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La música dentro de nosotros: mística musical

Todos tenemos a la música dentro de nosotros. Y esta no es una declaración abstracta ni es en nosotros una simple decoración, sino un hecho comprobado científicamente. Las moléculas de ADN “suenan” dentro de nosotros y es muy importante que la musica de afuera este en consonancia con la musica de adentro.


Los científicos prestan mucha atención a las investigaciones acerca de la influencia de la música sobre los seres humanos. La atención a estas investigaciones ha incrementado recientemente y sus resultados son muy interesantes y convincentes. Por ejemplo, se ha demostrado que después de escuchar musica clásica, aumenta la producción de leche de las vacas y las mimosas crecen más rápidamente y florecen 2 semanas antes. 120 madres amamantadoras participaron en un experimento en Japón. Algunas mujeres escuchaba música clásica, otras mujeres escuchaban música pop y rock. En el primer grupo la cantidad de leche aumentó en un 20 por ciento, y en el segundo grupo – se redujo dos veces la cantidad inicial.

Tales investigaciones son el intento de sintetizar la ciencia y el arte (música). Pero en la antigua India, la ciencia y el arte se consideraban ser las partes del poder creativo único. Todo el conocimiento de la antigua India, se puede encontrar en los Vedas (Santa Escritura India) y uno de los cuatro principales Vedas Sama-Veda está enteramente dedicado a la música. De acuerdo con los Vedas, la creación del mundo comenzó a partir del sonido primordial “OM”, que apareció en la división del Todopoderoso (Sadashiva) y su energía creativa (Adi Shakti). “OM” fue el fundamento del universo y el primer sonido musical.

El sistema sutil del humano consta de 7 chakras principales (centros energéticos) y 3 canales, que controlan la actividad mental, emocional y física de la persona. Las 7 chakras de nuestro cuerpo sutil giran con una cierta frecuencia y forman una octava, que consiste en 7 tonos de altura adecuada. Los intervalos entre ellos, deben reflejar los intervalos entre los chakras. Estos tonos fueron llamados sonidos musicales – notas ( ‘svars’ en la música india). Suenan – sa, re, ga, ma, pa, da, ni y están en consonancia con los chakras – desde el primero hasta el séptimo. 5 notas pueden cambiar (descender y ascender) creando 5 sonidos adicionales (los aspectos izquierdos y derechos de los chakras). Así, estas notas son incorporadas en el cuerpo sutil y representan el “deposito” ideal de la información, el depósito de los sentimientos, emociones, deseos y pensamientos, que tiene el compositor o artista.

Mientras escucha música, una persona recibe alguna influencia a nivel sutil, que más tarde aparece en el cuerpo físico. Las mismas notas pueden traer destrucción o bien, depende de la condición interna de la persona. Por ejemplo, la ira, la agresión, la intoxicación por drogas, etc, que tienen poder sobre la mente del compositor o músico, se encontraran reflejadas en su música. Hay algunos estilos y formas de la música que sólo reflejan estas malas cualidades. Esa música puede hacer daño, no sólo al músico, sino también a la persona que lo escuche. Personas claras, inspiradas, con una mente lúcida nunca van a crear este tipo de música. Ellos crearon sólo la música popular con una gran variedad y la música clásica que tiene sus raíces en la música popular.

Escuchemos a la musica, esta está en consonancia con la música dentro de nosotros.

El futuro de la industria de la música

La industria musical ha cambiado mucho con la tecnología. Uno puede encontrar estos cambios en la forma de los modelos tradicionales o en el alza de las ventas de CDs, en donde los cambios han proporcionado nuevos artistas, artistas independientes, sellos discográficos y empresas de música con nuevas oportunidades. Hoy en día, la industria de la música tiene los beneficios de la venta de música online, las tecnologías inalámbricas, desarrollo de compañía de discos en línea, y abrir una tienda de música en línea.


La disponibilidad de descarga de música digital directamente desde la Internet a los discos duros de las computadoras ha planteado la cuestión de la piratería musical. Hay miles de páginas Web que proporcionan servicios de descarga de música gratis . Hay sitios legales para descargar música, que permiten la descarga de canciones pagando un precio mínimo a cambio. Usted puede comparar estos sitios y fijarse cuales le permiten descargar música a precios más competitivos.

Usted puede encontrar la diferencia entre los diferentes programas de descarga de música con la ayuda de programas para compartir archivos. La pregunta es si estos programas son realmente gratis o no. Muchos de estos programas de descarga de música tienen un montón de adware (programas creados para mostrarnos publicidad), Spyware (programa espía) y pop-ups (ventanas emergentes), de los cuales hay que tener cuidado. La diferencia entre el uso de programas para compartir archivos y programas gratuito de intercambio de archivos es el pago. Programas como Mp3 Advance, o programas de suscripción de Mp3 ofrecen apoyo técnico, seguridad contra pop-ups, Spyware , protección de privacidad y una garantía en caso de que no este satisfecho con el programa.

Debido a la copia ilegal de archivos de música y las ventas en el mercado, las compañías de música han hecho demandas judiciales, pero aún existen muchos programas de intercambio de archivos que permiten a los usuarios mantenerse anónimos. La gente está confundida en cuanto a la legalidad de las descargas de música gratis. Siguen pensando que el lugar de la página Web permite la descarga y grabación de música gratis. ¿Es legal el intercambio de archivos? ¿Están en riesgo después de la descarga? Por lo tanto, usted debe evitar los programas de intercambio de archivos como P2P, Kazaa, Limeware, etc, los cuales permiten descargas gratuitas, pero violan las leyes de derechos de autor. Estas descargas son las canciones de los CD que la gente pone en Internet, no teniendo autorizados los derechos de la empresa o compañía de música.

Automóviles y pianos: una analogía a la hora de comprar

Esta comparación se puede traducir a la compra de un piano. Si se considera la compra de un automóvil, en general, algunas compañías, realizan un muy buen modelo, y los otros modelos que hacen generalmente no son tan buenos. A su vez, una compañía de alimentos puede vender su producto de primera calidad por más dinero, y realizar un pequeño cambio en el producto y venderlo con un nombre distinto. La mayoría de la gente afirma que los fabricantes de automóviles alemanes realizan autos superiores, pero ¿de dónde sacan algunas de sus partes menos críticas? En cada uno de estos ejemplos, se puede realizar la misma comparación a los pianos. La compañía puede estar en Estados Unidos o en Alemania, pero ¿es la empresa alemana la dueña y son las partes del interior del piano realizadas por esta empresa? ¿Se está utilizando un fabricante de piezas más barato de algún lugar donde la fabricación del piano es considerada como un sueño? Tenga en cuenta todos estos temas pertinentes al elegir un piano, y las buenas razones para tener un técnico de piano registrado para que lo ayude, al igual que su mecánico de auto.

La compra de un Piano

¿Qué es bueno y que es malo?
Siguiendo con la analogía de automóviles, los buenos fabricantes de piano entran y salen del mercado con el tiempo. Volkswagen fue muy popular cuando salió, luego se paso de moda, y ahora está de vuelta otra vez. Ahora, pensando en los pianos, aquellos de origen de empresas alemanas suelen ser los más populares, pero igualmente usted tendrá que verificar quien es dueño de la empresa en el momento. Los pianos de Estados Unidos generalmente son buenos, pero en algunos casos, para bajar los costos partes de sus componentes los mandan a hacer por fabricantes asiaticos (sí, has leído bien.). Los de Japón y Corea no eran muy buenos, pero poco a poco han mejorado su calidad mediante la compra de otras empresas de piano no asiáticas. Por el momento procure mantenerse alejado de cualquier piano fabricado en China.

Qué maravilloso mundo!

Relaciones entre el temperamento y los intervalos en la afinación

La relación entre dos tonos, llamada intervalo, es el radio de sus frecuencias absolutas. Dos intervalos diferentes se perciben como el mismo cuando los pares de tonos involucrados comparten el mismo radio de frecuencia. Los intervalos más fáciles de identificar y de afinar son los que tienen un radio definido por un número simple y entero. El término temperamento se refiere a un sistema de afinación que templa los intervalos justos (usualmente la quinta perfecta que tiene un radio de 3:2) para poder satisfacer alguna otra propiedad matemática; en igual temperamento, una quinta debería ser templada estrechándola ligeramente, esto se logra bajando su tono más agudo ligeramente o subiendo su tono más grave. Un sistema de temperamento también puede ser conocido como un juego de inter relaciones.

El temperamento y la afinación

Templar un intervalo causa que dé un toque, que es una fluctuación en la intensidad debido a la interferencia entre dos notas cercanas, pero distintas. El radio de toques es igual a las diferencias de la frecuencias de cualquier armónico que esté presente en ambas notas y que coincida.

Se escucha claramente cuando la diferencia en las notas de estos armónicos coincidentes es pequeña (menos de 20 Hz). Como el verdadero tono de una cuerda vibrante del piano no es sólo una nota, sino un tono complejo de una serie armónica, dos cuerdas que están cercanas a un radio simple de armónicos, como una quinta perfecta, podrán dar toques a notas más altas (en sus armónicos coincidentes), debido a la diferencia en la nota entre sus armónicos coincidentes. En el caso de un intervalo que esté cercano a la quinta perfecta, el toque más fuerte será escuchado a la frecuencia fundamental de la cuerda más baja por tres (es decir, una octava más una quinta perfecta hacia arriba), y a la frecuencia de la cuerda más alta por dos (es decir, una octava arriba). Donde estas frecuencias puedan ser calculadas, un temperamento podrá ser afinado de oído tomando el tiempo de los toques de los intervalos templados.

Un método práctico para afinar el piano empieza con la afinación de un juego de cuerdas el rango medio del piano a una octava templada. Una vez que estas cuerdas estén afinadas, se puede seguir con el resto del piano comparando intervalos de octavas. Esto es conveniente, porque la octava es el intervalo más fácil de afinar (por tener el radio más simple de 2:1) luego del unísono (1:1). (Estas octavas son afinadas para no tener toques).

La tabla que sigue lista las frecuencias de toques entre notas en una octava de temperamento equitativo. La fila superior indica las frecuencias absolutas de las notas; usualmente sólo el A440 se determina a oído. Cualquier otro número indica el radio de toque entre dos tonos (que comparten la misma fila y columna con ese número) en la octava templada. Empiece afinando una nota con la otra para que esto desaparezca, luego temple ese intervalo en la dirección apropiada (ya sea haciendo que el intervalo sea más grande o más pequeño, vea más abajo) hasta que se logre la nota deseada. Los radios de toques más lentos pueden ser medidos con un metrónomo, u otros artículos. Para las terceras en la octava templada, es difícil poder afinar tantos toques por segundo, pero luego de chequear el temperamento y duplicarlo una octava bajo, todas estas frecuencias de toque quedarán presentes a la mitad del radio indicado en esta octava baja, lo que es excelente para poder verificar que el temperamento sea correcto. Una de las pruebas más fáciles para lograr el temperamento equitativo es tocar una sucesión de terceras mayores, cada una a un semitono más alto que la anterior. Si el temperamento equitativo se logra, el radio de toques de estas terceras debería aumentar de manera equitativa sobre el rango del piano.

Cualquier tabla de frecuencias indica la nota en la cual el radio de toques más fuerte debería ocurrir para los intervalos útiles. Como se mencionó antes, cuando se está afinando una quinta perfecta, por ejemplo, los toques pueden ser oídos no sólo en las notas fundamentales de las teclas que se tocan, sino también a una octava más una quinta (es decir, una docena) más aguda que la más baja de las dos teclas, y esto constituye la nota más baja en la cual la serie de armónicos se superpone. Una vez que se oigan los toques, el que se esté ocupando de la afinación deberá templar el intervalo hacia una afinación que no tenga toques.

La importancia de los instrumentos musicales

Desde tiempos de antaño, el hombre se ha asociado con la música. Es la expresión del corazón. La historia nos dice que el hombre Neanderthal utilizaba la flauta de hueso. También existe evidencia de que podrían haber sido utilizados instrumentos de percusión Definición de un instrumento musical: todo lo que produce sonido puede ser un instrumento musical. El término es generalmente reservado para los instrumentos que tienen una función particular en una orquesta. El estudio académico de los instrumentos musicales que se conoce como organología.

Instrumentos musicales

Los instrumentos se pueden identificar por la forma en que se tocan y por el tono que generan. Los instrumentos de viento, utilizando el poder de los pulmones, los instrumentos de cuerda, donde es necesario el rasgido, y los instrumentos electrónicos que producen sonido automáticamente por el tacto de las teclas. Incluso la voz humana puede ser denominada como un instrumento cuando el cantante genera la voz a través del esfuerzo de sus pulmones y cuerdas vocales en conjunto.

Los instrumentos de viento pueden ser construidos de madera o de latón. Un buen ejemplo del primero podría ser la flauta, mientras que la trompeta es un excelente ejemplo del segundo. Estos instrumentos suenan cuando el músico sopla en un tubo. Tienen agujeros, los cuales se pueden abrir y cerrar con los dedos para producir diferentes tipos de sonidos. Los instrumentos de cuerda son completamente opuestos. Suenan gracias al rasguito de las cuerdas. Un buen ejemplo sería la guitarra. Algunos guitarristas muy conocidos fueron los Beatles y Dire Straits.

Los instrumentos de percusión suenan cuando se los golpea. El sonido está determinado por el material de superficie del mismo y de la cavidad que se deja para producir el sonido. La batería es un excelente ejemplo de este tipo de instrumento. Se usan por bandas de rock de alrededor de todo el mundo.

Posea una mejor comprensión de la teoría musical del piano

El desarrollo de un entendimiento sólido de la teoría musical del piano es algo que lo ubicará por sobre el resto a medida que va aprendiendo a tocarlo. Aquellos músicos capaces de reconocer patrones de acordes, valores musicales, estructuras rítmicas y escalas son inmediatamente más exitosos a la hora de aprender una nueva música y tocarla. Esto se debe a que la teoría es la columna vertebral de toda música, y poder comprender estos conceptos básicos es vital para el aprendizaje y el dominio de los diferentes estilos de interpretación.

El piano y la teoria musical.

Si usted está interesado simplemente en obtener una nueva habilidad y enriquecer sus aptitudes artísticas, aprender a tocar el piano puede ser una de las cosas más calmantes y satisfactorias que puede hacer en su vida. La música es una excelente forma de escapar a las cosas estresantes que yacen en su mente y de enfocarse en algo que realmente quiera hacer. Encontrar el instrumento musical ideal para tocar es una estupenda forma de experimentar algo nuevo y de relacionarse con la música desde una perspectiva diferente. Pruebe algunas pocas lecciones y pronto quedará fascinado con los hermosos sonidos que salen del piano mientras se encuentra sentado frente a él.

Aprender piano mientras toma clases de teoría musical es una buena forma de incorporar la teoría mientras aprende nuevas canciones. De esta manera, se puede enfocar en acordes particulares, notas y escalas que puede aplicar en canciones particulares. Entender los mecanismos de cada pieza musical que usted interpreta se hará más fácil a medida que practique y aprenda. Luego podrá evaluar cada canción o pieza musical antes incluso de intentar tocarla, porque estará capacitado para entender las notas y los ritmos de la composición.

Solo necesita unas pocas lecciones de teoría musical, y ya estará en camino a experimentar una diferencia en la manera de aprender y de tocar el piano. Puede ser que también se encuentre más confiado a la hora de confrontar nuevos estilos de interpretación o de tocar piezas más difíciles una vez que haya dominado los conceptos básicos de la teoría. Sobre todo, asegúrese de ir a su propio ritmo cuando tome cursos online. Recién después de haber dominado un concepto de la teoría musical, pase al siguiente. La teoría musical del piano es esencial para su crecimiento como músico, y lo ayudará a tocar satisfactoriamente cualquier melodía que se le cruce por el camino.

Eligiendo un instrumento musical para su niño

Muchos padres quieren alentar a sus hijos para que aprendan a tocar algún instrumento musical, alentarlos a un desarrollo musical. El primer instrumento suele ser un teclado. Poseen un precio razonable y estimulan el interés en la música incluso a niños de muy cortas edades. Pídale consejos al profesor de música de la escuela, porque algunos de los teclados más económicos son demasiado limitados. Los teclados más caros suenan más suave si a sus teclas se las presiona con menor fuerza, más parecidos a un piano.

Eligiendo un instrumento musical.

Puede que su hijo disfrute del sonido de un instrumento en particular. Esta puede ser un gran factor motivador, por lo que será una buena idea seguir las idas de su hijo, al menos en un comienzo. Muchos chicos cambian el instrumento que tocan en los primeros años de su educación musical. Muchos niños encuentran más fácil tocar los instrumentos de viento de madera, como el clarinete que los bronces como la trompeta y el trombón. Los instrumentos de viento de madera no requieren de las vibraciones en los labios que si requieren los bronces.

La mayoría de las elecciones de instrumentos de parte de los niños está determinada por el azar. Existen más violinistas profesionales que intérpretes de cualquier otro instrumento. Esta es una de las principales razones por las que los padres suelen incentivar a sus hijos a que tomen lecciones de violín. Pero comprar un violín puede ser difícil.

Puede conseguir un violín por menos de 70 dólares en Internet. ¿Debería comprarlo? Nunca. Un violín no es un par de zapatos. Los zapatos son diseñados para ser utilizados y luego desechados cuando ya no sirven más. Un violín bien hecho puede durar cientos de años. El violín de 70 dólares debería ser simplemente tirado a la basura. Comprarle uno de estos a su hijo es tirar 70 dólares. Si su hijo comienza a estudiar violín, o cualquier otro instrumento, puede ser una buena idea alquilar uno en lugar de comprarlo, por lo menos hasta ver si es el instrumento que su hijo quiere. Ese es el punto en el que usted deberá considerar comprar uno, no antes.

Compre el mejor instrumento que pueda costear. El precio está directamente relacionado con la calidad tonal. Escuche un rango de violines, pianos o trompetas tocados por músicos en los negocios. Podrá notar las diferencias entre los diferentes instrumentos. Siempre compre un instrumento cuyo sonido es del agrado suyo y de su hijo. El entrenamiento musical amoldará el oído de su hijo a cualquier deficiencia que el instrumento que compre pueda llegar a tener, así que considere esto a la hora de realizar la compra.

Recomendación del Mes: Buenas tareas

Existe un sitio web que nos ha parecido de relevancia para nuestros usuarios en cuanto a los servicios que presta en cuanto al ofrecimiento de monografías y documentos. Funciona como una base de datos que recoge artículos, tareas y ensayos de las más diversas temáticas, las cuales van desde las biografías, los resúmenes de libros, filosofía, música y ciencia, entre otros.

La utilidad de este tipo de servicios para los estudiantes y para las personas que busquen investigar determinados temas es notable dado que se constituye como una base de datos de muy grande amplitud y notable calidad para nutrir los trabajos de los estudiantes en sus tareas cotidianas. La web es completamente gratuita y funciona bajo una plataforma novedosa, de estilo web 2.0 donde cada usuario puede generar su propia cuenta donde subir sus propios ensayos y escritos y desde donde puede descargar todo el material que necesite.

Entre los distintos formatos de los documentos que se admiten se incluyen los formatos más extendidos de los procesadores de texto más habituales como el Microsoft Word o el formato de texto plano disponible en el ordenador de cualquier usuario. Estimulamos, entonces, y celebramos la creación de este tipo de proyectos que hacen que la Internet de hoy en día brinde soluciones reales y específicas para sus usuarios.

Introducciones y finales en el piano para acompañar melodías cantadas

Seguimos respondiendo las preguntas que nos hacen llegar nuestros usuarios:

P: He visto varias veces en las partituras para piano las siglas 8va y 8vb. ¿Qué significan?
R: Dichas siglas simplemente quieren decir, “una octava arriba” y “una octava abajo”. Consecuentemente, las siglas 16va y 16vb significan “dos octavas arriba” y “dos octavas abajo.”

P: ¿Cómo puedo tocar una introducción y un final en el piano para un cantante o un coro?
R: Hay muchos modos de hacer eso. La idea des dar al cantante o los cantantes el tiempo y el ritmo de la canción, y ambientar la escena para la audiencia. Para cualquier cosa que toques, si logras hacer lo antedicho estarás en el buen camino. Déjate guiar por la persona o el grupo para el cual estés tocando. Si ellos se van desarrollando con confianza cuando se supone que lo hagan, entonces sabrás que tu introducción es buena. Una introducción común sería la última frase de la melodía, la cual es, generalmente de cuatro u ocho compases. Esto funciona especialmente bien con las canciones que están hechas de estrofas, por ejemplo, los villancicos de navidad. Si la canción tiene mucho ritmo, podrás tocar unos pocos compases de la progresión de acordes para marcar el pulso a los cantantes. Para los finales, la idea principal es culminar la pieza de un modo estéticamente agradable. Probablemente toques la introducción nuevamente y acabes en el acorde de tónica. Ése es una opción bastante común. También puedes repetir la última frase que el o los cantantes canten. Incluso puedes finalizar la canción en la última nota que se cante, y simplemente mantener el acorde unos pocos pulsos más. Yo diría que se tiene mayor flexibilidad con el final que con la introducción desde que los cantantes terminan de cantar, y usualmente todos saben que la canción está por terminar.

P: ¿Cómo tocas tres pentagramas de una partitura para piano, si los dos primeros están en clave de sol y el tercero en clave de fa?
R: Nunca he visto una partitura como la que describes. Si estás seguro de que es realmente música para piano y no música para tres instrumentos melódicos (es decir una partitura para un trío), como dos violines y un chelo, entonces intentaría tocar los dos primeros con la mano derecha y el inferior con la izquierda.

Feliz año 2009

El equipo de editores, periodistas, músicos y revisores de contenidos de PianoRed quiere desearles un muy feliz año 2009 a todos los que nos han acompañado durante este año en las esperanza de que en este 2009 se cumplan todos sus anhelos.

El equipo de Pianored.com

Liszt en París y la encarnación de Mozart

Cuando el niño prodigio, relativamente desconocido, llamado Franz Liszt de 12 años dio su primer concierto en público en Paris en el mes de Febrero de 1824, dos meses después de su llegada a la ciudad, el público lo nombró como la reencarnación de “Mozart“. Europa no había visto un talento prodigio de este estilo desde que murió Mozart, hacía 33 años.

Franz Liszt

Desde sus primeros días, Liszt —pianista notable y genuino compositor— se caracterizó por comandar el siglo del romanticismo musical. Vivió y trabajó como cualquier otro de sus compañeros, y tuvo una larga vida viviendo hasta los 75 años.

La distancia del banco al piano y la prevención de los dolores

La distancia al piano es crucial para una técnica de piano libre de dolores. La mayoría de las personas se sientan cerca del piano y erróneamente establecen ésta como la distancia correcta. Si mantienes los hombros levantados mientras tocas, es porque te encuentras sentado demasiado cerca y tu cuerpo simplemente bloquea la movilidad de los brazos. La mejor guía en este caso es ver si tus codos pueden tocarse el uno con el otro cuando tus manos están ubicadas sobre las notas blancas directamente en frente de ti. Si no es así, entonces, muévete hacia atrás.

Semblanza sobre Anne-Sophie Mutter

Anne-Sophie Mutter nació en Rheinfelden, Alemania del sur. Desde su debut con Herbert von Karajan en el Festival de Salzburgo del año 1977, se convirtió en una de las más buscadas y admiradas violinistas. La señorita Mutter comenzó a tocar el violín a los cinco años, entre sus tutores se encontraban Erna Honigberger y Aida Stucki, una alumna de Carl Flesch. Pronto Sophie disfrutó de un éxito considerable en varios concursos, y notablemente en el Festival de Lucerna en 1976. Esto llamó la atención del maestro Karajan y audicionó para él en Berlín poco tiempo después, a los 13 años.

Anne Sophie Mutter

Desde su debut en Berlín junto a Karajan y la Filarmónica de la ciudad en 1978, sus presentaciones en vivo así como sus grabaciones han atraído bastante atención y elogios. Luego de unos años que pasó concentrándose principalmente en los trabajos canónicos del repertorio alemán; desde los conciertos de Bach pasando por los de Mozart y Beethoven, a los conciertos de los grandes románticos, Anne-Sophie Mutter ha vuelto su atención, cada vez con mayor énfasis, a la música contemporánea, variando entre Stravinsky, Berg y Bartók y hacia compositores mucho más recientes como Witold Lutoslawski, Krzysztof Penderecki, Norbert Moret y Wolfgang Rihm.

Sophie Mutter está trabajando actualmente con las sonatas para violín de Beethoven (junto con Lambert Orkis), y las interpretará por todo el mundo a partir del año próximo. Entre dichas interpretaciones, se ha programado lanzar un set de grabaciones. La admirable envergadura del repertorio y, por supuesto, de su maravillosa técnica y su intuición musical le ha otorgado un bien merecido lugar entre los mejores violinistas. Ella se ha presentado junto a varias de las más finas orquestas y directores mundiales, y ha recibido numerosos premios, condecoraciones y honores.

Notas biográficas sobre Chick Corea pianista de jazz

El pianista y compositor Chick Corea nació en en Chelsea, Massachusetts, el 12 de junio de 1941. Su padre fue un trompetista de Dixieland, por lo que Corea comenzó a escuchar jazz a temprana edad. A los 4 años, Corea comenzó a estudiar piano. Tocó regularmente conciertos de jazz en su escuela secundaria, y, luego de graduarse, se mudó a Nueva York para estudiar música en Columbia y Juilliard. La escuela no encajaba con él, pero si Nueva York, por lo que Corea comenzó a hacer conciertos con artistas como Herbie Mann, Stan Getz y el trompetista Blue Mitchell, con quien trabajó por tres años.

Chick Corea

En 1968, Chick Corea se unió a la banda de Miles Davis, reemplazando a Herbie Hancock. Con Davis, Corea tocó el piano eléctrico en los estudios Bitches Brew y en In a Silent Way. Dejó el grupo luego de dos años para formar su nuevo grupo improvisado, con Dave Holland, Barry Altschul y Anthony Braxton.

Después de tres años en Circle, Corea formó un grupo nuevo, “Return to Forever”, el cual mezcló fusión y jazz latino. Corea reorganizó el grupo dos años más tarde y lo reorientó hacia una fusión de jazz y rock electrónico. Cuando el grupo Return to Forever se disolvió en 1975, Corea se involucró en una serie diversa de proyectos, y se encontró colaborando con artistas como Herbie Hancock, Gary Burton, Joe Henderson, Freddie Hubbard, Hubert Laws, Chaka Khan y Nancy Wilson, entre otros. Corea regresó al concepto de fusión a mediados de los 89 con su banda Elektric, y luego la siguió con la formación de la banda Akoustic.


En 1992, Chick Corea realizó el objetivo de toda su vida, junto con su manager Ron Moss, al formar Stretch Records. La empresa, como su fundador, mantiene su compromiso de extender las fronteras musicales y centrarse más en la frescura y creatividad que en el estilo musical. El pianista y compositor continuó expandiéndose en esta tradición, trabajando con varios grupos en la última década —incluyendo a su Nuevo Trío con el baterista Jeff Ballard y el bajista Avishai Cohen, así como también una reunión de su banda Elektric para dos grabaciones basadas en las novelas de ciencia ficción de L. Ron Hubbard. El trabajo más reciente de Corea caracteriza una nueva colaboración con el virtuoso Bela Fleck. Su disco, The Enchantment, ganó el premio Grammy 2007 por el Mejor Disco Instrumental.

Este conjunto de Piano Jazz con Corea fue grabado en su estudio de Los Angeles, el Madhatter. Este es uno de los pocos episodios que tienen a McPartland en un teclado eléctrico. Ella se une a Corea en Fender Rhodes para un dúo de la canción famosa de Corea, “Crystal Silence.”

Ocho guitarras y un piano

El vocalista de Córdoba Manuel Moreno El Pele, regresa con un disco de estudio luego de 5 años de silencio. “8 guitarras… y un piano” es el disco producido por Isidro Muñoz Nueve con canciones variadas y artistas del estilo de Moraíto Chico, José Antonio Rodríguez, Niño de Pura, Miguel Ángel Cortés, Diego del Morao, Juan Carlos Romero y Dorantes.

La carrera de El Pele está marcada por la búsqueda incansable de nuevos horizontes, desde las raíces más puras hasta una lucha constante para entender y crear su propio estilo. Esto lo condujo a ser considerado como un innovador, pero sin abandonar nunca su esencia y a sus directores.

El vocalista genio de Córdoba, cambia la dirección de su carreara y nos ofrece “8 guitarras… y un piano”. Para grabarlo, El Pele se encerró en los estudios “La Marisma” (El Rocío) con nueve “toros” (las canciones), y los mejores “cabos” -Isidro Muñoz (productor)- y la mejor “espada”: su voz.

8 guitarras y un piano el pele

Para “terminar” la grabación tuvo el respaldo de los mejores “toreros”. Nada menos que de Moraíto Chico, José Antonio Rodríguez, Niño de Pura, Miguel Ángel Cortés, Diego del Morao, Juan Carlos Romero, Daniel Méndez en la guitarra, David Peña Dorantes en el piano, y las vocales de María Toledo.

Multi piano

Trabajo de edición de una pieza musical realizado sobre un piano. Muy interesante.

Variaciones e improvisación sobre la sonata Waldstein de Beethoven

La pianista que interpretó y arregló esta singular versión de la sonata Waldstein de Beethoven se llama Aska Matsumoto.

Cómo comprar tu primer piano familiar

Comprar el primer piano para tu casa es todo un desafío. Si toda la familia toca el piano o solo los padres, un piano familiar va a tener mucho uso a lo largo de los años, por lo que es importante elegir el piano correcto. Para ayudarte con esta decisión monumental, escribimos abajo algunos consejos para comprar tu primer piano familiar.

El tamaño importa. Una de las tantas decisiones que vas a tener que tomar es elegir el tamaño adecuado para tu piano familiar. Puede parecer una buena idea elegir un piano pequeño para un niño chico que este aprendiendo a tocar, pero recordá que tu hijo va a crecer y va a necesitar un piano de tamaño completo o de cola. Si no quieres hacer una segunda inversión, entonces podrías comprar una versión de tamaño completo y acostumbrar a tus hijos a que toquen en él. Van a aprender a tocar mejor en este piano que en uno más pequeño o que en un teclado.

Cómo luce. Ten en cuenta que un piano de buena calidad podría estar en tu hogar por varias décadas. Esto significa que es recomendable buscar algo que luzca bien a través de los años; entonces mantete alejado de los pianos verde lima o rallados que podrían ser “atractivos” en ese momento, pero que perderán su linda apariencia en poco tiempo.

Considere la calidad. Vas a encontrar muchos pianos baratos en tu búsqueda para el piano perfecto y puede que te tientes en comprar uno más barato. Esto puede ser particularmente cierto si tenes chicos que podrían dibujar o rayar el acabado. Sin embargo, lo que realmente vale es invertir en un piano de calidad para que puedas apreciar la música que sale de él. Un muy buen piano va a invitar al pianista a que toque en él y a cualquiera de la familia que esté aprendiendo a tocar.

Consegue el consejo de un experto. Si decides comprar un piano de segunda mano en vez de comprar uno nuevo, el precio va a ser menor. Sin embargo, vas a necesitar a un experto para que le eche un vistazo y se asegure de que el piano que vas a comprar sea de buena calidad. Muchos pianos viejos estuvieron abandonados durante años y no están en condiciones de ser tocados. Vas a terminar gastando un poco en reparar y afinar el piano, por lo que es recomendable siempre tener en cuenta le opinión de un experto.

Cómprale a un buen vendedor. Mientras que puodes obtener un buen precio en una venta de garaje o en un sitio de subastas, tu mejor apuesta para conseguir un piano de alta calidad es ir a la tienda de un vendedor confiable. Esto te dará garantía y no vas a tener que preocuparte en mover el piano hasta tu hogar, dado que este servicio está generalmente proporcionado por el vendedor.

Elige una buena marca. Hay marcas recomendables a la hora de comprar un piano. Algunas de las mejores marcas incluyen a Fazioli, Steinway and Sons, Baldwin, Bluthner, Bechstein, Yamaha y Kawai. No te puede ir mal con un piano de alta calidad.

Tener un piano familiar de buena calidad es la clave para disfrutarlo. Una buena regla es comprar el piano más conocido y caro que puedas. Esto te dará un instrumento que durará por generaciones y hasta tus nietos van a poder disfrutar de tu inversión.

Pianos gigantes

Trabajo artístico realizado en una playa, en el cual se construyeron varios pianos gigantes de madera que se puede apreciar en las fotografías. El trabajo fue encargado para publicitar el concurso internacional de piano de Schiermonnikoog, Holanda. Los datos de la obra de arte son los siguientes:

Locación: Schiermonnikoog, Holanda.
Dimensiones: 3 x 8 x 6 x 5 metros.
Material: madera.
Encargado por: Internationaal Kamermuziek Festival Schiermonnikoog.

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Presione cualquiera de las imáges para verlas en tamaño aumentado. Si presiona el borde derecho o el izquierdo de cada fotografía, podrá pasar automáticamente de una a otra.