Pianored música y pianos

El mundo de la música jazz está lleno de diferentes estilos, cada uno con su propio estilo y origen. La música jazz, una distintiva invención americana, es diferente de otros tipos de música. Si bien las raíces del jazz comienzan en los Estados Unidos, actualmente se cree que tiene una sutil influencia de las culturas africanas. Los cuatro componentes distintivos de la música jazz son: el ritmo, la armonía, la melodía y las cualidades tonales. Sin importar tu preferencia por un determinado tipo de jazz, serás capaz de encontrar un club que se ajuste a tus gustos. El jazz experimental es uno de los estilos más populares, con lugares de reunión surgiendo en todo el mundo, incluyendo en muchas ciudades de Europa.

El “Work Song” es un estilo de jazz muy interesante. Las canciones Work poseen típicamente compases débiles y son rítmicamente rápidas—suelen ser utilizadas para hacer que el día de trabajo pase más rápido. El Work Song utiliza un estilo rítmico que se repite una y otra vez y rara vez se lo escucha hoy en día. El Work Song suele ser asociado con la música afro americana— y su ritmo se ha vuelto el menos popular dentro de los estilos del jazz.

Nueva Orleáns es otro estilo de jazz que tiene sus comienzos a principios del año 1890. Comenzó con presentaciones de las bandas formadas con instrumentos de metal en su mayoría, que realzaron las canciones de marcha y de música gospel. Uno de los nombres más populares del jazz de esta época era el famoso William Basie, quien fue mundialmente reconocido con su banda The Count Basie Orchestra. Este tipo de jazz es popular aún en nuestros días.

Otro tipo de jazz es el estilo Chicago, que comenzó a finales del año 1917. Chicago fue conocida como la capital del jazz de todo el país, desde que los músicos fueron dejando los estados sureños a causa de la prohibición, y se fueron mudando al norte en búsqueda de nuevos trabajos y lugares donde pudieran tocar este nuevo estilo de jazz. Fue en esta época que se añadió al piano como instrumento de fondo en la música jazzistica, creando un sonido completamente nuevo que se conoció como Estilo Chicago.

Llegó la segunda guerra mundial, y a su paso transformó el jazz nuevamente. En esta era nació el Bebop. Este nuevo estilo se caracteriza por presentar un tiempo bastante rápido, en el que predominan las fusas, junto con patrones rítmicos cambiantes, que en conjunto conforman un sonido mucho más liviano y suave. El Bebop suele enfocarse en un solo intérprete en lugar de una banda completa.

El jazz es una rama musical que se encuentra en cambio constante pero que aún se las ingenia para mantener firme sus raíces. Es uno de los estilos musicales que ha cambiado y continúa evolucionando acorde a las diferentes perspectivas de sus oyentes. El jazz ofrece una flexibilidad ilimitada y éste es uno de los motivos centrales por el cual sigue siendo muy popular en nuestro tiempo.

Mahler fue el segundo de catorce hermanos, de los cuales seis fallecieron durante la infancia. Su padre, Bernhard, era propietario de una taberna y su madre, Marie, era hija de un fabricante de jabones. Poco tiempo después de que Mahler naciera, él y sus padres se mudaron a Iglau, Moravia. Su padre fue capaz de abrir una exitosa taberna y una fábrica de cervezas, lo cual le permitió respaldar las ambiciones musicales de Mahler.

Niñez:
Mahler vivía cerca de la plaza del pueblo en donde se celebraban conciertos muy frecuentemente por la banda militar, esta fue la razón por la cual desarrolló el gusto por la música desde una edad muy temprana. Fue discípulo de Anton Bruckner. Aprendió varias canciones en pentagramas de aquellos amigos que asistían a escuelas católicas y recibió lecciones de música por parte de músicos locales. No pasó mucho tiempo después de que su padre le compró un piano en que Mahler se volvió un intérprete muy hábil.

Adolescencia:
Como resultado de las “no tan buenas” notas escolares del joven Mahler, su padre lo envió a una audición al Conservatorio de Viena. Fue aceptado en 1875 bajo la instrucción de Julius Epstein, su profesor de piano. Estando en la escuela de música, Mahler rápidamente optó por composición como estudio principal. En 1877, se alistó para la Universidad de Viena donde se interesó profundamente en grandes trabajos literarios y en la filosofía.

Primeros años de adultez:
A los 21 años, Mahler recibió la dirección de un trabajo en el teatro Landes de Liabach. Allí dirigió más de 50 piezas, incluyendo su primera ópera, la cual resultó ser nada más ni nada menos que “Il Trovatore”. En el año 1883, Mahler se mudó a Kassel, firmó un contrato, y trabajó por varios años como “RDirector coral y musical”. Este podrá haber sido un título de fantasía, pero aún tenía que reportarlo al Kapellmeister residente. De 1885 a 1891, Mahler trabajó en Liepzig, Praga y Budapest.

Adultez media:
En marzo de 1891, Mahler se convirtió en director principal del teatro Stadt de Hamburgo. Mientras tanto, en esa misma ciudad Mahler culminó su segunda sinfonía, por el año 1895. También, en ese mismo año, se suicidó su hermano menor. Desde el fallecimiento de sus padres, varios años atrás, Mahler se convirtió en la cabeza del hogar. Para proteger a sus hermanas menores, las trasladó a su vivienda en Hamburgo.

Adultez tardía:
Mahler se mudó a Viena y se convirtió en el Kapellmeister de la aclamada Filarmónica de Viena. Varios meses después fue promovido a director. Como nuevo director del teatro Hofoper, sus osadas, provocativas, y controversiales presentaciones atrajeron a gran número de personas al teatro y muchas reseñas por parte de la prensa. En 1907 y 1910, Mahler condujo la Filarmónica y la Orquesta Sinfónica de Nueva York. Un año después, luego de regresar a Viena, falleció de una endocarditis bacterial.

Cuando el niño prodigio, relativamente desconocido, llamado Franz Liszt de 12 años dio su primer concierto en público en Paris en el mes de Febrero de 1824, dos meses después de su llegada a la ciudad, el público lo nombró como la reencarnación de “Mozart“. Europa no había visto un talento prodigio de este estilo desde que murió Mozart, hacía 33 años.

Desde sus primeros días, Liszt —pianista notable y genuino compositor— se caracterizó por comandar el siglo del romanticismo musical. Vivió y trabajó como cualquier otro de sus compañeros, y tuvo una larga vida viviendo hasta los 75 años.

La distancia al piano es crucial para una técnica de piano libre de dolores. La mayoría de las personas se sientan cerca del piano y erróneamente establecen ésta como la distancia correcta. Si mantienes los hombros levantados mientras tocas, es porque te encuentras sentado demasiado cerca y tu cuerpo simplemente bloquea la movilidad de los brazos. La mejor guía en este caso es ver si tus codos pueden tocarse el uno con el otro cuando tus manos están ubicadas sobre las notas blancas directamente en frente de ti. Si no es así, entonces, muévete hacia atrás.

Anne-Sophie Mutter nació en Rheinfelden, Alemania del sur. Desde su debut con Herbert von Karajan en el Festival de Salzburgo del año 1977, se convirtió en una de las más buscadas y admiradas violinistas. La señorita Mutter comenzó a tocar el violín a los cinco años, entre sus tutores se encontraban Erna Honigberger y Aida Stucki, una alumna de Carl Flesch. Pronto Sophie disfrutó de un éxito considerable en varios concursos, y notablemente en el Festival de Lucerna en 1976. Esto llamó la atención del maestro Karajan y audicionó para él en Berlín poco tiempo después, a los 13 años.

Desde su debut en Berlín junto a Karajan y la Filarmónica de la ciudad en 1978, sus presentaciones en vivo así como sus grabaciones han atraído bastante atención y elogios. Luego de unos años que pasó concentrándose principalmente en los trabajos canónicos del repertorio alemán; desde los conciertos de Bach pasando por los de Mozart y Beethoven, a los conciertos de los grandes románticos, Anne-Sophie Mutter ha vuelto su atención, cada vez con mayor énfasis, a la música contemporánea, variando entre Stravinsky, Berg y Bartók y hacia compositores mucho más recientes como Witold Lutoslawski, Krzysztof Penderecki, Norbert Moret y Wolfgang Rihm.

Sophie Mutter está trabajando actualmente con las sonatas para violín de Beethoven (junto con Lambert Orkis), y las interpretará por todo el mundo a partir del año próximo. Entre dichas interpretaciones, se ha programado lanzar un set de grabaciones. La admirable envergadura del repertorio y, por supuesto, de su maravillosa técnica y su intuición musical le ha otorgado un bien merecido lugar entre los mejores violinistas. Ella se ha presentado junto a varias de las más finas orquestas y directores mundiales, y ha recibido numerosos premios, condecoraciones y honores.

El pianista y compositor Chick Corea nació en en Chelsea, Massachusetts, el 12 de junio de 1941. Su padre fue un trompetista de Dixieland, por lo que Corea comenzó a escuchar jazz a temprana edad. A los 4 años, Corea comenzó a estudiar piano. Tocó regularmente conciertos de jazz en su escuela secundaria, y, luego de graduarse, se mudó a Nueva York para estudiar música en Columbia y Juilliard. La escuela no encajaba con él, pero si Nueva York, por lo que Corea comenzó a hacer conciertos con artistas como Herbie Mann, Stan Getz y el trompetista Blue Mitchell, con quien trabajó por tres años.

En 1968, Chick Corea se unió a la banda de Miles Davis, reemplazando a Herbie Hancock. Con Davis, Corea tocó el piano eléctrico en los estudios Bitches Brew y en In a Silent Way. Dejó el grupo luego de dos años para formar su nuevo grupo improvisado, con Dave Holland, Barry Altschul y Anthony Braxton.

Después de tres años en Circle, Corea formó un grupo nuevo, “Return to Forever”, el cual mezcló fusión y jazz latino. Corea reorganizó el grupo dos años más tarde y lo reorientó hacia una fusión de jazz y rock electrónico. Cuando el grupo Return to Forever se disolvió en 1975, Corea se involucró en una serie diversa de proyectos, y se encontró colaborando con artistas como Herbie Hancock, Gary Burton, Joe Henderson, Freddie Hubbard, Hubert Laws, Chaka Khan y Nancy Wilson, entre otros. Corea regresó al concepto de fusión a mediados de los 89 con su banda Elektric, y luego la siguió con la formación de la banda Akoustic.

En 1992, Chick Corea realizó el objetivo de toda su vida, junto con su manager Ron Moss, al formar Stretch Records. La empresa, como su fundador, mantiene su compromiso de extender las fronteras musicales y centrarse más en la frescura y creatividad que en el estilo musical. El pianista y compositor continuó expandiéndose en esta tradición, trabajando con varios grupos en la última década —incluyendo a su Nuevo Trío con el baterista Jeff Ballard y el bajista Avishai Cohen, así como también una reunión de su banda Elektric para dos grabaciones basadas en las novelas de ciencia ficción de L. Ron Hubbard. El trabajo más reciente de Corea caracteriza una nueva colaboración con el virtuoso Bela Fleck. Su disco, The Enchantment, ganó el premio Grammy 2007 por el Mejor Disco Instrumental.

Este conjunto de Piano Jazz con Corea fue grabado en su estudio de Los Angeles, el Madhatter. Este es uno de los pocos episodios que tienen a McPartland en un teclado eléctrico. Ella se une a Corea en Fender Rhodes para un dúo de la canción famosa de Corea, “Crystal Silence.”