No, realmente no. Se trata simplemente de la obra de un gran dibujante conceptual inglés llamado Bill Lealman. Sin embargo, recordemos que un piano circular real fue ideado en algun momento del siglo XVIII y fueron construidos algunos ejemplares. En un proximo artículo nos detendremos en ello.
Continuando con el artículo sobre el memorizar piezas de piano, debemos decir que una de las reglas de práctica que todos hemos oído una y otra vez es “Asegúrate de practicar lentamente”. Generalmente el resultado de esto es un sentimiento de inhibición, el cual se torna tedioso. Imagínate a ti mismo lleno de entusiasmo y anhelo por sentarte a aprender la nueva pieza. De repente, una voz de la oscuridad susurra: “¡No toques las teclas! Siéntate derecho, toca lentamente y a tiempo, cuida no agarrotar los dedos…” y tu sonrisa se ha ido.
El hecho es que al tocar el piano, cierta cantidad de práctica lenta y atención a los pequeños detalles es absolutamente necesaria. Pero hay algo que falta en el acercamiento a la música que muchos de nosotros hemos tomado; nos proponemos hacer música, y terminamos tocando grandes cantidades de ejercicios estériles, carecientes de vida. ¿Cómo podemos superar este problema?
Al aprender piano, primero que todo es importante recordar que la música surge a la vida mediante los matices dinámicos, diferencias en la ejecución, las formas de las frases y la vitalidad rítmica que es una parte importante del tiempo correcto. Estas cualidades se pierden en la práctica lenta y rígida de una pieza, y son tan esenciales como una correcta digitación, y no se consiguen sin un trabajo cuidadoso.
Entonces, tal vez debamos cambiar esa regla de “practicar lentamente” a “practica tan rápido como te sea posible”. ¡Pero aguarda! Esto requiere mayor discusión. La parte lenta de la práctica enseña a los dedos dónde deben ubicarse, y hace que aprender la obra sea mucho más sencillo. Pero para aprender cómo crear música, como hacer cantar a una pieza debemos practicarla a tiempo lo cual ayudará a revelar las relaciones musicales y las sutilezas de la forma.
Los pianistas deben tener la oportunidad de experimentar con la digitación y el fraseo mientras practican; además descubrirán que no hay ni una pequeña chance de aburrirse al introducir en la práctica tantos elementos interesantes.
A mi me resulta conveniente, para mejorar mi técnica de piano, primeramente practicar lentamente (el tiempo suficiente) hasta aprender las notas y la correcta ubicación de los dedos. Luego es cuando debemos practicar lo más rápido posible; esto quiere decir, lo más rápido que podamos sin perder el control de lo básico que hemos aprendido en la práctica lenta.
Así es como podrías trabajar: toma un pequeño fragmento de la pieza; aproximadamente de cuatro a ocho compases. Luego practica lentamente. Una vez que te sientas cómodo con la música, aumenta el tempo. No esperes hasta que hayas practicado lentamente la pieza entera. De este modo, cada vez que te sientes a estudiar aprenderás una sección pequeña, la tocarás más rápidamente, y sentirás dentro lo que necesita para que adquiera vida.
La próxima vez que te sientes, sin que para ello haga falta se un prodigio, trabaja en los cuatro u ocho compases siguientes. Cuando ya hayas incrementado la velocidad del pasaje combínala con la primera sección. Ahora, comienza a entender cómo se relacionan las frases. Puedes introducir también, la idea de matices y dinámicos, y decidir que líneas son las centrales del tema. De hecho, ¡harás música más real y emocionante, incluso antes de haberte aprendido toda la obra!
En tanto y en cuanto sigas este método, probablemente cambies tus ideas respecto de cómo tocar la melodía mientras se van agregando secciones. Esto es parte del proceso de descubrimiento y experimentación. Los artistas de concierto están siempre re-interpretando, pues piensan continuamente en todos estos elementos. En conclusión toca tan lento como lo necesites; pero lo más rápido que puedas.
Impresionante ejercicio de coordinación de dos muchachos tocando una pieza normal para piano, es decir, para un pianista y dos manos, pero tocada por dos porsonas utilizando una mano cada una. Tocan el gran estudio para piano de Charles Alkan, compositor francés contemporáneo de Federico Chopin.
El concepto de diseño de este piano es asombroso y deseamos compartirlo con ustedes. Es un piano vertical estilo “Napoleón”. Lamentablemente no tenemos información del fabricante aunque creemos que es un piano alemán que data de entre 1840 a 1870.
Observen el trabajo de tallado en madera que poseen las patas y las curvaturas del mueble en la parte superior del instrumento. Por otro lado, no dejen de prestar atención al trabajo de la tabla del atril y al tallado en bronce de los pedales. Realmente una obra maestra.
A veces nos encontramos con fotografías relacionadas con los pianos y con la interpretación del mismo que hablan por si solas. La siguiente es una de ellas.
He aquí el método más confiable y permanente que conozco para memorizar una pieza musical: transcribir la partitura entera a un pentagrama. En realidad, esto era hecho con gran frecuencia durante el periodo clásico, e incluso después. Se dice que Bach transcribía la música de aquellos compositores que él deseaba aprender. Unos cien años después, los músicos entusiastas copiarían las partituras en pentagramas con el fin de conocerlas mejor. Yo he utilizado esta técnica durante años, y le aseguro que funciona. Aunque esto no quiere decir que no sea un trabajo tedioso y extenso.
Si este método no les resulta útil a sus estudiantes, tal vez deba intentar que copien simplemente unos pocos compases o aquellos pasajes que les presenten dificultades. Esto lo ayudará a concentrar la atención en qué notas son.
Otro método para memorizar partituras es analizar la pieza armónicamente. En otras palabras, haga un análisis de acordes, análogo al análisis gramatical de las oraciones, como: articulo, sustantivo, verbo, preposición, etc. El análisis musical sería algo como esto: el primer acorde es un acorde de tónica con raíz en el comienzo. El siguiente es un pasaje escalar con la mano derecha, ascendiendo 1-1/2 octavas, y comenzando por la 5ta nota de la escala. Este método persigue la misma idea de transcribir la música, sin necesidad de transcribirla. Hace que el intérprete se enfoque en los detalles de dicha pieza musical.
Cuando era un niño y también siendo adolescente, solía memorizar tocando la música una, y otra, y otra y otra vez. Luego de un rato adquiría lo que se llama “memoria muscular”. El único inconveniente era que si no practicaba seguido perdía dicha memoria. Esta es la diferencia con los dos métodos anteriores que no poseían ninguna contrapartida.
Otro modo más efectivo, creo yo, de emplear la memoria muscular para memorizar piezas es utilizar los ojos al igual que los dedos. En otras palabras, mira lo que estás haciendo. Interpreta la pieza una frase a la vez, y toca cada frase varias veces, mientras miras que notas vas tocando.
El bajo es el alma de una pieza de piano, creo yo, incluso si a veces no lo parece. He aprendido que si te concentras y memorizas la parte de los bajos, la pieza entera sonará mejor. He tenido bastante éxito memorizando la mano izquierda y derecha separadamente, concentrándome en la parte de los bajos. Creo que la esencia de una buena memorización es simplemente prestar mucha atención a todo lo que estás tocando, así que no toques a ciegas.
El gran pianista Alfred Cortot mencionó el siguiente pensamiento sobre la labor interpretativa del pianista:
“Se puede afirmar con un suficiente grado de certeza que no hay otro arte como la interpretación pianística ya que este presupone en todo momento una actitud delicada para con la obra y una comprensión refinada de todas las variedades de emociones y de sensaciones que se trata, a través de la música, de trasladar al espíritu del oyente mediante la magia misteriosa de las sonoridades”.
De nuestro corresponsal en USA
Desde la calle la gente puede ver el brillante vidrio que se extiende hacia el cielo y el gran letrero que anuncia al hospital AnMed, un Centro de Salud contra el Cáncer localizado en Anderson, Estados Unidos de América. Una vez adentro, vemos caminos que nos conducen a las oficinas de los médicos, las cuales no pueden ser vistas incluso desde la puerta de entrada.
Caminar por esas puertas puede ser intimidante, especialmente si el cáncer se ha expandido y el tratamiento es inseguro. En una esquina, cerca de algunas plantas, se encuentra un pequeño piano de cola negro. Está allí para hacer el ingreso al centro lo más tranquilizante posible.
Usualmente, los pacientes oyen muchos himnos clásicos o canciones de jazz si se acercan cuando se encuentra tocando el Sr. Hawkins quien pretende generar en este hospital su propia versión del efecto Mozart. “Ha sido realmente como un ministerio para mí”, dijo el Sr. Hawkins. “Personas que se me acercan y me dicen que los he ayudado, es un verdadero ministerio pastoral para ellos y para mí. He sido capaz de animar sus espíritus a pesar de sus dificultades”. “Incluso algunos de los pacientes cantan con mi acompañamiento” dijo.
Kay Burns, la directora de la comunidad AnMed, dijo que fue ella quien sugirió añadir un piano al atrio principal del centro, luego de haber oído que otros hospitales hacían lo mismo. El programa comenzó en Anderson en el mes de febrero. Por lo general tocan alrededor de 10 músicos todos los meses. Aproximadamente de 15 a 16 voluntarios se encuentran en la lista de aquellos que pueden ser llamados para tocar. Se han ofrecido personas de todo el país, la mayoría de los cuales han sido pianistas de iglesias. Hasta ahora el esfuerzo se ha convertido en un gran éxito. Hemos tenido, dijo uno de los entrevistados, algunos pacientes que nos han dicho que escuchar el piano fue la mejor parte de su estadía en el centro contra el cáncer.
Esta semana se ha agregado una biografía de Kabalevsky, genial compositor ruso; una reseña sobre el compositor brasileño Egberto Gismonti así como una breve muestra de su música de jazz; un nueva biografía de George Gershwin y una descripción del bebop dentro del jazz.
Escuchando diferentes versiones del Ave María de Gounod me ha sorprendido la realizada por la soprano americana Kathleen Battle, muy similar a una de las versiones grabadas de Kiri Te Kanawa. Sinceramente, me ha dejado sin palabras su particular estilo y su gran delicadeza para cantar e interpretar esta singular pieza. La mostramos a continuación para que puedan brindarnos su opinión.
El músico y compositor brasileño Egberto Gismonti ha incursionado dentro de la escena del jazz hace ya unos cuantos años. A nuestra manera de ver, es uno de los compositores mas interesantes dentro de este género ya que ha desarrollado un estilo integralmente propio tanto en sus composiciones como así también en la interpretación de los dos instrumentos que domina: el piano y la guitarra (especialmente adaptada y modificada). Seguidamente lo podemos apreciar interpretando el tema “7 años” junto a su banda. Presten especial atención a la particularidad de su estilo de jazz.
Anderson y Roe son dos pianistas que poseen varias características inusuales. La primera de ellas es que interpretan muy bien el piano, pero esto, por cierto, le cabe casi a cualquier pianista que se precie de tal.
Otra de las características que hacen a este duo único es el hecho de que no solamente “tocan” la pieza en el piano sino que la interpretan también con sus cuerpos, poniendo en juego todo tipo de miradas sugestivas entre ellos, movimientos del cuerpo y actuaciones actorales de todo tipo. Esto genera un canal de comunicación diferente al musical a traves del cual se puede apreciar la interpretación musical misma. En el siguiente video los vemos durante la interpretación “a su manera” de uno de los temas mas conocidos de Astor Piazzolla: Libertango.
A traves del programa americano “How it’s made” (Cómo se construyen las cosas), nos llega este video del proceso de construcción de los pianos americanos Mason & Hamlin. Esta en inglés, pero de cualquier manera se puede aprender mucho viendolo.
Un piano destrozado durante la explosión de la bomba atómica de Hiroshima en el año 1945 ha sido compuesto, gracias a un afinador de pianos japonés quien llamó a su trabajo “un símbolo de paz”.
El piano, fabricado en el año 1932 por el predecesor del fabricante de instrumentos musicales Yamaha, se encontraba en la casa de su dueño, aproximadamente a 3 kilómetros del epicentro del impacto de la bomba en el año 1945.
Yagawa, quien con 55 años no había nacido cuando ocurrió el bombardeo a Hiroshima, se puso manos a la obra y reparó el destrozado piano. Desde que lo arreglara, Yagawa ha organizado conciertos, en los cuales se ha utilizado dicho piano, en más de 120 lugares a lo largo de Japón. “Creo que el piano es un tesoro nuestro para poder mostrar la importancia de la paz”.
El pianista americano Glenn Gould fue diagnsticado varios años luego de su fallecimientos de una enfermedad mental llamada Síndrome de Asperger. En relación a ello poseía diversas obsesiciones entre la que se encontraba la silla con la cual se sentaba al piano. Ninguna de las que le eran ofrecidas, decía para explicar su curiosa elección, le eran satisfactorias. Solamente la que se muestra seguidamente era de su aprecio.
En 1935, luego de Porgy y Bess, George Gershwin dirigió su atención a las películas. Ese mismo año se mudó a California y escribió “Shall we dance?” (¿Bailamos?) para Fred Astaire y Ginger Rogers, y “A damsel in distress” (Una damisela angustiada) para Astaire, Joan Fontaine y Gracie Allen.
Hace poco hablábamos de Nora la gata pianista que no solamente era capaz de tocar el piano sino que, luego de que millones de personas observaran sus destrezas en Youtube, fue invitada a lanzar un Cd con sus grabaciones. Ahora lo invitamos a disfrutar de otro famoso y conocido gato pianista.
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