzaron una relación para luego casarse un año más tarde. El lanzamiento de Krall del 2004, “The Girl in the Other Room”, incluyó varias colaboraciones con su marido.

Un temita de Oscar Peterson

El gran Oscar Peterson, quien falleció hace bastante poco y cuyo funeral convocó a una notable muchedumbre, nos conmueve con una de sus grandes creaciones.

Un poco de jazz del bueno

Estos principiantes tocan una bella pieza de jazz. Ellos son Miles Davis, Herbie Hancock, Wayne Shorter y Ron Carter.

Bill Cosby fue el anfitrión de la celebración por el 90 aniversario del nacimiento de Thelonious Monk

Un concierto celebrando el cumpleaños numero 90 del icono del piano Thelonious Monk tuvo lugar en el Manhattan Center Grand Ballroom en Nueva York el 26 de Enero. Bill Cosby fue el anfitrión y los invitados incluyeron a T.S. Monk (el hijo de Monk), junto con Ben Riley y el Sexteto Monk Legacy.

Los músicos tocaron las composiciones de Monk y los asistentes también fueron orientados hacia una visualización especial de los momentos raros de Monk, provistos por Reelin en The Years, que recientemente lanzó un video de Thelonious Monk tocando en vivo en Europa. Otros invitados especiales de la noche incluyeron al vocalista Carolyn Leonhart, al saxofonista Wayne Escoffery, así como a Sam Newsome y a los ganadores de la Thelonious Monk International Trumpet Competition 2007, Ambrose Akinmusire y Jean Caze.

Cientos de personas se despidieron de Oscar Peterson

Un servicio fúnebre privado para la leyenda del jazz Oscar Peterson el viernes atrajo a cientos de parientes y amigos cercanos, entre ellos el ex primer ministro Bob Rae y al Alcalde de Mississauga, Hazel McCallion. En un homenaje al ganador de ocho Grammys, algunas de sus canciones mas celebradas sirvieron como música de fondo para la ceremonia de la noche, que tuvo lugar en Mississauga, Ontario, justo al oeste de Toronto.

La cantante de jazz Diana Krall, a quien Peterson cita como a una de sus mayores inspiraciones, tocó el piano y cantó canciones como “When Summer Comes”, las cuales compuso Peterson. El inimitable pianista y compositor, conocido por su estilo de swing demostrado en mas de cien grabaciones, sucumbió a la falla de un riñón y tuvo complicaciones en su casa de fin de semana en Mississauga. Tenía 82 años. Su página web dice que pronto se celebraran sus memorias en público.

“Fue hermoso”, dijo McCallion acerca de los servicios privados. “No fue triste. Él nunca quiso que nada sea triste”. Amigos y familiares del músico célebre volaron desde Europa y desde los Estados Unidos para asistir al servicio, dijo McCallion.

A principios de esa semana, la hija menor de Peterson, Celine, de 16 años, dijo que estaba shockeada por la pérdida. El día en el que su padre murió, ella escribió en su página de myspace: “Es muy difícil para mí expresar cómo me siento acerca de la pérdida de mi papá, cuando la gente a mi alrededor me habla sobre como una leyenda, un tesoro nacional, un dios virtuoso del piano falleció. … Mi papá es el mejor padre que jamás haya existido”.

Falleció Oscar Peterson

El gran pianista de jazz Oscar Peterson acaba de fallecer en Canadá a la edad de 82 años. Nacido en la ciudad de Montreal, fue uno de los mas grandes compositores y pianistas de jazz del siglo XX. Desde Pianored despendimos con honores a un grande del piano y del jazz. Para quienes desean conocer detalles de su vida, pueden leer su biografía o acceder a su sitio oficial.

Keith Jarrett y Chick Corea tocar el concierto K365 de Mozart

Dos músicos excepcionales que ejercen su carrera dentro del ámbito del jazz han interpretado el concierto para piano K365 de Mozart. Hablamos de Keith Jarrett y Chick Corea que en forma conjunta brindaron un bello espectáculo. Seguidamente el primer movimiento:


El segundo movimiento:

El tercer movimiento:

Aprendiendo teoría de la música y composición

Hemos desarrollado un segmento de nuestro portal orientado al aprendizaje de la teoría musical que se compone de un conjunto de lecciones ordenadas desde los mas elemental hacia lo mas complejo. Entre las primeras lecciones encontramos aquellas que se ocupan de las claves musicales, la duración de las notas y los diferentes tipos de compaces.

Las lecciones siguientes tratan temas tales como los silencios, las ligaduras entre notas, las escalas mayores y las menores. Esperamos que el mismo sea de vuestro agrado.

Optimizando nuestra práctica de piano sin tocarlo

Una buena ejecución del piano consiste principalmente en movimientos automáticos. Este es el caso en donde la propia ejecución ha alcanzado la etapa de una auténtica fluidez. De hecho, tocar artísticamente es imposible hasta que gran parte de los movimientos son automáticos; esto se debe a que si uno está obligado a pensar en cada detalle de la ejecución, es imposible tocar con belleza y prestación. El lado mecánico de la interpretación debe volverse tan automático que los dedos sean capaces de moverse con precisión absoluta, incluso sin ser guiados por la mente consciente. Al respecto, recuerda nuestro artículo sobre tocar rápido el piano.

Independientemente de las razones por las que tú tocas el piano, el desafío se encuentra en cómo alcanzar ese estado constante de automatismo motriz. Es seguro que con repetición constante de las piezas musicales se adquiere; pero este está lejos de ser un método eficiente para hacer las cosas. Está garantizado que la repetición lleva a los resultados deseados, ¿No hemos observado que todos que esos hábitos automáticos se desarrollan más fácil y rápidamente en ciertos momentos que en otros? ¿Alguna vez te has detenido a preguntarte por qué? Si lo has notado, habrás descubierto que cuando nuestra mente estaba más distendida y relajada tan sólo se necesitaban un reducido número de repeticiones para lograr esta condición de automaticidad. Ésta es prueba suficiente de que la solución a la formación del hábito radica enteramente en el control de los propios pensamientos durante las prácticas. Si te es difícil mantener la concentración mientras practicas, probablemente necesites parar y descansar un rato. De otro modo tan sólo estarás gastando tiempo y agotarás tu propia paciencia, ni hablar de la de aquellos que te escuchan practicar (por eso es recomendable encontrar una buena ubicación para nuestro piano en casa).

La palabra “concentración” nos señala el camino. La concentración de los propios pensamientos no es difícil si se busca por el camino adecuado. Con el fin de hacértelo lo más fácil posible simplemente ubícate en una posición cómoda, siéntate del modo que más te guste, y relájate completamente. Si prefieres puedes cerrar tus ojos. Despeja tu mente de todo pensamiento; debes procurar mantener tu mente en blanco. Luego de haber pasado un rato así pon en orden tus pensamientos y piensa en cualquier cosa puntual, por ejemplo una escala. Para comenzar, tomaremos la escala de Do mayor. Repasa mentalmente cada una de las notas que la componen. Piensa por un momento cada nota y su tecla correspondiente. Imagínate a ti mismo tocándola con una mano; primero la derecha y luego la izquierda. En realidad, intenta ver la tecla y el movimiento de los dedos en tu mente. Asciende y desciende por la escala de este modo hasta que parezca fácil. Luego haz lo mismo con las otras escalas, tanto mayores como menores. Haz lo mismo también con la escala cromática. Cuando hayas pasado por todas las escalas mediante este ejercicio puedes intentar escalas en terceras, quintas, y octavas. Será entonces cuando estarás listo para encabezar el verdadero trabajo—concentrar los pensamientos en dos o más movimientos o acciones al mismo tiempo. Será difícil al principio, te lo aseguro; pero luego de poco tiempo será tan fácil como lo era el movimiento de una sola mano al comienzo del ejercicio.

Aplicando este mismo principio a tus piezas descubrirás que memorizar ya no será un problema para ti. Incluso aunque nunca hayas intentado este ejercicio directamente en el teclado, se reflejará, sin embargo, en alguna interpretación subsiguiente. Con apenas iniciarte en este ejercicio desarrollarás esos hábitos que, al principio, parecían tan difíciles de adquirir.

Para finalizar, observa tres modos de tocar la sonata Appassionata de Beethoven.

Una simple foto

A veces nos encontramos con fotografías relacionadas con los pianos y con la interpretación del mismo que hablan por si solas. La siguiente es una de ellas.

El piano y el pianista

Introducción al jazz de Egberto Gismonti

El músico y compositor brasileño Egberto Gismonti ha incursionado dentro de la escena del jazz hace ya unos cuantos años. A nuestra manera de ver, es uno de los compositores mas interesantes dentro de este género ya que ha desarrollado un estilo integralmente propio tanto en sus composiciones como así también en la interpretación de los dos instrumentos que domina: el piano y la guitarra (especialmente adaptada y modificada). Seguidamente lo podemos apreciar interpretando el tema “7 años” junto a su banda. Presten especial atención a la particularidad de su estilo de jazz.