Algunos artistas se han ocupado de generar curiosas obras de arte que poseen la finalidad de combinar las fuerzas naturales con el diseño artístico para lograr sonidos musicales. El siguiente es un claro ejemplo de ello. En Croacia existe un órgano hidráulico que funciona con el movimiento naturas del agua del mar generando curiosos sonidos.
Ningún nuevo talento podría estar jamás a la altura ni ser comparado con Mozart. Pero Miroslav Kultyshev, un ruso de 22 años, ha dado brillantes conciertos sobre el escenario, que merecerían ser comparados. El 14 de Marzo pasadp, la Filarmónica Nacional de Lituania presentará a este pianista ruso, quien interpretará los complicados “Doce Estudios Trascendentales” de Franz Liszt, los cuales forman parte de las piezas más difíciles conocidas para piano. Seguidamente lo vemos interpretando el Allegro Opus 9 de Schumman.
El año pasado, Kultyshev ganó la treceava Competencia Internacional de Tchaikovsky, un evento prestigioso realizado en Moscú cada cuatro años. Recibió extáticas felicitaciones e instantáneas invitaciones para tocar en distintos teatros prestigiosos de concierto alrededor del mundo. Ahora, el joven pianista es una sensación en la música clásica. Sus interpretaciones atraparon los oídos más inquietos y recibieron las mejores críticas musicales.
Es por esto que podríamos considerar las comparaciones con Mozart. Kultyshev comenzó con el piano muy temprano, desde los seis años, y realizó su debut como solista a los diez años junto con la Orquesta Sinfónica de San Petersburgo. La excepcional musicalidad del chico provocó que sea posible compararlo con el genio austríaco del siglo XVIII.
Kultyshev tiene una forma distintiva de tocar, utilizando una energía y sensibilidad muy particular. Los críticos notan su amplio bagaje musical y la atención del público al escucharlo. “Puede hacer que su corazón se acelere y decaiga”; es un comentario frecuente luego de un concierto de Kultyshev.
Los lituanos amantes de la música clásica disfrutaran la experiencia. Dichos estudios requieren el nivel más alto de maestría artística. Los oyentes de espe pianista tendrán una excelente oportunidad para escuchar como estos estudios son interpretados por un pianista sensacional.
Kultyshev se ha convertido en el pianista mas codiciado de los salones de concierto del mundo. Solamente en el 2007, tuvo la oportunidad de tocar en diferentes salones de Viena, Suiza, Moscú, San Petersburgo, entre otros. Luego de tocar en Lituania, el inalcanzable pianista llevará a cabo una extensa gira por Corea del Sur y Japón, entre otros países.
Fue el primer compositor americano que ayudó a traer la música Americana a la vanguardia. También fue director de orquesta, profesor y escritor que escribió libros sobre música, así como su autobiografía “Copland: de 1900 hasta 1942″ y “Copland: Desde 1943 en adelante”. Compuso música coral y de cámara, música para orquestas y bandas, óperas, ballets y partituras de películas.
Su hermana mayor le enseñó a tocar el piano. Copland también se inscribió en un curso por correspondencia para aprender acerca de la armonía. En 1921, asistió a una escuela en Fontainebleau, donde se convirtió en alumno de Nadia Boulanger. Boulanger le enseñó composición y fue una gran influencia para Copland.
¿Alquien se anima a decir qué pieza de Aaron Copland es la siguiente?
Vía La Nación veo que han encontrado la partitura de una pieza coral de Bach.
Cuando mi tía me ofreció su piano Baldwin vertical recientemente, no lo acepté inmediatamente. Tal vez debería haberlo hecho ya que no tengo un piano acústico desde la escuela secundaria, y quería uno. En la universidad, tocaba los pianos en habitaciones de práctica, completamente insonorizadas. Desde entonces, usé un piano Kurzweil electrónico; un impresionante teclado que parece y se siente parte del estudio del pianista. A pesar de que normalmente lo uso con el altavoz, a veces le conecto los auriculares.
En un departamento pequeño, cada sesión de práctica es algo como un recital, y no siempre quiero que los chicos de arriba y de abajo (y también a mi derecha e izquierda) escuchen. También me preocupa molestar a los vecinos. Me gusta tocar tarde, y no quiero mantener a nadie despierto.
El Baldwin vertical que mi tía me estaba ofreciendo no tiene ficha de micrófono. Pero lo tomé, calculando que iba a luchar por tocar alto. Dos semanas después de que me entregaran el piano nuevo (el tiempo suficiente para que se adapte a su entorno, me dijeron) ya lo tenía afinado. El afinador me contó un truco que dijo que sus últimos clientes, músicos de jazz ellos, estaban insertando un trozo de tela entre los martillos y las cuerdas. La tela reduce el sonido, lo que significa que puedes tocar y no generar sonidos como si estuvieses tocando en un concierto.
Tenía un par de cortinas de mi último departamento que estaba tratando de encontrar para utulizarlas. El afinador tomó una de estas, la dobló en dos, luego cortó la tela un par de veces para ayudar a que encaje mejor. La aseguramos con un poco de cinta adhesiva, y voilá: no importa cuan duro toque, tengo un sonido amortiguado. Al final, decidí que era demasiado amortiguado, e hice uno nuevo. Ahora el sonido está justo en un tono de volumen medio. Casi tan bueno como estar tocando con auriculares.
¿Recuerdan el piano Borgato de dos teclados, o mejor, de dos pianos? Bueno, aquí nos han avisado desde Italia que han subido algunos videos. En el siguiente podemos ver a la pianista Patrizia Cavinato interpretando el preludio número 6 de Bach.
La Fundación Dranoff International Two Piano anunció hoy en público a los pianistas para las semifinales de diez países que compiten por más de 55,000 dólares en premios en efectivo y con oportunidades de tocar en la 11º Dranoff International Two Piano Competition, del 10 al 16 de marzo del 2008 en Miami.
Se seleccionaron diez equipos semifinalistas para la competencia del 2008 de un impresionante campo de candidatos que representan a más de 18 países. Abierto a pianistas de entre los 21 y 33 años, la Dranoff International Two Piano Competition es el único concurso internacional dedicado exclusivamente al dúo de piano. El evento bienal cuenta con un prestigioso panel de jueces, incluyendo a pianistas renombrados a nivel mundial, profesores y críticos, para las rondas de la semifinal y la final en Miami, que están abiertas al público.
Los semifinalistas para la competencia del 2008 son:
Cara Hesse y Laura Pauna (Sudáfrica) : Cara Hesse y Laura Pauna es el primer equipo de dúo de piano de Sudáfrica en obtener una Licenciatura de Música y una licenciatura de Performance de la Universidad de Cape Town y de la Universidad de Sudáfrica, respectivamente. Sus premios recientes de competencia incluyen al “IBLA Grand Prize” en el 2006 y el tercer premio en el “Valentino Bucchi” competencia de dúo de piano en Roma en el 2007.
Susan y Sarah Wang (Estados Unidos): Las gemelas Susan y Sarah Wang mantienen licenciaturas en piano de la Universidad de Michigan y maestrías de la Escuela de Música de Manhattan, y actualmente son estudiantes de Hans-Peter y de Volker Stentzl en la Hochschule fur Musik und Theater Rostock. El dúo ganó el segundo lugar en la “2003 Ellis National Duo Competition” y el primer lugar en la “Concerto Competition in 2004” de la Universidad de Michigan.
Dúo de piano Longford-Brown (Reino Unido): James Longford y Lindy Tennent-Brown tocan juntos desde el 2002, cuando se encontraron como “Legal & General Junior Fellows” en el Colegio Real de Música en Londres. El dúo ganó el tercer lugar en la 14º “International Schubert Competition for Piano Duos in 2005” y recibió el segundo premio como también el Premio Rachmaninoff en la “IBLA Grand Prize Competition in 2007”.
Dúo de Piano LP (Serbia): Sonja Loncar y Pavlovic Andrija actualmente están cursando estudios de posgrado en la “Hochschule fur Musik und Theater Rostock”, así como también estudian música contemporánea de dos pianos en la “Universidad de la música” en Belgrado. En el 2006, el dúo obtuvo el segundo premio en la categoría de dos pianos y el tercer premio en la categoría de dúo de piano en el “Concurso internacional de música” en Roma.
Duo Stephanie Ho y Saar Ahuvia (China/Israel): Stephanie Ho y Saar Ahuvia recibieron “Graduate Performance Diplomas” en el “Peabody Institute” de la Universidad John Hopkins, en donde estudiaron bajo León Fleisher, y también completaron una “Performing Artist Residency” en el “Banff Centre” en Canadá. Además de sus carreras de pianistas, ambas artistas actualmente atienden en el Conservatorio de Música de la Facultad de Concordia en Nueva York.
Dúo de Piano Vis-a-vis (Rusia): Polina Grigoryeva y Yulia Yurchenko están actualmente cursando estudios de postgrado en la “Hochschule fur Musik und Theater Rostock”. El dúo tocó como parte del Festival Internacional de Dúos “Baltic Piano Duo” en el 2006 y 2007 y en el Festival Internacional de Música Moderna “Primavera musical” y “Noches de espera” en el 2005 y 2006.
Dúo de Piano Duo Yoshie y Takashi (Japón): Yoshie Shiramizu-Fujii y Takashi Fujii estudiaron con el Profesor Paul Dan y con el Profesor Robert Benz en el “Staatliche Hochschule fur Musik und Darstellende Kunst Mannheim” en Alemania, donde eran escolares del Servicio Alemán de Intercambio Académico de 2005 a 2006. En 2005. El dúo ganó el primer premio en la Competencia Internacional de Música de Londres y el “Best Performance of a Commissioned Work” en la 10ª “Dranoff International Two Piano Competition”.
Irina Silivanova y Maxim Puryzhinskiy (Rusia): Irina Silivanova y Maxim Puryzhinskiy han estado tocando como un dúo de piano desde el año 1998 y estudiaron con Elena Richter y el Profesor Alexander Bonduriansky. En el 2005, el dúo recibió el tercer premio en la 54ª Competición Internacional ARD en Munich y el primer premio, así como también el premio especial del jurado por el mejor toque de una obra de Schubert en la 14ª Competencia Internacional de Schubert en la República Checa.
Dúo de Piano Humburger (Alemania): Los gemelos Richard y Valentin Humburger están estudiando actualmente bajo Yaara Tal y Andreas Groethuysen en la University of Music and Performing Arts en Munich. Sus premios de Competencia incluyen el primer premio en la Competencia Internacional de Schubert en la República Checa y en el “Torneo International Music Competition” en Italia.
Víctor y Luis del Valle (España): Los hermanos Víctor y Luis del Valle actualmente están estudiando en el Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid, y anteriormente estudiaron con en el profesor Dmitri Bashkirov en la Escuela Superior de Música Reina Sofía. El dúo obtuvo el segundo lugar, así como el Premio Especial del Público en la 54 Concurso Internacional de Música del ARD de Munich, y ganaron la Medalla de Plata en el “Primer Palau Programme” en Barcelona.
Mediante una colaboración del diseñador italiano Luigi Colani y el fabricante de pianos alemán Schimmel, se ha fabricado el nuevo modelo de piano de cola Pegasus, el cual podría ser algo posible de ver en un plató de Viaje a las Estrellas.
Los diseños mas novedosos de este fabricante alemán de pianos, Seiler, son verdaderamente fuera de serie.
La corporación japonesa de Yamaha ha estado haciendo pianos por mas de 100 años (negros, hermosos, majestuosos, elocuentes pianos con dueños como Rufus Wainwright, Chick Corea y Jaime Cullum, entre otros pianistas importantes). Y a su vez, desde 1955, el grupo de Yamaha se ha estado ocupando de fabricar motocicletas de todos los colores y potencias, las cuales han utilizado a lo largo de los años corredores como Kenny Roberts, Barry Sheene, Valentino Rossi, entre otros. Estos dos mundos usualmente se mantenían distantes, hasta que apareció James Toseland.
“Nunca acostumbré tocar en frente de nadie, ni siquiera familiares y amigos”, dijo Toseland durante la pretemporada del circuito Jeréz, en España. “Cuando vas a 320 km por hora pasando a 100 mil personas y teniendo un casco puesto, y obviamente teniendo que concentrarte, no importa quien está mirando. Pero cuando hay que salir a un escenario y tener a 200 personas mirando fija y atentamente, como diciendo: “Vamos, diviérteme”, es una presión algo distinta, que al principio no me gustaba nada”.
Desde este fin de semana, su preciada posesión, un piano de cola Steinway, reunirá abundantes personas en su isla, ya que ahí es donde volverá a tocar en repetidas ocasiones. “Voy a estar afuera durante 260 días, y sé perfectamente lo que voy a hacer desde hoy hasta el primer día de Noviembre. Hay mucho ajetreo, pero la vida debe estar organizada, no hay mucho espacio ni tiempo para hacer las cosas”. Al menos 15 presentaciones están planeadas para ese corto período de tiempo.
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