Pianored música y pianos

¿Qué se puede decir?

Los pianistas que hacen recitales solos parecen tener trabajo duro. Mueven sus hombros de arriba abajo y sacuden sus brazos, presionan y hasta golpean las teclas, pero siempre manteniendo una expresión tan constante en sus rostros que seria posible olvidar que lo hacen por diversión.

Chick Corea, por otro lado, realmente disfruta sus conciertos de piano. No es solo su genial y comunicativa personalidad que mantiene en el escenario, hablando y divirtiéndose con el público como si fuera una reunión de amigos en un cuarto con un piano; hay algo mas importante acerca del enfoque de Corea hacia la música.

Temprano en su show solista, Corea anuncia que va a interpretar algunas melodías de Thelonious Monk. Dadas las diferencias en sus formas de tocar, nadie podia esperar que Corea suene de la misma forma que Monk.

Pero Corea fue mas allá de eso, alejando notablemente las melodías de Monk de sus lecturas originales. Un blues Monk, el cual los músicos de jazz tratarían como lento, un blues torcido, se transformó en un abstracto boogie-woogie en las manos de Corea. Claramente fue más Corea que Monk, pero el pianista mostró elementos que otras interpretaciones nunca ofrecerían.

En escencia, Corea enseñó como escuchar nuevas melodías, un ejercicio que repitió toda la tarde del show. Su inusual forma romántica renovó por completo las piezas de Monk, y a su vez realizó Vals para Debby (en un tributo a Bill Evans, mas tarde en el show) en una astuta reversión, estableciendo el tema en tiempo comun antes de cambiarlo a vals para la improvisación (la grabación original de Evans lo hace al revés).

Hubo momentos en los que Corea interpretó segmentos de música clásica, evocando a artistas como Debussy y Ravel. Sin embargo, cuando Corea se focalizó en el repertorio clásico actual, incluyendo selecciones de los preludios de Alexander Scriabin, su confianza en la destreza como solista fue insuficiente para sacarle brillo y sombra a las piezas (aunque su improvisación en el preludio no. 4 fue brillante).

A pesar de todo, Corea dejó en claro desde el principio que interpreta las piezas por diversión, introduciéndolas con un chiste: “Bienvenidos a mi sala de ensayo”. Y de hecho, al final de un show de casi tres horas, organizó un juego en la audiencia para cantar en una parte de “But Beautiful”, “On Green Dolphin Street” y “España” (que se muestra en el video que sigue). No sonaría exagerado afirmar que muchos de los espectadores volvieron a sus casas con aire de triunfo.

Las Cuatro estaciones de Vivaldi es inequívocamente el trabajo mas famoso de Antonio Vivaldi. Obviamente, integrado por un total de 500 conciertos, uno de ellos estará obligado a ser un éxito. Seguramente escuchaste muchos movimientos de las Cuatro Estaciones de Vivaldi en películas como Juago de espías o Lo que importa. Seguramente fuiste a un casamiento en donde se tocaron las cuatro estaciones de Vivaldi. Si paras y escuchas, es probable que se este tocando en algún lado.

Notas e información histórica
Las cuatro estaciones de Vivaldi se publicaron en 1725, en un conjunto de doce conciertos titulados “Il cimento dell’armonia e dell’inventione” (El cimiento de la armonía y la invención). Cada concierto es distinto en la forma de los movimientos rápidos-lentos-rápidos. Las cuatro estaciones de Vivaldi apelaron especialmente al francés. El Rey Luis XV le tomó cariño a ‘Primavera’ (que se aprecia en el video que sigue) y ordenó que se toque en los momentos menos esperados.

Las cuatro estaciones de Vivaldi esta entre la música mas audaz de programa del periodo barroco. Antonio Vivaldi escribió los Sonetos para que vayan a la par con cada movimiento de las Cuatro Estaciones. Que asombroso es como Vivaldi con exactitud retrató cada Soneto sin perder la calidad total y el balance del trabajo. Yo recomiendo escuchar cada movimiento de las Cuatro Estaciones mientras se leen los sonetos correspondientes. Es realmente una experiencia única.

Frühlingsstimmen (Voces de Primavera) de Johann Strauss II es uno de los valses mas famosos creado por Strauss. Compuesto en 1882, el vals Voces de Primavera de Strauss ha estado cautivando al público desde entonces. El Vals Voces de Primavera fue escrito para incluir a una soprano solista, más probablemente para Bianca Bianchi, una coloratura para una soprano bien conocida y talentosa, durante la época de Strauss. Sin embargo, su debut en Viena fue mal recibido. No fue hasta que el vals fue estrenado en Rusia que obtuvo la atención que se merecía. Poco después, Strauss transcribió el vals Voces de Primavera para piano. Su labor recientemente revisada le hizo ganar una aclamación crítica, y su fama llegó mucho más allá de Viena.

Mientras que no hay pausas ni movimientos en esta pieza musical, el vals puede ser dividido en tres partes de dos pares de valses basados en las ideas musicales presentadas en el trabajo. El primer par de vals, y el más familiar de los tres, comienza en forma tradicional. Su frase declarativa de apertura da paso a su famosa melodía fantástica. A medida que progresa, Strauss introduce su par energético, antes de repetir el tema de apertura. La segunda parte del vals tiene un sonido casi pastoral. Sus melodías gentiles y armonías son un contraste delicioso con el par anterior del vals. Mientras que el tercero sigue siendo el más variado y el menos restrictivo, parece encajar perfectamente dentro del vals. Por último, Strauss re-introduce el tema de apertura para finalizar la pieza.

“The Really Terrible Orchestra” está formada instrumentistas no tan confiables que por alguna razón u otra nunca pasaron un cierto nivel de conocimiento. La orquesta fue fundada en Edimburgo, Inglaterra en 1995, por el novelista escocés Alexander McCall-Smith, el residente bajista de la orquesta, su esposa (la flautista), y Peter Stevenson “para alentar a los que fueron impedidos de tocar música, ya sea por falta de talento o por algún otro factor, para tocar la música en compañía de otras personas afectadas de manera similar”. Inspirado en las orquestas de las escuelas de sus hijos, McCall-Smith y Stevenson salieron a buscar una orquesta amateur con la que pudieran tocar. Los esfuerzos de McCall-Smith y Stevenson no dieron resultado ya que no pudieron encontrar una orquesta para unirse.

En su lugar, pusieron anuncios en varios diarios buscando músicos amateurs para formar su propia orquesta. La respuesta fue abrumadora. Después de contratar a un director de orquesta real, Richard Neville Towle, la “Really Terrible Orchestra” ya era oficial. Su primer concierto, dado a una pequeña multitud, fue un gran éxito que reunió risas y aplausos. Desde entonces, la “Really Terrible Orchestra” se convirtió en una orquesta destacada regularmente en el Festival Fringe de Edimburgo, uno de los festivales de arte más grande del mundo.

El grupo Coldplay, del cual se informó hace poco que se encontraría listo su nuevo disco -Prospekt- a publicarse en el próximo mes de Mayo, plantó cara frente a EMI, la discográfica que los representa, en relación a la intensión de la mencionada empresa de despedir a 2000 trabajadores y a concluir los contraros con 14.000 músicos.

Claramente Coldplay amenazó a EMI, emplazándola a que si no reveía la decisión tomada sobre los despidos y la conclusión de los contratos de los músicos, no entregarían los masters de sus próximos discos a la companía. Creemos verdaderamente que es una desición acertada por parte de Coldplay pues la música la hacen las bandas de música y los músicos y no las companías discográficas.

Hace pocos dias se cumplía un nuevo aniversario del fallecimiento de Freddie Mercury, genial músico, pianista y cantante del grupo Queen quien, junto a la labor creativa de Brian May, compuso muchas de las mas grandes canciones de rock de finales del siglo XX.

A comienzos del siglo XX, cuando la radio reemplazó al pianista como la fuente dominante de entretenimiento, la era de la música de salón llegó a un brusco final. Ahora, el pianista se toma la revancha. La introducción del nuevo modelo del Yamaha Disklavier, el reproductor de piano más avanzado del mundo, resucitó el interés en los pianos. Ahora, con el reciente lanzamiento del Disklavier 2.0, Yamaha introdujo la Radio Disklavier y la Tienda de Música Disklavier. Ambos servicios combinan los mejores aspectos de la interpretación en vivo con la nueva tecnología de Internet para ofrecer una experiencia de entretenimiento casero que ninguna radio puede lograr.

“Durante 20 años, la línea de pianos reproductores Yamaha Disklavier ha definido la vanguardia de la música tecnológica”, señaló Bill Brandom, manager de marketing de Disklavier. “Con la introducción de la Radio y la Tienda de Música Disklavier, nos encontramos haciendo historia nuevamente. Ahora, los dueños de Yamaha Disklavier pueden tomar ventaja de la conexión a Internet y sus descargas para acceder instantáneamente a una vasta selección de música de Disklavier incorporando MIDI para obtener un realismo máximo en cuanto a calidad sonora. La radio probablemente haya superado pianista a principios del siglo XX, pero con estos avances, el piano reclama ser el centro de atención”.

La Radio Disklavier es un servicio que eleva la radio al nivel de presentaciones en vivo. Cada estación incluye una alimentación por MIDI, permitiéndole al piano acústico Yamaha tocar en vivo, acompañado especialmente por ensambles grabados, para añadirle mayor realismo y precisión.

Los ejemplos de edición de audio y video para crear música cada vez nos sorprenden mas. Ahora es el caso de un muchacho que, estando solo en su casa (y aburrido), se decide ha componer música con la mayoría de los objetos que tiene a la mano. Digno de ver!

En un movimiento con escasos precedentes dentro de la industria discográfica, el grupo de rock Radiohead ha lanzado recientemente su nuevo disco el cual se encuentra solamente en venta a través de su sitio web. La novedad es que, además de las dos versiones en que puede adquirirse (para descarga o en versión tradicional de disco compacto), los mismos usuarios son los que deciden cuanto pagarán por el disco.

Esto significa que, a nuestra manera de ver y como adelantara su líder Thom Yorke hace un tiempo, el disco se ofrece a cambio de una donación voluntaria del comprador, llevando el concepto colaborativo de la web 2.0 al corazón de la industria discográfica. Es decir, ya no son los pequeños productores de contenidos los que colocan sus creaciones bajo normas de “Creative Commons” sino que las grandes bandas de rock estan comenzando a hacerlo pues este es un claro ejemplo de un disco al cual se puede acceder a cambio de una donación a sus autores.

Pensar que paises como España y muchos otros latinos se debaten tratando de inventar la manera de cobrar canones abusivos a las personas que desean acceder a la música y a otros medios audiovisuales. ¡Qué lejos estamos de la avanzada mundial tecnológica!

En artículos anteriores sobre humor musical nos hemos referido al gran pianista y humorista Victor Borge, el cual ha mostrado en una reciente presentación en vivo un video de si mismo en sus primeros años como pianista y humorista. El breve video se llama: “Victor Borge afinando pianos” y nos ha parecido que merecía la pena compartirlo con ustedes.

Para quienes poseen un Ipod, a veces es complejo encontrar música gratuita en Mp3 para el mismo. SeeqPod es un buscador de este tipo de archivos que pueden descargarse gratuitamente a nuestro Ipod o utilizarse directamente en formato Mp3 en nuestro ordenador personal.

Escuchando diferentes versiones del Ave María de Gounod me ha sorprendido la realizada por la soprano americana Kathleen Battle, muy similar a una de las versiones grabadas de Kiri Te Kanawa. Sinceramente, me ha dejado sin palabras su particular estilo y su gran delicadeza para cantar e interpretar esta singular pieza. La mostramos a continuación para que puedan brindarnos su opinión.

Bobby McFerrin es un artista americano que se hizo famoso por generar sonidos instrumentales perfectamente afinados utilizando solamente su voz. A continuación nos regala su versión del Ave María acompañado por un violoncelo. Por favor, no intenten hacerlo en casa.

High School Musical es la historia de dos estudiantes de secundaria pertenecientes a camarillas rivales: Troy Bolton (Zac Efron), capitán del equipo de basketball, y Gabriella Montez (Vanesa Anne Hudgens), una tímida y nueva estudiante quien sobresale en matemáticas y ciencia. Juntos, ellos se prueban para los papeles principales en su musical de secundaria, y como resultado, la escuela se divide. A pesar de los intentos de otros estudiantes por frustrar sus sueños, Troy y Gabriella resisten la presión y la rivalidad del grupo, inspirando a otros a tomar el camino que no se “apega al status quo.” El productor Bill Borden afirmó haber tomado “lo mejor”, al describir el argumento como una forma moderna de contar la historia de Romeo y Julieta.

Troy Bolton (Zac Efron) es el protagonista masculino de la historia y el capitán del equipo de basketball East High Wildcats (los Linces de la secundaria del este). Su mejor amigo es Chad Danforth. Durante una fiesta de Año Nuevo, en una estación de ski, fue forzado a cantar ‘Start of Something New’ (El comienzo de algo nuevo) con Gabriella Montez; antes de ello, él tan sólo había cantado en su ducha. Troy se encuentra frente al dilema de ser un basketbolista o un cantante; él quiere cantar con Gabriella, pero sus amigos del equipo lo presionan para que no lo haga e incluso lo engañan pues están preocupados de que esta situación afecte sus posibilidades de ganar el juego del campeonato de basket. De este modo Troy es hijo del entrenador, capitán de los Linces y cantante.

Gabriella Montez (Vanesa Anne Hudgens) es la protagonista femenina. Ella es una estudiante tímida e inteligente quien es nueva en la escuela. Originalmente conoció a Troy cuando fueron forzados a cantar en la fiesta de la estación de ski. Ellos se reencontraron cuando ella se mudó a la misma escuela que Troy en Albuquerque. Ella es reacia a que todos conozcan sus logros del pasado, aunque se termina descubriendo que previamente ganó numerosas competiciones escolares. Gabriella había ingresado a un coro eclesiástico, pero se desmayó luego de haber visto que todos la observaban fijamente esperando que cantara su solo. Ella y Troy audicionaron, fueron seleccionados, y luego consiguieron los papeles principales para el musical de invierno. Además Gabriella ayudó a que la secundaria del este ganara el decatlón académico.

Sharpay Evans (Ashley Tisdale) es la antagonista de High School Musical. Es una persona arrogante que siempre quiere que todo se haga a su manera. Sharpay, junto a su hermano Ryan, adicionaron para el musical de invierno contra Troy y Gabriella. Cuando ella descubre que Troy y Gabriella también han sido seleccionados, decide cambiar la fecha de la segunda prueba para que éstos no puedan asistir y así no consigan los papeles principales en la obra. Sharpay termina siendo la suplente de Gabriella, y al final le desea a ésta buena suerte diciéndole que se rompa una pierna. Chad, en un momento, llama a Sharpay un “perro estrella”; el Shar Pei, homófono de Sharpay, es una raza de perro.

Ryan Evans (Lucas Grabeel) es el fraternal hermano gemelo de Sharpay, su compañero de actuación, y el más agradable de los gemelos. Ellos han protagonizado diecisiete producciones escolares juntos. Ryan no es un chico muy listo, como se evidencia al mostrar su incapacidad de leer “¡Vamos club de Drama!” (Go Drama Club!) en las remeras del equipo de basketball. Este personaje posee un gusto especial por los sombreros, durante toda la película utiliza nueve diferentes.

Taylor McKessie (Monique Coleman) es la líder del club de ciencia de la secundaria, el cual compite en el decatlón académico. Ella se hizo amiga de Gabriella cuando ésta llegó a la secundaria, y la convenció de unirse al club académico. Mientras que al principio Taylor intenta detener el ingreso de Gabriella en la actuación y el canto, y en su amistad con Troy Bolton, finalmente termina apoyándola. Posee un fuerte desagrado por los atletas, sosteniendo que ellos “no contribuyen en nada a la sociedad más que para sudar y anotar puntos.” Sin embargo, esta opinión cambia con el tiempo. Hacia el final de la película Chad Danforth la invita a una salida y ella acepta gustosamente.

Chad Danforth (Corbin Bleu) es un miembro del equipo Linces y el mejor amigo de Troy. Parece ser extremadamente devoto al basketball. Desde el comienzo, es un poco egoísta y no tolera que Troy audicionara para el musical, ya que cree que la actuación y el canto no son para jugadores de basket. Sin embargo, luego se da cuenta de que cantar es algo que Troy realmente disfruta y por ello Chad intenta apoyar a su amigo en su siguiente audición. Luego de formar un grupo con Taylor McKessie para separar a Troy y a Gabriella, y luego de reunirlos nuevamente, la invita a una cita.

Interesante entrevista a Wynton Marsalis en el periódico Clarin donde el músico americano critica ferozmente el género Hip-Hop. Sus actividades indican que acaba de lanzar un nuevo disco que incluye grabaciones instrumentales de una gran variedad de géneros.

Una de las canciones mas exitosas del último disco de Coldplay es “Speed of sound” o lo que es lo mismo “La velocidad del sonido” la cual fue incluida entre la lista de canciones que tocaron en la reciente gira sudamericana. La misma posee una bella parte de piano tal como puede apreciarse en el video original del grupo que se puede ver seguidamiente.

Para quienes deseen aprender a tocarlo en el piano, les presentamos el video que sigue donde es tocado muy despacio para que puedan aprenderse todas las notas de la bella canción del grupo inglés Coldplay. Esperamos que la aprendan y que nos comenten como les ha ido.

Uno de las mas bellas canciones de jazz de todos los tiempos es “Qué mundo maravilloso” del cantante y trompetista de jazz americano Louis Armstrong, quien naciera en el año 1901 y nos abandonara en 1971. Una bella versión de este tema puede apreciarse seguidamente, combinada con escenas de la película “Buenos días Vietman”.

La mencionada canción marcó un hito en la historia de la música de jazz al ser una de las grabaciones del género que mas discos vendió en todo el mundo y en toda la historia. Louis fue un gran músico que no solamente recorrió de punta a punta los Estados Unidos, sino todo el mundo. A continuación presentamos otro de sus mas bellos temas “Basin street blues”.

Este es nuestro humilde reconocimiento y recordatorio para una gran músico que compuso y grabó una de las mas bellas composiciones de jazz de la historia. Finalizamos con otra versión de “What a wonderfull world”.

Blunt, Tunstall y Show Patrol ya están en carrera. Actores británicos quienes ya han sido nominados para el 49 encuentro de los Premios Grammy han dado sus opiniones al respecto. La estrella americana de R&B Mary J. Blige va a la cabeza en cuanto a nominaciones, ha recibido ocho en total incluída a record del año por Be Without You, el cual ha vendido seis millones de copias en todo el mundo. Le siguen los Red Hot Chilli Peppers con seis nominaciones.

James Blunt, quien obtuvo cinco nominaciones dijo: “ Ha sido realmente un año increíble – tu sabes, el salir de aquí y estar en una gira mundial. Creo que he pasado alrededor de cinco meses en los Estados Unidos – ha sido muy divertido, realmente ha sido uno de los mejores momentos de mi vida”. Corinne Bailey Rae y KT Tunstall también aparecen en la lista de nominaciones, así mismo Snow Patrol está nominada como mejor canción de rock con su hit US Chasing Cars. Pero la banda del norte de Irlanda tiene que competir contra los Red Hot Chili Peppers, Neil Young, Bob Dylan y The Killers para ganar el premio.

Corinne Bailey Rae está nominada para tres Grammys – incluyendo mejor artista nuevo, y dos asentimientos para su single Put Your Records On. Ella dijo: “Me siento asombrada, realmente estoy muy emocionada por ello. No tuve ni una pista de que podría ser nominada – así que ser nominada como mejor recién llegada y luego oír mi nombre dos veces es realmente raro.” Arctic Monkeys, Coldplay, Keane y Thom Yorke todos recibieron una nominación cada uno. Los premios serán entregados el 11 de Febrero en el Staples Center, Los Angeles.

Luego de una gran cantidad de meses si tocar en vivo en un concierto propio y luego de la tragedia de Cromañon, el grupo Callejeros volvió a los escenarios en el estadio Chateau Carreras de la ciudad de Córdoba, en Argentina. El recital convocó a algo mas de 20.000 jóvenes que ansiban desde hacia mucho tiempo poder ver a su banda preferida en vivo.

Es menester recordar que hace unos dos años esta banda sufrio una gran tragedia en uno de sus cociertos cuando se incendio el local donde estaban brindando un concierto, llamado Cromañon, por lo cual perdieron la vida mas de cien jóvenes seguidores de la banda.

El músico argentinco Carlos “el indio” Solari, conocido como la voz cantante de la banda Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota acaba de grabar una muy buena versión del tema El Salmón de Andrés Calamaro.

Este último posee un Blog donde con asiduidad vuelca el mismo sus impresiones sobre sus discos, canciones y la vida misma. Se dice que el mérito principal para que el indio accediera a grabar esta canción se debe a la insitencia del músico, pianista y compositor argentino Lito Vitale quien estuvo encargardo de parte de la producción de la placa que se llamará “Escuchame entre el ruido” y que incluirá, mas allá del tema mencionado, versiones de canciones de Spinetta, Charly Garcia, Fito Paez, etc. El disco que es doble se realiza a completo beneficio del Hospital Garrahan de Buenos Aires.