Pianored música y pianos

Hemos preparado una selección de las grabaciones recomendadas del pianista Alfred Brendel, todas bajo el sello de Philips excepto donde esté indicado:

Beethoven: Sonatas para Piano (completas), 10 CDs. Lo mejor de sus tres grabaciones integrales; lecturas perceptivas e intensas que reflejan la dedicación y devoción del pianista.

Beethoven: Los cinco Conciertos para Piano, 3 CDs. Brendel hizo cuatro grabaciones de los conciertos de Beethoven, todos marcados por un rigor intelectual basado en la teoría. Pero el mas espontáneo es el concierto grabado en 1983, con la Orquesta Sinfónica de Chicago bajo la dirección de James Levine.

Haydn: 11 sonatas de piano, 4 CDs. El cuidadoso estudio que Brendel aplicó a estas maravillosas piezas lo liberó a explorar sus caprichos, sus delicadezas y su riqueza y variedad artística.

Schubert: Sonatas para Piano, d. 784, 840, 894, 959, 960; 2 CDs. La mirada en constante renovación que siempre ha mantenido joven la forma de tocar de Brendel apunta a estas irresistibles interpretaciones.

Mozart: Conciertos para Piano (completos), 12 CDs. Mozart: Sonatas para Piano. El Mozart de Brendel alardea una claridad cristalina y un agudo final pianístico que confecciona a medida un fastidioso estilo de su elemento.

Schubert: “Winterreise” (Decca). Es uno de las pocas grabaciones de Brendel como líder acompañante, junto al esplendido barítono alemán Matthias Goerne, un colega de buena mente, espíritu y talento musical.

Schoenberg: Concierto para Piano (con los conciertos de violín de Schoenberg y Berg) (DG). Brendel introduce la enredada obra maestra del siglo XX en tres continentes, y la expone aquí con tremenda autoridad, elegantemente acompañada por Rafael Kubelik y la Sinfonia Bávara.

¿Recuerdan el piano Borgato de dos teclados, o mejor, de dos pianos? Bueno, aquí nos han avisado desde Italia que han subido algunos videos. En el siguiente podemos ver a la pianista Patrizia Cavinato interpretando el preludio número 6 de Bach.

En el siguiente podemos ver al pianista Mirco Bruson interpretar de Robert Schumann, la pieza opus 56 número 1.

Ludwig Van Beethoven (1770-1827) ocupa un lugar especial en la historia de la música. Sólo Bach o Mozart podrían ser comparados con su popularidad hoy en día. Su música es ampliamente conocida, incluso por aquellos que no son considerados aficionados a la música clásica. Recordemos que hace poco hablamos de las variaciones Diabelli. Uno de sus trabajos más grandes y más conocido es su Novena Sinfonía, comparable a la sinfonía Eroica, que contiene su melodía popular conocida como “Oda a la alegría”. Este impresionante trabajo marca el final de la escritura sinfónica de Beethoven; ¿o no? ¿Escribió Beethoven en verdad diez sinfonías?

Beethoven fue conocido por su propensión de pasar por muchos borradores antes de producir un producto final. Una mirada a cualquiera de sus partituras originales nos mostrará numerosas notas tachadas y melodías re-escritas. Como resultado, existen muchos bocetos desde que murió en marzo de 1827, pero muy pocos de ellos fueron etiquetados, y ¿como podría uno encontrar una sinfonía que supuestamente no existe?

El Dr. Barry Cooper, un musicólogo y estudiante de Beethoven, se decidió a principios de 1980 para encontrar algunas pruebas de este trabajo sin precedentes. “Yo no estaba buscando un Décima Sinfonía. Yo estaba buscando una”, dijo. Leyendo una descripción del trabajo de Karl Holz, un amigo de Beethoven que había escuchado los inicios del trabajo tocado en el piano por el propio Beethoven, conocía el trabajo iniciado con una introducción en la clave Mi bemol y seguida por un Allegro en Do menor. Fiel a la descripción, Cooper encontró bocetos que coincidían con la misma!

Aunque se había hecho un descubrimiento emocionante, era sin dudas el descubrimiento de una obra incompleta. Sólo alrededor de 250 compaces para un primer movimiento podrían ser unidos entre sí, y sólo existieron ideas de lo que habría sido el resto de la obra. Además, no se pude establecer un orden claro, y trabajar con fragmentos de armonías es difícil. Aún así, el doctor Cooper unió los fragmentos disponibles para formar un primer movimiento. Usando a las técnicas de componer normales Beethoven, logró completar la sección inicial de la Décima Sinfonía. “El objetivo… era acercarse lo más posible a lo que el compositor pretendía, sin dejar de ser consciente de que el éxito completo fue inalcanzable”.

Esta fascinante pieza musical fue estrenada en 1988 por la “Royal Philharmonic Society”, el grupo al que Beethoven le había ofrecido su Décima Sinfonía sólo días antes de su muerte! Como era de esperar, los críticos se mostraron escépticos y la actuación en si misma recibió mucha exageración de los medios. Aún así, el doctor Cooper consideró a la actuación un éxito. Una grabación de la pieza está disponible en los clásicos IMP (PCD 911) con Wyn Morris conduciendo a los miembros de la “Orquesta sinfónica de Londres”.

El asombroso conjunto de “Piezas líricas” de Grieg, comprende diez volúmenes de miniaturas para piano escritas desde 1867 hasta 1901 y es único en el catálogo. Los primeros, Opus 12, son bastante fáciles como para familiarizarse con cada estudiante de piano que intente aprender el instrumento. Pero, a medida que los números de opus aumentan, se van volviendo mas difíciles, y sólo los virtuosos mas finos son capaces de negociar las demandas técnicas y musicales de los últimos volúmenes.

Rara vez la oímos completa, aunque varias discográficas como Naxos y BIS ofrecen la música completa de piano del compositor, y RCA publicó la completa de Grieg en siete CDs con Gerhard Oppitz por sólo $ 28 dólares, sin duda una ganga de enormes proporciones. Pero, curiosamente, es cuando los maestros reconocidos tocan esta música que los resultados son los más gratificantes.

No estoy seguro de que Hideyo Harada pueda ser colocada en esa categoría, aunque ella no es una pianista fácil de digerir, y sus credenciales de Griega son puestas en pantalla completa en este recital. Ella trató de organizar las piezas seleccionadas de todos los libros, en un orden dramático, teniendo en cuenta la forma y las transiciones en el mix seleccionado. ¿Esto funciona? Supongo que si a un punto, aunque yo no lo haría. Cualquier otro mix puede funcionar igual de bien, pero ella es suficientemente generosa como para darnos un tercio de las piezas, y su SACD (Super Audio CD) es espectacular en su realismo, haciendo plena utilización de los altavoces para envolvernos con el sonido.

Interpretativamente, ¿qué tenemos que hacer con esto? Hice una comparación con un número favorito, el Scherzo Opus 54 Nº 5, utilizando a Leif Ove Andsnes (Virgin) y a Emil Gilels (DGG) como puntos de referencia, en parte porque estas dos grabaciones son reconocidas como primeras inter pares entre los aficionados. Pienso que Harada iguala el esfuerzo de Andsnes—el sonido Virgin Classics es algo liviano en los bajos, y aunque Andsnes evite mas a Gossamer, Harada es mas clara y mas articulada. Gilels es otra historia; mas recordado tal vez como el intérprete más grande de esta música (y sólo debido a su disco DGG), uno puede percibir fácilmente que es lo que lo separa. La articulación y el pensamiento que va en esta lectura es más profunda y compleja; él piensa acerca de cada nota y de cada frase, y hace pequeños cambios de palabras de frase en frase, a fin de animar su interpretación. Es evidente que él realmente se preocupa por esta música, y eso es lo que le da su mérito.

Pero no puedo cambiar a Harada por su esfuerzo en un sonido excelente, ya que siempre hay lugar para una buena interpretación. Si no conoce esta música, Gilels esta en primer lugar, y si se desea una segunda opinión en este sonido envolvente, Harada debe ser, sin duda, su elección.