Pianored música y pianos

El presidente honorario del club de futbol Watford venderá su piano de cola en una subasta en Londres próximanente. Elton John, quien fue presidente del club dos veces y que actualmente es presidente honorario, venderá su piano de cola Steinway, el cual fue utilizado para ensayos y conciertos de público conocimiento en Bonhams, junto con otros instrumentos musicales.

Elton John ensayó la famosa canción, que actualmente se encuentra al tope de los rankings, llamada “Don’t Go Breaking My Heart”, acompañado por Kiki Dee, utilizando el piano mencionado en su casa de Windsor. El piano se encuentra valuado entre £35,000 y £45,000, y mide 8 pies y 11 pulgadas (alrededor de 2 y medio metros).

El piano, entonces, se subastará en Bonhams, Knightsbridge, el próximo Viernes 18 de Julio.

El pianista Garrick Ohlsson se presentó el lunes a la noche en Ravinia para interpretar el ritmo melódico de los compositores rusos Sergei Rachmaninoff y Alexander Scriabin, en lo que iba a ser la continuación de una historia de resurrección que comenzó siete años atrás en una granja fuera de su pequeña ciudad.

El instrumento que Ohlsson iba a tocar era un Piano de cola Steinway de 125 años de antigüedad, un elegante instrumento cuya caja de madera de Brasil era de color marrón chocolate y brillaba con un lustrado hecho a mano.

El piano Steinway Modelo D serie 47562 antes de ser restaurado.

Sin embargo, en el 2001 cuando Joel Lidstrom vió el piano por primera vez dijo que era “intocable”. “Estaba cubierto de cajas de embalajes sobre la tapa que lo deformaron y quebraron por el peso, hundiendo la madera hacia abajo”, dijo. “El acabado se había vuelto tan opaco que no se podía ver la madera. Las patas estaban a punto de quebrarse. Algunas cuerdas estaban perdidas; las teclas no funcionaban más”.

El viejo piano de cola Steinway, una estrella en el escenario de la Nueva York del siglo XIX, volvió al uso de concierto y fue tocado por artistas tan prominentes como Emanuel Ax gracias a Lidstrom —un gran restaurador ampliamente conocido por sus artesanías a pesar de trabajar en los centros de cultura del mundo.

El piano Steinway ya restaurado.

El vié el instrumento por primera vez cuando las monjas Dominicanas, en sus oficinas de Sinsinawa, Wisconsin, lo llevaron a un depósito para chequear el piano el cual decían que “no valía la pena ver.” Pero cuando Lidstrom comenzó a desarmar el viejo piano en su taller, comenzó a darse cuenta cuan tesoro era. “Tal vez el piano más antiguo Steinway de concierto existente” y “uno de los primeros diseñado para enviar un sonido crujiente a cada asiento de las grandes salas de concierto”.

Flaco, canoso y profesional, Lidstrom entró al negocio de restauración luego de graduarse como guitarrista clásico en la Universidad de Minnesota. Necesitaba un trabajo y encontró uno como aprendiz de restaurador de pianos en Minneapolis. Unos meses después, él y su esposa decidieron vivir una vida más bucólica y compraron una granja a unos pocos kilómetros de Caledonia al sudoeste de Minnesota, una región de escenas y valles espectaculares. Ella enseñó piano en las cercanías de La Crosse, en donde él encontró trabajo en una tienda de música reconstruyendo pianos.

El piano pronto a ser utilizado en una sala de conciertos.

“No pasó mucho tiempo antes de que me entusiasmara por reconstruir los viejos pianos de la gente”, dijo. “Solo quería trabajar con pianos de cola, y poco después que comencé a trabajar con estos, solo quería trabajar con los mejores, los Steinways”.

Si estás buscando invertir en un producto tangible, opuesto a las acciones y bonos, tienes un montón de opciones. Podes considerar los inmuebles, los autos clásicos, o tal vez una joya u oro. Pero, ¿por qué no invertir en un piano? Para ser más especifico, ¿por qué no invertir en un piano Steinway? Sí, a través de los años, este instrumento ha probado ser una inversión lucrativa y muchas veces la mejor inversión en cuanto al retorno y al goce con respecto a los elementos arriba mencionados.

Mientras que muchos instrumentos construidos hoy en día son producidos en masa con materiales baratos, los pianos Steinway todavía siguen siendo construidos como cuando la compañía fue fundada en 1853. Cada componente es elegido cuidadosamente para su calidad superior. Un piano toma un año entero en completarse y salir al mercado, y solo 5.000 de ellos se construyen cada año. Por lo tanto, la demanda y su fabricación artesanal aseguran que este instrumento va a ser muy bien apreciado en valor a través del tiempo.

Cuanto más viejos son, más valiosos se convierten con una apreciación en valor del 13.6 por ciento para un modelo de piano de cola hecho durante los Años Dorados del piano, los 1900′s y anteriores. Hasta un modelo joven como uno construido en los años 70, la apreciación de reventa es aproximadamente de un 2.3 por ciento. En los años 80, el valor del piano de concierto subió un 200 por ciento. Esto es un gran salto en solo una década. De acuerdo con los reportes de Forbes, como inversión, supera a otras inversiones como el oro, el cual cayó sobre la década, el vino incrementó el 100 por ciento y el Mercedes Benz clásico ’54-’57 llego al 43 por ciento en apreciación.

Si tenes la suficiente suerte de tener un piano de cola o vertical en tu familia, quedate con él. No solo es una reliquia familiar, sino que también esta apreciado en valor. Si necesita una restauración, el dinero necesario para regresarlo a su estado original es el valor de retorno que obtendrás por haber restaurado este hermoso piano Steinway (también fabricante de los pianos Boston). Por supuesto, como reliquia familiar, probablemente no quieras venderlo. Lo que tendrás es una pieza valiosa de historia de la familia con buen mantenimiento para heredar a generaciones futuras y que puedan disfrutar de su belleza y sonido. Considera una inversión en tu familia.

Sin embargo, si eres el propietario de este fino instrumento, es importante tomar sumo cuidado en su mantenimiento regular. Para mantener pura tu inversión, es probable que quieras usar su Centro de Restauración en caso de que el instrumento necesite ser reconstruido. Este es el único camino de garantizar que todos los componentes sigan al 100 por ciento. No estamos diciendo que un técnico con gran reputación, como el maestro Hugo Landolfi, no te va a ofrecer la misma calidad de reconstrucción, ni queremos decir que tu instrumento va a bajar en valor si usas a otro técnico afinador de pianos. Es solo otra opción de seguridad para el cuidado y mantenimiento de tu inversión. Puodes asegurarte de que si no lo cuidas, no sacarás ningún beneficio de él.

Hasta su retrospectiva en el Museo de Arte Moderno el otoño pasado, el catalán de 78 años -en diversas ocasiones un productor comercial, activista y anti-franquista actor de cine- era principalmente conocido aquí, en todo caso, por haber facilitado a Luis Viridiana de Buñuel blasfemo (1962), y por hacer Vampir Cuadecuc (1971), un documental de fantasmas hecho en el conjunto de un Christopher Lee, The Nights of Dracula. The Silence Before Bach no es tan jocular como Viridiana (aunque a veces como surrealista) y, obviamente, menos etéreo que Vampir, que es una característica de alto tono experimental que evita la narrativa y reflexiona sobre la historia social de la música, creando una dialéctica entre el sonido y la imagen, así como entre un vestido del siglo 18 y un contemporáneo post-national de Europa.

Portabella no es un pedante. Inmediatamente lúdico, el literealiza su título mediante la apertura de The Silence Before Bach en una galería vacía y blanca. El protagonista, o más bien su música, llega en forma de un robot tocador de piano que hace piruetas a través del espacio, la primera de las grabaciones en directo utilizadas durante la película. El siguiente acto es un vaudeville subestimado intelectual: un ciego afinador de pianos. En su mayor parte, sin embargo, Portabella es cómico y menos programaticamente en sus rompecabezas audiovisuales que un avant-gardist norteamericano como Michael Snow, creador de las meditaciones sin relaciones en la naturaleza del sonido del cine.

Con una pieza orquestal de fondo, esta persona “interpreta” la música con gestos de su cara. Imperdible.

Los diseños mas novedosos de este fabricante alemán de pianos, Seiler, son verdaderamente fuera de serie.

Ya habíamos hablado de este video pero lo volvemos a poner pues es muy interesante.

Art Vista Productions, anunció hoy la versión 2.0 del Piano de Cola Virtual Versión 2.0. La versión 2.0 ofrece compatibilidad Mac-Intel, así como nuevas características, y un nuevo interfaz para el software de piano. Incluso la pantalla de muestra fue re-editada para esta oferta.

El Piano de Cola Virtual Versión 2.0 ahora incluye un gran número de preajustes específicos en el teclado calibrado, y permite que elijas tu teclado controlador de una lista de opciones disponibles. Esto garantiza una precisión del 100 por ciento al tocar el teclado y en la respuesta de tocado, sin importar que teclado controlador se utilice para tocar el software. Otras nuevas características son: numerosos estilos de grabación y tocado disponibles directamente desde la interfaz principal, muestras controlables desde la interfaz, tres bandas EQ, excitador, sonido surround panning, sonidos musicales del pedal que interpretan y se ajustan al estilo de tocado, compresión en tres niveles, así como la saturación de la cinta, reverberación de encendido/apagado con control de los parámetros desde la interfaz, manejo preciso y auténtico de la reproducción cuando se suelta el pedal, y presets de usuario programables.

El Piano de Cola Virtual Versión 2.0 también mejoro sus unísonos e hizo unas menores correcciones en su sintonía. Tambien ofrece una completa compatibilidad con la versión 1.0, y todos los presets de la versión anterior están disponibles en la versión 2.0, incluyendo a un gran número de “Estilos de Grabación” emulando sonidos de famosas grabaciones de piano de todos los géneros desde 1950 hasta hoy.

Chopin no fue muy afecto a la composición de sonatas para piano contándose entre toda su producción unas pocas de ellas. Uno de nuestros pianistas preferidos, Vladimir Horowitz, de quien publocáramos hace poco una entrevista, interpreta la sonata para piano número 2 de Federico Chopin.

¿Quieres escuchar algo de música y volverte más listo, o tener meditación fácil instantánea? Hay productos ahora que “entrenan” tus ondas cerebrales, con el fin de colocarte en un estado de meditación. La música está compuesta por compases y pulsos que entrenan tus ondas cerebrales a una frecuencia específica. Coloca el CD correcto o el MP3 durante alguna actividad que realices, y tendrás un mejor funcionamiento del cerebro. ¿Ciencia? Tal vez en parte.

Las frecuencias de las ondas cerebrales varían según el estado mental. Por ejemplo, el soñar despierto y la meditación ligera se lleva a cabo en el rango de frecuencias denominadas “Alpha”. De modo que, si escuchas música que contiene compases a una frecuencia de 10 Hz generarás más ondas cerebrales de una frecuencia de 10 Hz, e ingresarás a un estado de relajación mental Alfa. ¿Pero, realmente funcionan estas cosas?

Si, absolutamente. He encontrado dos productos que me colocan en un estado mucho más pacífico que otra música o que las prácticas de meditación. Estudios probarán los efectos (algunos ya lo han hecho), y desmienten las afirmaciones salvajes. Sin embargo, según mis resultados yo no esperaré mayores investigaciones. Muchas cosas funcionan aún antes de que la ciencia llegue a demostrarlas.

Si eres un escéptico, puedes esperar mayor evidencia sobre los beneficios del entrenamiento de ondas cerebrales. Mientras tanto, ¿por qué no intentar con música clásica mientras estudias, sólo para ver si ayuda? Experimenta con la música ya que hasta ahora no he oído que Mozart con su famoso “efecto” causara algún daño. Además, los chicos que aprenden en el preescolar potencian su capacidad de aprendizaje.

A comienzos del siglo XX, cuando la radio reemplazó al pianista como la fuente dominante de entretenimiento, la era de la música de salón llegó a un brusco final. Ahora, el pianista se toma la revancha. La introducción del nuevo modelo del Yamaha Disklavier, el reproductor de piano más avanzado del mundo, resucitó el interés en los pianos. Ahora, con el reciente lanzamiento del Disklavier 2.0, Yamaha introdujo la Radio Disklavier y la Tienda de Música Disklavier. Ambos servicios combinan los mejores aspectos de la interpretación en vivo con la nueva tecnología de Internet para ofrecer una experiencia de entretenimiento casero que ninguna radio puede lograr.

“Durante 20 años, la línea de pianos reproductores Yamaha Disklavier ha definido la vanguardia de la música tecnológica”, señaló Bill Brandom, manager de marketing de Disklavier. “Con la introducción de la Radio y la Tienda de Música Disklavier, nos encontramos haciendo historia nuevamente. Ahora, los dueños de Yamaha Disklavier pueden tomar ventaja de la conexión a Internet y sus descargas para acceder instantáneamente a una vasta selección de música de Disklavier incorporando MIDI para obtener un realismo máximo en cuanto a calidad sonora. La radio probablemente haya superado pianista a principios del siglo XX, pero con estos avances, el piano reclama ser el centro de atención”.

La Radio Disklavier es un servicio que eleva la radio al nivel de presentaciones en vivo. Cada estación incluye una alimentación por MIDI, permitiéndole al piano acústico Yamaha tocar en vivo, acompañado especialmente por ensambles grabados, para añadirle mayor realismo y precisión.

Un festival de música campestre ha sido recompensado con la donación del piano más elitista del mundo, luego de que su piano nuevo de U$S 45.000 fuera destruido (a causa de un mal transporte) por el hombre responsable de su entrega. Los organizadores del Festival Two Moors en Molton del Sur, Devon, Inglaterra, han pasado dos años reuniendo los fondos para comprar un piano Bosendorfer sólo para verlo hecho añicos en el suelo a su llegada.

Recientemente les han donado un piano Bosendorfer modelo Imperial de Concierto (de un valor aproximado de U$S 85.000) para el festival, que comenzará el 12 de octubre.

La organizadora del festival, Penny Adie dijo “Es demasiado bueno para ser verdad”. “Nunca en la historia de la compañía se ha donado un piano de este valor a ningún individuo u organización”.

El piano fue trasladado desde Austria por el staff de Bosendorfer, fábrica de pianos fundada por Ignaz Bosendorfer, y entregado el viernes pasado. La señora Adie dijo: “Ellos hicieron una entrega a las corridas y muy tranquila y eficientemente movilizaron el piano sin que sufriera ningún rasguño”. “Este es el piano más espectacular del mundo. Es un instrumento tan inmaculado que no puedo creer que se encuentre aquí”. Luego miró con ojos llorosos cómo el piano estaba siendo probado por el concertista Tom Poster.

Alrededor de 100 partidarios del Festival Two Moors habían recaudado dinero para el piano original. Las reclamaciones por el daño al instrumento original aún no han sido resueltas. El festival Two Moors fue montado en el año 2001 para traer de regreso a los turistas a Dartmoor y Exmoor luego de la crisis. En él se dará una serie de eventos musicales que durará 10 días, y se llevará a cabo en el mes de octubre.

¿Se acuerdan del piano de gatos que mencionáramos hace unos meses? No se trataba de gatos pianistas sino de un singular piano construido por un tal Kircher el cual pellizcaba a un gato cada vez que una tecla era presionada. De esta manera se producía una singular melodia. En el siguiente video se puede apreciar como habría sido el intrumento.

Los ejemplos de edición de audio y video para crear música cada vez nos sorprenden mas. Ahora es el caso de un muchacho que, estando solo en su casa (y aburrido), se decide ha componer música con la mayoría de los objetos que tiene a la mano. Digno de ver!

En un movimiento con escasos precedentes dentro de la industria discográfica, el grupo de rock Radiohead ha lanzado recientemente su nuevo disco el cual se encuentra solamente en venta a través de su sitio web. La novedad es que, además de las dos versiones en que puede adquirirse (para descarga o en versión tradicional de disco compacto), los mismos usuarios son los que deciden cuanto pagarán por el disco.

Esto significa que, a nuestra manera de ver y como adelantara su líder Thom Yorke hace un tiempo, el disco se ofrece a cambio de una donación voluntaria del comprador, llevando el concepto colaborativo de la web 2.0 al corazón de la industria discográfica. Es decir, ya no son los pequeños productores de contenidos los que colocan sus creaciones bajo normas de “Creative Commons” sino que las grandes bandas de rock estan comenzando a hacerlo pues este es un claro ejemplo de un disco al cual se puede acceder a cambio de una donación a sus autores.

Pensar que paises como España y muchos otros latinos se debaten tratando de inventar la manera de cobrar canones abusivos a las personas que desean acceder a la música y a otros medios audiovisuales. ¡Qué lejos estamos de la avanzada mundial tecnológica!

Esta semana hemos agregado en nuestro sitio una nueva sección dedicada a la música pop dentro de la cual se ha incorporado una completa biografía de Bjork, aunque ella ejerce en realidad la música electrónica.

En la sección de teoría musical hemos agregado una sección de análisis de cadencias, unos consejos para componer con escalas menores, las inversiones de séptimas y el aprendizaje de la realización de las inversiones musicales.

La sonata de Beethoven, que ha sido conocida como “Claro de Luna”, fue escrita hacia finales de la vida de su compositor, luego de que su poder hubiera alcanzado la cima, y junto con la “Patética”, y otras dos, marcan el punto más alto en la literatura pianística de la clásica escuela. Hay una vieja historia relacionada con la composición de esta sonata. Si bien ha sido desacreditada por muchos, ya es parte de la tradición de la sonata, y es muy interesante su lectura.

Se cuenta que una noche, Beethoven y un amigo estaban caminando por las calles de Bon, y, al pasar por uno de los barrios más pobres, se sorprendieron de oír música, bien interpretada, proveniente de una de las casas. Beethoven, con su usual intrepidez, cruzó la calle, abrió la puerta de un empujón, e ingresó a la casa sin anunciarse. La habitación era precaria, y estaba iluminada por una débil vela. Un hombre joven se encontraba trabajando sobre un banco de zapatero en un rincón. Una joven mujer, aún casi una niña, estaba sentada a un viejo piano cuadrado. Ambos se sobresaltaron por la intromisión, pero su sorpresa no fue mayor que la de Beethoven y su amigo al enterarse que la joven era ciega.

Beethoven, un tanto confundido, se apresuró para disculparse, y explicó que había quedado tan impresionado con la calidad de ejecución de la joven, que había apresurado por averiguar quien era que estaba tocando en ese mismo momento esa noche y en ese barrio de la ciudad. Luego, preguntó amablemente a la muchacha dónde había aprendido a tocar, a lo cual ella respondió que una vez habían vivido al lado de una mujer que estudiaba música, y quien pasaba gran parte de su tiempo practicando las obras del gran Maestro, Beethoven. Ella había aprendido a tocar muchas de las piezas del Mestro tan sólo oyendo practicar a su vecina. El hermano de la joven los interrumpió en ese momento para saber quienes eran los intrusos, y que seguramente habían notado la pobre interpretación de su hermana. ¡Escucha! Dijo Beethoven, mientras caminaba hacia el piano, luego se sentó y tocó los acordes iniciales de su Sonata Claro de Luna.

Continua aquí.

Relacionado a nombres de compositores como Mozart, Beethoven y Chopin, los pianos de cola se han convertido en un símbolo de cultura y refinamiento ya que han sido históricamente importantes instrumentos diseñados por primera vez hace más de 300 años por Bartolomeo Cristofori, un inventor italiano empleado por la famosísima familia Medici.

La mayoría de la gente que compra un piano de cola no ha de ser necesariamente un pianista experimentado, tal como dice Debbie Olson, asesora de pianos con Heid Music Co., en Appleton, una comerciante de pianos Steinway y Yamaha. Ahora con los nuevos sistemas de pianos digitales en el mercado, los dueños de dichos aparatos pueden colocar un CD y el piano toca para ellos, permitiéndoles la libertad de alejarse del teclado.

Aproximadamente el 40 por ciento de los Steinways son comprados con sistemas tocadores de discos previamente instalados, del tipo pianola. Dichos sistemas electrónicos se encuentran a un valor de entre u$s 5.000, para un sistema de un solo CD hasta u$s 15.000 para aquellos sistemas que te permiten grabar y descargar música de internet.

Por esto, ya que sepas tocar el piano o no, puedes tener en tu living un bello piano de cola que dará, por un lado, una gran cuota de refinamiento a tu hogar y, por el otro, te proveerá de innumerables cantidades de horas musicales.

Esta interesante reflexión en el diario La Nación nos habla de una curiosa anécdota entre Franz Liszt Y Federico Chopin. Recomendamos su lectura.

Todos estamos de acuerdo que el aprendizaje y la apreciación musical en los niños es algo que debe ser estimulado y propuesto a los mismos. Lo que no se ha debatido adecuadamente son las diversas estrategias que podemos ensayar para introducir a los niños a la música. Se nos ocurren algunas:

1. Léele una historia que tenga banda sonora, en lo posible música clásica.
Cuando le lees un cuento a tu hijo, escoge una pieza de música clásica que coincida con las emociones y acciones del libro. Elegir la música debería ser algo bastante simple, pero sólo como referencia te en cuenta que colocar el “Dies Irae” de Verdi a una historia relacionada con un niño jugando alegremente con su padre no es una buena idea. Practica leer la historia en voz alta, con la música encendida para tener una rápida idea de la coordinación entre melodía y lectura. Luego de que te hayas acostumbrado a leer a tiempo con la música, diles a tus niños que tienes una sorpresa especial para ellos. Léeles la historia de un modo “nuevo” y seguramente quedarán encantados.

Consejo: Recuerda siempre utilizar la misma melodía para cada cuento; de este modo se fijará más rápidamente en la memoria sensitiva del niño. Por ejemplo, si les has leído “La pequeña locomotora” de Watty Piper junto con la Sinfonía No. 94 de Haydn, cuando les leas el cuento nuevamente utiliza la Sinfonía No. 94 del mismo autor. Cuando los niños crezcan, cada vez que escuchen esa melodía automáticamente recordarán los buenos tiempos que compartieron contigo cuando les leías.

Pronto colocaremos mas consejos. ¿Tienes tú algún consejo sobre como introducir a los niños al estudio de la música? Si es así nos gustaría que lo comentes con nosotros.