Pianored música y pianos

A comienzos del 1800, un editor musical llamado Anton Diabelli escribió un vals e invitó a los mejores compositores de Viena para que crearan una variación de éste para su posterior publicación. Según dice la leyenda, todos aceptaron la propuesta a excepción de Beethoven, quien inicialmente consideraba la composición de Diabelli vulgar e insignificante. Pero eventualmente se obsesionó con ésta y compuso 33 variaciones, trabajo que le tomó aproximadamente tres años en finalizarlo. En el siguiente fragmento podemos apreciar a Maurizzio Pollini interpretando algunas de ellas.

El tema de Diabelli ha sido criticado por su previsible falta de imaginación y repetición. Está dividido en dos frases de 16 compases, cada una con su repetición exacta. El trabajo original dura aproximadamente 45 segundos, pero las variaciones de Beethoven duran entre 45 minutos y más. En la interpretación de Moisés Kaufman, podemos ver a Beethoven buscando todas las posibilidades que podía ofrecer el vals. La pianista Diane Walsh interpreta dicha música de un modo tal que parece meterse en la cabeza del compositor mismo.

Un tercer personaje, la musicóloga Catherine Brandt, está estudiando las libretas de apuntes de Beethoven en los archivos Bonn. Ella se encuentra terminalmente enferma y desesperada por resolver el acertijo de la fascinación de Beethoven.

“Es realmente una pregunta sobre inspiración… ¿Qué es lo que Beethoven vio exactamente en esos 32 compases de nada?” dice Kaufman. “Siempre dije que sería como si Philip Glass descubriera una canción de Britney Spears y decidiera pasar los siguientes cuatro años de su vida estudiando y haciendo variaciones de dicha canción.” Kaufman consultó con varios de los más respetados eruditos de Beethoven, sobre los cuatro años que pasó investigando y trabajando con el vals de Diabelli. “Lo importante en una excavación arqueológica no son sólo los objetos encontrados, sino mirar la excavación misma, y ver dónde cada pala toca el suelo”, dice Kaufman. “Todas los hoyos son parte de las cosas que fueron rescatadas”.

El Consejo de Malta para la Cultura y las Artes dijo que la 18ª Competencia Internacional de Piano -Roma- 2008 se celebrará en la capital italiana entre el 9-22 de abril, dividido en varias categorías y diferentes grupos de edad. Son varios los premios que se ofrecen.

Las solicitudes junto con una tarifa de inscripción de 90€ deberán llegar a la secretaría de la competencia en Roma el 17 de marzo. Se puede obtener más información desde el Consejo de Malta para la Cultura y las Artes, ‘Casa Gaspe’, 230, Republic Street, Valletta, Italia, citando número de referencia (KMKA 52/03/16 Vol. I) o en el teléfono. 2124-5168 o 2124-7913 en horario de oficina o por e-mail a isabellegatt@maltaculture.com.

Entre ayudar a sus dos hijos con la tarea, y llevarlos a la escuela, los deportes, las clases de música y las actividades de la iglesia, no siempre es fácil para Marlo Verette encontrar tiempo para sí misma. Por lo tanto, cuando el residente de Stillwater decidió volver a aprender piano, ella no sabía qué hacer. Finalmente dio con Mark Miller, un instructor de piano de Illinois que les enseña a los estudiantes a través del teléfono.

“Creo que la gente espera a un profesor que este ahí”, dijo Verette. “Para mí es realmente por el tiempo, tanto como con los hijos en la escuela y un sinnúmero de cosas para hacer en la casa. No tengo que subir a mi auto y perder tiempo en la carretera. Acabo de tener mi auricular disponible”.

Miller llama a Verette cada semana mientras que usa un auricular en el teléfono y por una hora le enseña piano de jazz basado en partituras enviadas a través del e-mail. Aunque Miller no está físicamente en la misma sala, está en condiciones de detectar errores, dice Verette.

Dice Miller: “Mis oidos son mis ojos ya que puedo escuchar lo que están tocando. Tengo que utilizar una concentración mucho mayor por teléfono”. Miller comenzó a instruir piano hace 25 años, pero comenzó a enseñar por teléfono en el año 2000, durante un intervalo en la hora de la comida en Chicago. Todavía les enseña a los estudiantes en persona y toca regularmente en el área de Chicago. “Durante el horario del almuerzo de cada día pensaba: ¿Me pregunto si puedo utilizar el tiempo para enseñarle a alguien?” Dijo Miller.

Comenzó a instruirle a su sobrino en Las Vegas por teléfono, y después de trabajar en sus errores, comenzó a ofrecer su experiencia en el piano a través de Internet. Él paga la llamada a larga distancia. Miller encontró una empresa que cobra solamente $ 1,09 por hora para las llamadas de larga distancia. En la actualidad les enseña a 35 estudiantes de todo el mundo, incluyendo a estudiantes en California, Inglaterra, Hong Kong, Australia, Suiza, Irlanda y Portugal.

“Mucha gente no tiene tiempo para llegar en el coche”, dijo Miller.

Además, algunos de sus alumnos no son capaces de conducir o de viajar hasta la casa del profesor. Miller también le enseña a estudiantes con deficiencias visuales. Un estudiante perdió el uso de su mano izquierda a través de un derrame cerebral y Miller escribió partituras para el estudiante que solo se tocan con la mano derecha. Comparó el proceso telefónico con muchos colegios y universidades que ofrecen cursos en línea.

“Estamos llegando al punto en donde un educador puede salir y llegar a las masas, y cada ves importara menos en donde vivas”, dice Miller.

Verette encontro la página web de Miller buscando al profesor de piano de jazz que este más cerca de Minneápolis. En lugar de aprender la forma clásica de piano “nota por nota”, que Verette estudió cuando era joven, Miller enseña la forma basada en progresiones de acordes de piano de jazz. Miller dijo que esto permite un “sonido más completo”, causado por los estudiantes tocando con el número de notas de cada mano.

“En cuatro o cinco meses, están tocando 3 notas en cada mano”, dijo. “Ellos nunca podrían llegar a esto en dos años de piano clásico”.

“Se trata de comprender la razón por la que se está tocando de esa manera”, agregó. “Nunca entendí los fundamentos de la progresión de acordes. Creo que ese es el motivo por el cual aprender piano de jazz es divertido”.

Aún así, aprender piano le da a Verette algo de tiempo para sí misma, incluso si no tiene que ir muy lejos para hacerlo.

“Para cuando termine de hacer mis cosas, esto es realmente mi terapia”, dijo. “Mis hijos son buenos con esto, saben que es mi tiempo y que realmente me gusta”.

El asombroso conjunto de “Piezas líricas” de Grieg, comprende diez volúmenes de miniaturas para piano escritas desde 1867 hasta 1901 y es único en el catálogo. Los primeros, Opus 12, son bastante fáciles como para familiarizarse con cada estudiante de piano que intente aprender el instrumento. Pero, a medida que los números de opus aumentan, se van volviendo mas difíciles, y sólo los virtuosos mas finos son capaces de negociar las demandas técnicas y musicales de los últimos volúmenes.

Rara vez la oímos completa, aunque varias discográficas como Naxos y BIS ofrecen la música completa de piano del compositor, y RCA publicó la completa de Grieg en siete CDs con Gerhard Oppitz por sólo $ 28 dólares, sin duda una ganga de enormes proporciones. Pero, curiosamente, es cuando los maestros reconocidos tocan esta música que los resultados son los más gratificantes.

No estoy seguro de que Hideyo Harada pueda ser colocada en esa categoría, aunque ella no es una pianista fácil de digerir, y sus credenciales de Griega son puestas en pantalla completa en este recital. Ella trató de organizar las piezas seleccionadas de todos los libros, en un orden dramático, teniendo en cuenta la forma y las transiciones en el mix seleccionado. ¿Esto funciona? Supongo que si a un punto, aunque yo no lo haría. Cualquier otro mix puede funcionar igual de bien, pero ella es suficientemente generosa como para darnos un tercio de las piezas, y su SACD (Super Audio CD) es espectacular en su realismo, haciendo plena utilización de los altavoces para envolvernos con el sonido.

Interpretativamente, ¿qué tenemos que hacer con esto? Hice una comparación con un número favorito, el Scherzo Opus 54 Nº 5, utilizando a Leif Ove Andsnes (Virgin) y a Emil Gilels (DGG) como puntos de referencia, en parte porque estas dos grabaciones son reconocidas como primeras inter pares entre los aficionados. Pienso que Harada iguala el esfuerzo de Andsnes—el sonido Virgin Classics es algo liviano en los bajos, y aunque Andsnes evite mas a Gossamer, Harada es mas clara y mas articulada. Gilels es otra historia; mas recordado tal vez como el intérprete más grande de esta música (y sólo debido a su disco DGG), uno puede percibir fácilmente que es lo que lo separa. La articulación y el pensamiento que va en esta lectura es más profunda y compleja; él piensa acerca de cada nota y de cada frase, y hace pequeños cambios de palabras de frase en frase, a fin de animar su interpretación. Es evidente que él realmente se preocupa por esta música, y eso es lo que le da su mérito.

Pero no puedo cambiar a Harada por su esfuerzo en un sonido excelente, ya que siempre hay lugar para una buena interpretación. Si no conoce esta música, Gilels esta en primer lugar, y si se desea una segunda opinión en este sonido envolvente, Harada debe ser, sin duda, su elección.

Cada piano tiene su propio sonido o “voz”. En muchos sentidos, la voz de un piano indica la forma en que fue construido y define su personalidad. Pero con el tiempo, cuanto más se toque un piano, más se sentirá que el martillo que golpea las cuerdas se gasta y se comprime. Este endurecimiento puede hacer que el tono se vuelva demasiado duro o brillante, y va a ser difícil producir una gama alta de expresiones, sin importar que intentes mejorar tu estilo de toque. En otras situaciones, el piano puede parecer demasiado aburrido o completamente sin vida. La velocidad de repetición o la calidad del tono producido cuando se presiona una tecla dos veces puede ser muy lento.

De cualquier manera, un técnico de pianos puede corregir los martillos de diferentes maneras: a través de la alineación, la formación, y varias otras técnicas llamadas de “entonación” o “voicing”, a fin de obtener el tono exacto que se está buscando. Sin embargo, tenga en cuenta que un piano tiene que ser regulado y finamente afinado antes de ser tocado.

Otro aspecto a tener en cuenta es que el sonido del piano puede ser modificado mediante alguna técnica de entonación aunque el piano no se encuentre muy usado o incluso en pianos nuevos. Debemos comprender que el sonido característico de un piano no es algo rígido sino que es algo que puede modificarse dentro de un cierto rango.

Steinway Musical Instruments Inc. dijo el martes que espera reportar un aumento del 10 por ciento en las ventas de pianos del 2007 y en la venta de instrumentos para bandas de música. Basado en resultados preliminares, Steinway dijo que las ventas de pianos en Europa y Asia aumentaron el 23 por ciento, mientras que las ventas nacionales de pianos aumentaron un 3 por ciento. Las ventas de piano de cola Steinway de concierto disminuyeron un 4 por ciento, mientras que las ventas en Europa y Asia fallaron en compensar una caida del 11 por ciento en las ventas domésticas. Las ventas totales de pianos Steinway cayeron un 5 por ciento, mientras que las ventas de pianos Boston and Essex aumentaron un 36 por ciento.

Para el 2008, la compañía espera un orden estable para los instrumentos de banda. La compañía también espera una mejora en el margen de sus operaciones de bandas debido a las eficiencias de producción. En su división de piano, la empresa espera competir con el mercado de EE.UU. y el de Europa occidental en el 2008, pero anticipa crecimientos en Europa del Este y China. La empresa tiene previsto reducir los inventarios y ajustar la producción para satisfacer la demanda en el 2008. El jefe del Ejecutivo Dana Messina espera que se produzca la actualización financiera el miércoles en la CJS Securities Eighth Annual Investor Conference. Las acciones de Steinway cayeron el martes 26 centavos a 25,74 dólares.

‘No me hago problema por la tecnica cuando toco’.

Lang Lang, de 25 años, es de Shenyang, China. Va a desempeñar un recital solista en The Bridgewater Hall en Manchester el 21 de Enero as como parte de una serie de conciertos internacionales. La siguiente breve entrevista nos brinda algunas claves sobre el pianista.

Si no estuviese hablando con vos ahora, estaría…
Durmiendo.

Una frase que uso bastante seguido es…
“Ve por eso!”. Molesta a mucha gente a mí alrededor.

Ojala toda la gente tome más noticias de los…
Niños. Cuando termine mi carrera, tengo el deseo de enseñar piano a los niños pequeños. Son muy importantes.

La cosa mas sorprendente que me paso fue…
Un tiempo atrás recibí una llamada telefónica de la Orquesta Sinfónica de Chicago diciendo que me necesitaban para reemplazar a uno de sus pianistas. La actuación era tan pronto luego de la llamada que no estaba preparado para la misma.

Una percepción errónea de mi es…
Mucha gente escucha mi música y asume que debo tener una buena técnica. Pero no le doy mucha importancia a la técnica cuando toco. Pienso que la música esta primero, y una vez que tenes la habilidad de tocar, no te tenes que preocupar por la técnica.

No soy político pero…
Los niños deberían ser definitivamente una prioridad principal para los políticos. Los niños son el futuro, después de todo. Creo fuertemente en esto.

Soy bueno en…
El Piano, obviamente. Pero pienso que soy un buen comunicador. Puedo contar historias y hablarles a los niños. También creo que me puedo comunicar a través de la música.

Soy muy malo en…
Matemáticas. Odio todo lo que tenga formula o una respuesta. Me gusta ser liberal en todo lo que hago, que es el motivo por el cual amo a la música – es muy expresiva.

La salida nocturna ideal es…
Ir al cine. Me gustan las noches tranquilas.

En momentos de debilidad me…
Enojo.

Me conoces como músico, pero en la vida real fui…
Un jugador de ping-pong.

La mejor edad es…
La edad que tengo ahora. Soy un buen tipo. Soy un joven pero maduro, fresco y energético y curioso sobre el mundo.

En pocas palabras, mi filosofía es…
Tener un balance en la vida.

En el video que sigue lo vemos tocando a Mozart. ¿Se animan nuestros lectores a decir que pieza de Mozart se encuentra tocando Lang Lang?

El grupo Coldplay, del cual se informó hace poco que se encontraría listo su nuevo disco -Prospekt- a publicarse en el próximo mes de Mayo, plantó cara frente a EMI, la discográfica que los representa, en relación a la intensión de la mencionada empresa de despedir a 2000 trabajadores y a concluir los contraros con 14.000 músicos.

Claramente Coldplay amenazó a EMI, emplazándola a que si no reveía la decisión tomada sobre los despidos y la conclusión de los contratos de los músicos, no entregarían los masters de sus próximos discos a la companía. Creemos verdaderamente que es una desición acertada por parte de Coldplay pues la música la hacen las bandas de música y los músicos y no las companías discográficas.

1. Dominio: Escalas, tríadas, acordes y arpegios no son ejercicios autónomos sino que son los ladrillos de construcción para crear música, aunque ningún compositor te diría eso. Saber cómo tocar dichos “ladrillos musicales” simplificará el proceso de aprendizaje y comprensión de cualquier melodía con que te encuentres. Por ejemplo: ese pasaje de escala en la sonata de Beethoven te será mucho más fácil de incorporar a tu interpretación si ya has aprendido y dominado la escala relevante y su digitación.

2. Claridad: ¿Haz oído últimamente un arpegio de 4 octavas perfectamente ejecutado? Cada vez se vuelven menos y menos frecuentes. Pasar tiempo practicando estos ejercicios técnicos te podrá enseñar a escuchar al detalle para desarrollar un agudo sentido de conciencia que te permitirá “estar” el momento en que vayas a interpretar algo, es decir te permitirá estar consciente del lugar en el que estás y qué es lo que estás haciendo.

3. Comodidad: La técnica del piano no es sólo un juego de precisión, sino que también se basa en la incorporación y unificación de un gran número de conceptos físicos. ¿Te sientes cómodo cuando tocas? ¿Dónde se encuentra la tensión? ¿Algo te duele? El trabajar con tu maestro en resolver estos problemas por medio de la técnica puede resultarte muy útil para el resto de tu carrera.

4. Creatividad: El mito más común de aprender cualquier técnica del piano es que es aburrida. En realidad, parte del trabajo del maestro es introducir una dosis diaria de diversión en la práctica del alumno para que ésta le resulte gratificante, y no al revés. ¿Por qué no combinar los básicos ejercicios técnicos con el aprendizaje de conceptos musicales? A continuación presentamos algunas ideas para el maestro desorientado:

• Variar los dinámicos, de pp a ff, jugando con el crescendo y el diminuendo.
• Modificar las articulaciones: pruebe que su alumno intente tocar escalas con diferentes articulaciones y combinaciones de las mismas.
• Cambiar el orden: acomode el orden de los ejercicios según el tipo (por ej: escalas de octavas, tríadas, etc), clave. Haga que su alumno las toque todas y anote las dificultades; trabaje sólo en aquellas dificultades que se repitan con frecuencia.

5. Confianza: Es la noche de la presentación y estás esperando detrás del escenario. Entonces te preguntas: ¿He hecho mi trabajo? Si tu respuesta es no, probablemente experimentes el miedo genuino asociado con la ansiedad escénica y ello no es muy divertido. Por lo tanto es esencial que tengas confianza en lo que has podido aprender hasta el momento para que puedas salir al escenario y dar todo de ti sin que el miedo te lo impida.

Durante más de 100 años, Yamaha Corporation, que recientemente compró la fábrica de pianos Bosendorfer, creó pianos de acuerdo a los estándares más altos de calidad excepcional de sonido, mano de obra de precisión y con una belleza incomparable. En 1953, cuando Yamaha Corporation ya era un líder reconocido en la producción masiva de pianos de alta calidad, se inició un proyecto intenso de investigación para hacer un Piano de cola de alto nivel. Los investigadores de Yamaha se preguntaban: ¿Qué es un buen piano? ¿Cuáles son los requisitos para hacer un buen piano? Para responder a estas preguntas, se reunieron y analizaron varios cientos de miles de piezas de datos en relación con el sonido. En 1962, la investigación para la producción del Piano de cola avanzó a la fase de prototipo; el trabajo duro y los esfuerzos de excelentes técnicos resultaron en la producción del piano de cola modelo CFIIIS.

Finalmente, en 1967, los frutos de la tenacidad de de los investigadores y los técnicos se dio a conocer durante la Frankfurt Music Messe: el Yamaha Concert Grand CF y el Yamaha Conservatory Grand C3. Se celebraron exhibiciones posteriores en espectáculos musicales en Chicago, Nueva York y Tokio. Los nuevos y distintivos Pianos de cola de Yamaha de inmediato recibieron altas evaluaciones y elogios de pianistas célebres, directores de orquesta y de vendedores de pianos, mucho antes de que los pianos CF se utilizaran frecuentemente para los festivales internacionales de música y conciertos.

Hoy, sólo cuatro décadas más tarde, la exquisita seri CFIIIS de dos metros setenta de largo, el Piano de cola de concierto de Yamaha, es el Standard de oro de los instrumentos de concierto. Favorecido por destacados artistas, salas de conciertos, orquestas sinfóficas, festivales de música y por instituciones educativas de todo el mundo, es también el piano que eligieron en prestigiosos concursos de piano, como el International Chopin Competition y el Minnesota International Piano e-Competition. Los artistas de Yamaha, aficionados durante mucho tiempo, como Frederic Chiu Adam Marks, cantan sus alabanzas y bendiciones.

“El Yamaha CFIIIS es un instrumento maravillosamente elaborado”, dice Marks. “Como pianistas, usamos al piano como micrófono para comunicarnos con el público. El CFIIIS transmite perfectamente lo que me imagino en mi cabeza y responde. Le da voz a mis ideas”. En los últimos 40 años se desarrollaron muchas mejoras que mejoraron el perfil del Yamaha CFIIIS, aplicando mucho de los descubierto al Yamha Disklavier, y elevaron este instrumento hecho a mano al más alto “estándar de oro” de la excelencia.

Actualizando nuestra reciente información sobre la venta de la fábrica de pianos Bosendorfer, podemos decir que Yamaha se convertirá en el nuevo propietario del famoso fabricante de pianos Boesendorfer, dijo el jueves un banco austriaco. En una declaración, el Banco BAWAG P.S.K. dijo que llegó a un acuerdo con Yamaha para la venta del 100 por ciento de las acciones de Boesendorfer. No se especificó el precio.

Yamaha, con sede en Japón, emitió una garantía de que mantendrá la sede de Boesendorfer la producción en Austria y aseguró el futuro del fabricante de pianos, dice la declaración. BAWAG CEO Ewald Nowotny describió a Bosendorfer como una “compania especial” y parecía estar satisfecha por el acuerdo de venta.

“Por lo tanto, estoy muy contento con Yamaha, un estratégico propietario, que es capaz de apoyar el desarrollo financiero de Boesendorfer y continuará el patrimonio cultural”, dijo Nowotny. El año pasado, la federación de sindicatos de Austria, Oesterreichischer Gewerkschaftsbund, o OeGB, vendió BAWAG a un consorcio encabezado por el fondo de de capital privado de EE.UU. “Cerberus Capital Management”.

Un juicio está en curso en Viena que espera arrojar luz sobre una polémica que se inició en marzo de 2006 con las revelaciones de que BAWAG, el cuarto banco más grande del país, había perdido más de mil millones de euros en una especulación monetaria en el Caribe.

Un servicio fúnebre privado para la leyenda del jazz Oscar Peterson el viernes atrajo a cientos de parientes y amigos cercanos, entre ellos el ex primer ministro Bob Rae y al Alcalde de Mississauga, Hazel McCallion. En un homenaje al ganador de ocho Grammys, algunas de sus canciones mas celebradas sirvieron como música de fondo para la ceremonia de la noche, que tuvo lugar en Mississauga, Ontario, justo al oeste de Toronto.

La cantante de jazz Diana Krall, a quien Peterson cita como a una de sus mayores inspiraciones, tocó el piano y cantó canciones como “When Summer Comes”, las cuales compuso Peterson. El inimitable pianista y compositor, conocido por su estilo de swing demostrado en mas de cien grabaciones, sucumbió a la falla de un riñón y tuvo complicaciones en su casa de fin de semana en Mississauga. Tenía 82 años. Su página web dice que pronto se celebraran sus memorias en público.

“Fue hermoso”, dijo McCallion acerca de los servicios privados. “No fue triste. Él nunca quiso que nada sea triste”. Amigos y familiares del músico célebre volaron desde Europa y desde los Estados Unidos para asistir al servicio, dijo McCallion.

A principios de esa semana, la hija menor de Peterson, Celine, de 16 años, dijo que estaba shockeada por la pérdida. El día en el que su padre murió, ella escribió en su página de myspace: “Es muy difícil para mí expresar cómo me siento acerca de la pérdida de mi papá, cuando la gente a mi alrededor me habla sobre como una leyenda, un tesoro nacional, un dios virtuoso del piano falleció. … Mi papá es el mejor padre que jamás haya existido”.

Aleksander Kudajczyk, un joven empleado de limpieza de la Universidad de Glasgow, usualmente se sentaba a tocar el piano de concierto que se encontraba en la capilla de dicha universidad durante los momentos de descanso durante sus tareas de limpieza. Por casualidad fue escuchado por un grupo de alumnos de dicha casa de estudios los cuales hicieron correr la noticia sobre las excelentes dotes interpretativas de Aleksander.

Por consiguiente, su fama fue creciendo entre alumnos y profesores quienes pedian al joven conserje que brinde conciertos en sus tiempos libres. El rector de la universidad le invitó a que toque en fiestas y reuniones, además de serle ofrecida una beca para dedicarse solamente al estudio de la música y del piano. En el artículo original, el pianista indica que ya ha abandonado su trabajo como conserje y agente de limpieza de la universidad y se encuentra dedicado al estudio y perfeccionamiento de su técnica pianística y de la teoria musical, poseyendo un interesante futuro como pianista de concierto.

El tono de concierto La 440 (es el La que se encuentra por encima del Do central del piano, vibrando a unas 440 veces por segundo o, lo que es lo mismo, 440 hz) ha sido universalmente aceptado como el tono según el cual deben afinarse todos los instrumentos, primordialmente para un concierto. Esto asegura que cuando todos los instrumentos sean interpretados al unísono, estarán en tono los unos con los otros. Es el tono que usualmente da el diapasón tradicional aunque es menester aclarar que hay diapasones que dan diferentes tonalidades.

Los pianos, por ejemplo, son diseñados y construidos para que al afinarse según el La 440 suenen con su máximo potencial. Entonces cuando el tono de tu piano baja debido a la falta de afinación del mismo, la calidad de su tono disminuye también. Además, si un piano no ha sido afinado durante mucho tiempo, su tono comienza decaer bastante por debajo del tono de concierto que requerirá luego una subida de tono para lograr una afinación estable nuevamente.