Pianored música y pianos

En el reciente evento inaugural de la exposición del Centro de Joyería Mundial, el piano decorado con cristal de Swarovski añadió un toque inusual al comienzo del popular evento.

Fechada la culminación de la exposición para fines del año 2008, la exposición del Centro de joyería mundial será un centro internacional para gemologistas y detallistas de todo el mundo. Parte de comercio y parte de detallista, el Centro de joyería mundial proporcionará un complejo de aproximadamente 300.000 metros cuadrados con restaurantes y espacios exclusivos para los expositores del rubro.

La conferencia de prensa y el evento principal (que era solo para invitados selectos) para anunciar el proyecto se llevó a cabo recientemente. El modelo Swarovski del piano de cola Bösendorfer, con más de 8.000 incrustaciones de cristales Swarovski, llamó la atención cuando el antiguo director musical de Frank Sinatra, Vinnie Falcone, lo hizo sonar durante la interpretación de una conocida melodía.

Hemos consultado a algunos alumnos y a algunos usuarios de nuestro sitio sobre cuál es la razón por la que tocan el piano. Estas son las diez razones que mas se destacaron:

1) Para impresionar al sexo opuesto
La mayoría de las personas son atraídas por aquellas personas talentosas del sexo opuesto. Un visitante de nuestro sitio residente en USA ha comentado lo siguiente: “Siempre he admirado a las concursantes de American Idol que pueden cantar verdaderamente y obtienen cumplidos por parte de Simon Cowell, especialmente aquellas que además son bonitas”. Es que así es la naturaleza humana.

2) Por influencia de los padres
Para aquellos que comenzaron con el estudio del piano desde pequeños es muy probable que haya sido por influencia de sus padres. Esto ocurre especialmente en países asiáticos. Los padres no conocen los intereses de sus hijos hasta que les dejen intentarlo.

3) Por pasión
Las personas que toman lecciones sólo cuando han crecido es debido a la pasión que tienen por el instrumento. Probablemente no pudieron pagarse las lecciones cuando eran más jóvenes. Pero aman el piano y sueñan con poder tocar bien algún día. Si tienes la pasión, te aseguro que serás un gran pianista sin importar cuantos años tengas ahora.

4) Porque admiran a aquellos que tocan bien
Cuando admiramos a alguien que es excelente en algo tendemos, por lo general, a querer aprender a hacer aquello nosotros también. Es probable que hayas visto a alguien tocar el piano con elegancia y que esto te haya motivado a hacer lo mismo.

5) Para hacer alarde de sus talentos musicales
Siempre es genial tocar en público si tienes una audiencia entusiasta. No importa si es una multitud o sólo tus amigos quien te miran mientras tocas el piano. Las personas se sienten apreciadas si tienen la oportunidad de mostrar sus talentos especiales.

6) Si algunos de mis amigos tocan el piano, yo no debería ser la excepción
Algunas personas se deciden a aprender piano debido a que han seguido la actitud de otras personas.

7) Porque es una excelente terapia para el estrés de la vida
Uno puede expresar sus sentimientos a través del piano. Recuerda que en todo momento nuestras emociones pueden ser reflejadas por medio de una pequeña obra improvisada en el momento.

Por diversión
¡Si! Es realmente divertido cuando haces algo que no todos pueden hacer tan bien como tú.

9) Para ser capaz de tocar el acompañamiento de las canciones que nos agradan
Para este grupo de personas, cantar es su primera pasión. Pero en los tiempos en que el karaoke no era tan popular, aprender a tocar el piano era la mejor alternativa.

10) Porque piensan que el piano es el instrumento de más fácil aprendizaje
Las teclas en el piano están fijas. Practicar en el piano es como practicar tiro al blanco: debes golpear la tecla en el momento exacto durante un tiempo determinado. ¿No resulta simple?

¿Cuales son tus motivos? Nos agradaría que comentaras cuales son los motivos por los cuales tu tocas el piano.

La sensación de Youtube, Nora la gata pianista, firmó un contrato para lanzar su nuevo CD musical.

Más de 4.000.000 personas la han visto tocar el piano en You Tube y ahora puede ser oída tocando el piano en “La canción de Nora”. Este tema forma parte de su nuevo CD llamado “Cat on the Keys” (Gato sobre las teclas) que grabó con la compañía Laurel Canyon Animal.

Skip Haynes y Dana Wakden de Los Ángeles, donde se encuentra la base de la compañía Laurel Canyon Animal, la única compañía de grabación que crea música sobre, para y con animales, utilizó el especial talento musical de Nora en La Canción de Nora—una única y especial colaboración entre un humano y un felino.

Cuando Skip y Dana vieron a Nora en Youtube inmediatamente se pusieron en contacto con los guardianes de Nora, los artistas y músicos Betsy Alexander y Brunell Yow, con la idea de que Nora firmara con su empresa. Así esta gatita se convirtió en el primer y único felino artista de la compañía Laurel Canyon Animal. En este CD se pueden escuchar sus sabrosos lamidos y ronroneos, junto a 10 otras grabaciones que son las favoritas de Nora.

Nora fue adoptada como gatita en el año 2004 de un refugio para gatos en Cherry Hill, Nueva Jersey. Sus “padres”, Betsy Alexander y Burnell Yow, son artistas y músicos que viven en Filadelfia. Desde pequeña, Nora mostró un interés inmediato por el piano durante las lecciones de Betsy con sus muchos estudiantes privados. Un día, Nora saltó al banco del piano, se sentó en perfecta postura con ambas patas sobre el teclado, y comenzó a tocar notas. Ella tenía tan sólo un año. Desde entonces, ha tocado casi todos los días, y ama tocar duetos con los estudiantes de Betsy.

Recordemos que el disco de Nora proviene de la misma compañía que publicó los CDs musicales “Songs to make dogs happy” (Canciones para hacer felices a los perros), “I’m a green chiken” (Soy una gallina verde), “Fine animal gorilla”, “An animal home for the holidays” (Una casa animal durante las vacaciones), “Ugly dogs need more love and music from the pink dolphins” (Los perros feos necesitan más amor y música de los delfines rosas).

Increible! ¿No es cierto? Esperamos sus airados comentarios.

Recientemente se ha introducido en el mercado americano una funda completa para piano que transforma el mismo en un muñeco infantil con forma de piano. Nos ha parecido excelente la idea de la empresa que ha diseñado esta funda pues ayudará a que se acerquen a este instrumentos los niños mas pequeños y que, a la vez, lo vean como una actividad lúdica o ociosa. Nos es grato saber, además, que no todo a sido aún inventado y que siempre hay lugar en el mercado para personas que crean productos enfocándose en satisfacer necesidades insatisfechas de las personas. Celebramos por ello!

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La empresa japonesa SEGA ha construido lo que es, según el aviso de prensa, el piano funcional mas pequeño del mundo. Su valor de mercado en Japón ronda los 600 dólares estadounidenses y posee una base de datos con mas de cien canciones para piano.

High School Musical es la historia de dos estudiantes de secundaria pertenecientes a camarillas rivales: Troy Bolton (Zac Efron), capitán del equipo de basketball, y Gabriella Montez (Vanesa Anne Hudgens), una tímida y nueva estudiante quien sobresale en matemáticas y ciencia. Juntos, ellos se prueban para los papeles principales en su musical de secundaria, y como resultado, la escuela se divide. A pesar de los intentos de otros estudiantes por frustrar sus sueños, Troy y Gabriella resisten la presión y la rivalidad del grupo, inspirando a otros a tomar el camino que no se “apega al status quo.” El productor Bill Borden afirmó haber tomado “lo mejor”, al describir el argumento como una forma moderna de contar la historia de Romeo y Julieta.

Troy Bolton (Zac Efron) es el protagonista masculino de la historia y el capitán del equipo de basketball East High Wildcats (los Linces de la secundaria del este). Su mejor amigo es Chad Danforth. Durante una fiesta de Año Nuevo, en una estación de ski, fue forzado a cantar ‘Start of Something New’ (El comienzo de algo nuevo) con Gabriella Montez; antes de ello, él tan sólo había cantado en su ducha. Troy se encuentra frente al dilema de ser un basketbolista o un cantante; él quiere cantar con Gabriella, pero sus amigos del equipo lo presionan para que no lo haga e incluso lo engañan pues están preocupados de que esta situación afecte sus posibilidades de ganar el juego del campeonato de basket. De este modo Troy es hijo del entrenador, capitán de los Linces y cantante.

Gabriella Montez (Vanesa Anne Hudgens) es la protagonista femenina. Ella es una estudiante tímida e inteligente quien es nueva en la escuela. Originalmente conoció a Troy cuando fueron forzados a cantar en la fiesta de la estación de ski. Ellos se reencontraron cuando ella se mudó a la misma escuela que Troy en Albuquerque. Ella es reacia a que todos conozcan sus logros del pasado, aunque se termina descubriendo que previamente ganó numerosas competiciones escolares. Gabriella había ingresado a un coro eclesiástico, pero se desmayó luego de haber visto que todos la observaban fijamente esperando que cantara su solo. Ella y Troy audicionaron, fueron seleccionados, y luego consiguieron los papeles principales para el musical de invierno. Además Gabriella ayudó a que la secundaria del este ganara el decatlón académico.

Sharpay Evans (Ashley Tisdale) es la antagonista de High School Musical. Es una persona arrogante que siempre quiere que todo se haga a su manera. Sharpay, junto a su hermano Ryan, adicionaron para el musical de invierno contra Troy y Gabriella. Cuando ella descubre que Troy y Gabriella también han sido seleccionados, decide cambiar la fecha de la segunda prueba para que éstos no puedan asistir y así no consigan los papeles principales en la obra. Sharpay termina siendo la suplente de Gabriella, y al final le desea a ésta buena suerte diciéndole que se rompa una pierna. Chad, en un momento, llama a Sharpay un “perro estrella”; el Shar Pei, homófono de Sharpay, es una raza de perro.

Ryan Evans (Lucas Grabeel) es el fraternal hermano gemelo de Sharpay, su compañero de actuación, y el más agradable de los gemelos. Ellos han protagonizado diecisiete producciones escolares juntos. Ryan no es un chico muy listo, como se evidencia al mostrar su incapacidad de leer “¡Vamos club de Drama!” (Go Drama Club!) en las remeras del equipo de basketball. Este personaje posee un gusto especial por los sombreros, durante toda la película utiliza nueve diferentes.

Taylor McKessie (Monique Coleman) es la líder del club de ciencia de la secundaria, el cual compite en el decatlón académico. Ella se hizo amiga de Gabriella cuando ésta llegó a la secundaria, y la convenció de unirse al club académico. Mientras que al principio Taylor intenta detener el ingreso de Gabriella en la actuación y el canto, y en su amistad con Troy Bolton, finalmente termina apoyándola. Posee un fuerte desagrado por los atletas, sosteniendo que ellos “no contribuyen en nada a la sociedad más que para sudar y anotar puntos.” Sin embargo, esta opinión cambia con el tiempo. Hacia el final de la película Chad Danforth la invita a una salida y ella acepta gustosamente.

Chad Danforth (Corbin Bleu) es un miembro del equipo Linces y el mejor amigo de Troy. Parece ser extremadamente devoto al basketball. Desde el comienzo, es un poco egoísta y no tolera que Troy audicionara para el musical, ya que cree que la actuación y el canto no son para jugadores de basket. Sin embargo, luego se da cuenta de que cantar es algo que Troy realmente disfruta y por ello Chad intenta apoyar a su amigo en su siguiente audición. Luego de formar un grupo con Taylor McKessie para separar a Troy y a Gabriella, y luego de reunirlos nuevamente, la invita a una cita.

El piano como instrumento musical ha sido representado de diversas maneras por muy diversos artistas que buscan brindar un tributo al “rey de los instrumentos”. El que nos ocupa hoy es un piano de cerámica llamado “PianoForte”. Su autor es Kristen Morgin, un jóven artista estadounidense. Su belleza como obra de arte es verdaderamente increible. A continuación les presentamos una fotografía del mismo.

Numerosos estudios, muchos de los cuales se hicieron públicos bajo el título de “Efecto Mozart“, indican que aprender a tocar el piano durante el preescolar prepara al niño para un posterior éxito académico. En función de estos estudios, en los Estados Unidos y en otros países, se ha desarrollado el programa llamado “Piano para Preescolares” para que los propios padres enseñen a sus hijos a tocar el piano.

Desarrollado por Angie Crellin, madre de dos niños que ha estudiado piano por más de 30 años, “Piano para Preescolares” utiliza notas coloreadas impresas en una partitura musical para enseñar canciones típicas de la edad, como por ejemplo “Brilla, brilla, pequeña estrella”. Cada color corresponde a una franja de color situada detrás de la tecla del piano y guía al niño a la tecla correcta para cada nota.

A Crellin le surgió el concepto de “Piano para Preescolares” cuando su hijo, un niño en edad preescolar de aquella época, expresó interés por tocar el piano. La hija de Crellin había hecho lo mismo varios años antes, pero ella había perdido el interés rápidamente una vez que Crellin introdujo los populares libros de inicio en el piano a sus lecciones. Al no querer que le sucediera lo mismo con su hijo, Crellin decidió crear un programa que fuera divertido para los chicos y fácil de enseñar para los padres. Luego de cientos de horas de posterior investigación, ella tuvo “Piano para Preescolares.”

“Los resultados fueron increíbles,” dijo Crellin. “Mi hijo dusfrutó de tocar canciones reales que él reconocía y no podía esperar a seguir aprendiendo nuevas canciones. Pero lo verdaderamente impresionante fue que mi hijo de preescolar comenzó a ayudarle a mi hija (que estaba en segundo grado) con su tarea de matemáticas.”

Los resultados de Crellin se comparan con obtenidos por el Dr. Frances Rauscher de la Universidad de Wisconsin y por el Dr. Gordon Shaw de la Universidad de California. Los investigadores que habían estudiado por bastante tiempo la conección entre la música y las matemáticas, compararon los efectos del entrenamiento musical y no musical en el desarrollo intelectual de los niños preescolares. Ellos descubrieron que en los niños que recibían entrenamiento pianístico los resultados de los tests medidores de la habilidad espacio-temporal, eran un 34% mayor que los de los niños que no recibían dicho entrenamiento. Aquellos quienes recibían entrenamiento pianístico podían pensar en imágenes y ver las imágenes moviéndose o cambiar de forma durante un periodo considerable de tiempo—una habilidad crucial para un posterior éxito en matemáticas, ciencias e ingeniería.

Pero a los estudiantes de este programa no les importa todo eso. La mayoría sólo se divierten tocando para las embelesadas audiencias de padres y abuelos. “Este programa -siguen comentándonos sus creadores- realmente parece estar estimulando la autoconfianza en los niños”. “La experiencia nos indica que los niños practica diariamente el piano sin que sean necesario que sus padres se los recuerden. Y esa es la clave. Ningún niño de cuatro años permanecerá motivado a aprender si no se divierte haciéndolo.”

Si bien pueden parecer inusuales o hasta incluso raros, la idea de un piano dotado de pedales similares a los de un órgano en el cual se pude tocar una melodía posee, en realidad, una larga historia detrás de si. Su antecedente es el clavicordio con un único o doble teclado, el cual en ciertos casos tenía incorporado un par de pedales. La primera citación a un clavicordio con pedales apareció aproximadamente en el año 1460, en la sección dedicada a los instrumentos musicales del tratado enciclopédico escrito por el estudiante Paulus Paulirinus (1413-1471). Allí lo identificaba como un instrumento útil por razones “prácticas”, útil para ejercitar la coordinación de pies y manos, los organistas podían también usarlos si deseaban evitar activar los “organs’ bellows” o el riguroso frío de las iglesias.

Johann Sebastián Bach tenía un clavicordio con dos teclados y un par de pedales para el cual compuso el Trío Sonata BWV 525-530, la Passacaglia en C menor BWV 582 y otros trabajos. Wolfgang Amadeus Mozart poseía también un pianoforte con pedales independientes, construido expresamente para él en el año 1785 por Anton Walter. En el autografiado manuscrito del Concierto en D menor K 466, compuesto el mismo año, la magnitud de las notas graves es muy evidente. Además, en cartas a su padre, Mozart menciona el uso de este piano con pedales en improvisaciones públicas.

El instrumentista y compositor Robert Schumann se refiere a un pedalflügel (piano con pedales) que ingresó por primera vez en su casa en Dresden en el año 1845. El entusiasmo de Schumann por este piano dotado de pedales era tan grande que lo inspiró a componer tres trabajos: Estudios para Pedalflügel Op. 56, Skizzen para Pedalflügel Op. 58 y Seis Fugas con el nombre de “Bach” Op. 60; él fue capaz de convencer a Félix Mendelssohn Bartholdy para que inaugurase una clase especialmente para pedalfügel en el Conservatorio de Leipzig.

Existen varios sistemas con los cuales se puede añadir pedales a un piano: el más común era el de sujetar unos pedales debajo del piano que activaba el teclado mecánico; otro sistema, mucho menos frecuente, era el de ubicar dos pianos independientes (cada uno con sus mecanismos y cuerdas separados) uno encima del otro, como el instrumento que pidió Mozart a Anton Walter. Con el tiempo, los requerimientos por este instrumento fueron declinando. Tanto lo hicieron que las obras escritas específicamente para éste, tales como aquellas de Schumann, fueron interpretadas cada vez con más asiduidad en el órgano, o transcriptas a versiones para cuatro manos o dos pianos.

Inspirado por las composiciones mencionadas anteriormente, al final de este siglo, el fabricante de pianos Luigi Borgato construyó un nuevo instrumento, el “DOPPIO BORGATO”: un piano doble con forma extensible, que une a un piano de cola con un segundo piano activado por un mecanismo de 37 pedales, que aumentan las cualidades expresivas de sus predecesores del siglo XVIII.

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El “DOPPIO BORGATO” abre una nueva página en el mundo musical, este particular instrumento ofrece nuevas posibilidades tanto a compositores como a intérpretes. En este enlace se puede apreciar un video del mencionado instrumento.

Esta es la segunda parte de la entrevista a Vladimir Horowitz que le recomendamos leer antes de leer esta.

El marestro Horowitz sigue enseñándonos una técnica para tocar el piano:
Para acentuar una nota melódica sin un acorde u octava haga lo siguiente: levante el brazo con el menor esfuerzo muscular posible, hasta que los dedos se encuentren entre 7 a 10 centímetros por encima de la tecla. Durante los movimientos ascendentes y descendentes del brazo, prepare los dedos ubicándolos en posición para presionar el grupo de notas siguientes y sosteniendo el dedo que tocará la nota melódica apenas más cerca de la tecla y mucho más firme que los otros dedos que tocarán las notas restantes del acorde. Durante el primer intento de este ejercicio puede notarse una sensación de falta de movilidad muscular y de tensión. Tal condición está siempre presente en la etapa temprana de dominación de este problema y no debe desanimarlos. Continúe practicando hasta remover esta sensación, dejando la mano relajada pero a la vez ejerciendo una firme acción muscular. El desarrollo continuo también removerá la necesidad de levantar la mano demasiado alta por encima de las teclas.

Sin dejar de mantener firmes y flexibles las articulaciones de las muñecas y los nudillos, libere toda la tensión de los músculos de la espalda, permitiendo, que de este modo, el abrazo caiga con todo su peso sobre las teclas predeterminadas—los puntos de contacto son las yemas de los dedos.

El dedo que es sostenido apenas más abajo y que se encuentra mucho más firme golpea naturalmente la tecla mucho más firmemente que los dedos más relajados, los cuales no ofrecen resistencia a las teclas tan fácilmente como lo hace el dedo más firmemente sostenido. El tono producido por la tecla presionada por el dedo de la nota melódica es mucho más fuerte que los otros. Así, se ve claramente que al tocar un acorde, en el cual se acentúa una única nota, el efecto puede ser producido al sostener el dedo, con el cual se tocará la nota melódica, un poco más abajo y mucho más firmemente que los dedos que tocarán las notas sin acento.

La razón por la cual se debe sostener el dedo un poco más por debajo es sólo un efecto psicológico; en la práctica verdadera, no es del todo necesario. La experiencia muestra que al comienzo es casi imposible conseguir que un estudiante sostenga un dedo más firmemente que otros a menos que se le permita sostenerlo en alguna posición diferente en relación a los otros. Sosteniendo un poco más abajo no modifica la calidad o cantidad del sonido producido y no afecta la ejecución en ningún modo, pero da a la mente del estudiante una mayor tranquilidad.

Existe otro punto de vital importancia para dominar este problema. Al comienzo, la super firmeza con la cual será sostenido el dedo más cercano a las teclas, producirá un tono duro. La dureza del tono desaparecerá con el progreso en este arte y con una mayor libertad de movimiento al presionar las teclas, dejando como resultado final un tono hermoso, sonoro y aterciopelado.

Puede ver al maestro aplicando la técnica en este video donde interpreta a Franz Litsz.

Nota: Hace poco publicábamos una entrevista a Franz Mohr, afinador de pianos de Steinway & Sons y exclusivo de Horowitz. Ahora, el equipo de PianoRed ha accedido a una antigua entrevista realizada hace algún tiempo al gran pianista Vladirmir Horowitz la cual nunca habia sido traducido al español. Hemos trabajado intensamente en la misma, la cual vamos a publicar en dos partes. La traducción la hemos hecho siguiendo una idea de texto corrido, a la manera de consejos. A continuación comenzamos con la primera parte de la misma, hasta el momento inédita en español.

Dijo Vladimir Horowitz:
La ambición del estudiante debe basarse en que los mecanismos de ejecución del piano sean comparativamente una cuestión bastante simple, para lo cual tal vez pueda emplear toda su energía en la interpretación artística de la composición. Esta última fase en la ejecución del piano es la más vital en la maestría de dicho arte. Leer una composición de manera inteligente; puntuarla y frasearla apropiadamente; darle su debida elocuencia; introducir los matices adecuados; ejercitar con maestría los pasajes mas dinámicos; darle su diseño y forma intencional; transmitir a la audiencia los pensamientos y emociones que el compositor tenía en mente—esta es la verdadera parte difícil en la ejecución del piano.

Tan importante como dichas fases es, sin embargo, el hecho de que las propias interpretaciones estarán lejos de lo satisfactorio, si los problemas puramente técnicos no se encuentran bajo nuestro completo control. Tomemos, por ejemplo, el hecho de ejecutar pasajes de acordes, los cuales contienen melodías o notas acentuadas fuera del mismo acorde. La línea de la melodía debe ser mantenida y remarcada para que destaque siempre por sobre el fondo musical de acompañamiento de la pieza.

A primera vista, parece extremadamente difícil producir un sonido de acorde de tres o incluso cinco notas con los cinco dedos de una mano, de modo tal que uno o incluso dos notas se escuchen por encima de las otras y actúen como melodía, mientras que las otras notas actúen como un acompañamiento a dicha melodía. Si uno fuera a hacer esto de tal manera que nos habituáramos a ello, la dificultad desaparecería en el aire. Aquí podemos ver un ejemplo de los dicho observando a Horowitz tocar una polonesa de Chopin.

Hay dos métodos correctos, si bien diametralmente opuestos, de abordar el dominio de esta necesaria técnica para perfeccionarse en el arte del piano. Para evitar confusiones, sólo un método será explicado. La experiencia ha mostrado, sin embargo, que cuando uno se ha convertido en un maestro de esta técnica para uno de los métodos, también dominará automáticamente el otro método, incluso sin práctica alguna.

Continúa en este enlace.