En el mundo musica de habla hispana, los nombres de Igudesman y Joo suenan completamente desconocidos para quienes nos encontramos dentro del ámbito del humor relacionado con la música. Sin embargo, estos músicos y artistas europeos de extensa trayectoria vienen realizando espectáculos de humor sano e inteligente utilizando música e instrumentos musicales como el piano, el violín y muchos otros artefactos. Antes de proseguir con la historia, vayamos a ver el video del “Rachmaninoff tenía manos grandes” de estos artistas. Para comprender el video, recordemos que en un determinado momento el pianista dice: “Rachmaninoff tenía manos grandes … yo tengo manos pequeñas … … pero solo las manos tengo pequeñas.”
El show que presentan actualmente se llama “Una pequeña pesadilla musical” y ha recibido excelentes comentarios de la crítica especializada. Terry Jones, comediante y director de Monthy Piton, ha dicho:
“Una pequeña pesadilla musical es un gran espectáculo musical que conlleva una gran dosis de surrealismo a la sala de conciertos y da vuelta sus pantalones! Muy musical, muy agradable, pero sobre todo muy divertido. Un Gran Aplauso para Grandes Manos de Una pequeña pesadilla musical.”
El siguiente fragmento ha sido llamado “La lección de piano“.
Para finalizar, el fragmento denominado “Sobreviviré” en el cual el violinista se ve sometido a cambios de ritmo constantes del pianista y donde muestran sus reconocidas influencias de maestros del humor musical como Victor Borge.
Evidentemente, este duo de músicos excepcionales llamados Igudesman y Joo ha sabido brindar una nueva nota de color al ámbito del humor musical donde es, a veces, tan complejo general actos de auténtico humor. Por este motivo, tal vez, es que el musical es un rubro rara vez incorporado en las escenas de humor tradicionales. Estos dos grandes artistas demuestran a las claras que no solamente son dos grandes musicos e instrumentistas, sino que también son dos grandes humoristas. En buena hora su aparición, ya que era completamente necesaria al mundo de la música.
En PianoRed comenzaremos con un ciclo de comparativas de interpretación en piano donde, en cada oportunidad, seleccionaremos una pieza para piano y la mostraremos ejecutada en video por algunos pianistas de diferentes estilos interpretativos e influenciados por diversas escuelas de formación. El turno de hoy, nuestra primera edición de las “Comparativas de Pianored”, es el primer movimiento de la sonata de Beethoven para piano Opus 57 “Appassionata“. Primeramente apreciaremos como la interpreta un muy jóven pianista español llamado Félix Ardanaz, aún no devenido profesional pero dando sus primeros pasos en ese camino y con una gran técnica interpretativa.
En verdad nos ha gustado mucho la interpretación del jóven Ardanaz de esta pieza de Beethoven. Seguidamente es el turno del gran maestro Arthur Rubinstein quien, durante un concierto en vivo en Japón, nos deleita con una interpretación diferente de la anterior pero aún así completamente válida según la partitura. Recordemos que Rubinstein es un pianista polaco fallecido en 1982 que se caracterizó por representar la obra para piano de Chopin de una manera muy personal.
Para finalizar esta comparativa hemos seleccionado la interpretación de un pianista jóven que posee un estilo interpretativo con mucha personalidad. Se trata de Fazil Say, un pianista de origen turco nacido en 1970, brindando un concierto en vivo en Japón.
Nos agradaría que estas interpretaciones puedan abrir un debate entre nuestros visitantes donde cada uno brinde su opinión al respecto para que mutuamente y en comunidad podamos enriquecernos de los conocimientos que todos poseemos al respecto. Por ello, sin importar los pensamientos de cada uno, todos los comentarios y opiniones serán muy bienvenidos. Para quienes lo deseen, pueden descargar gratuitamente en el siguiente enlace la partitura de la sonata Appassionata.
El interesante compositor e innovador musical rumano Gyorgy Ligeti ha sido considerado como uno de los mayores innovadores musicales del siglo XX. La variedad y calidad de sus obras ha sido motivo de constantes estudios musicológicos así como también las novedosas técnicas que incorporó a sus obras, muchas de las cuales han generado airadas críticas. Una de los obras emblemáticas de Ligeti es el famoso “Poema sinfónico para 100 metrónomos” que puede disfrutarse seguidamente.
Recordemos que esta obra data de principios de los años 70 cuando Ligeti buscó dar un golpe de efecto a las corrientes compositivas de esos tiempos, las cual él consideraba dominadas por los que llamaba “la composición de obras en serie”. Es conocida, por otra parte, la facinación del autor por los aparatos mecánicos autónomos como el metrónomo al cual hizo protagonista de esta obra. Para piano solo posee obras interesantes, como el estudio 13 llamado “L’Escalier du diable” que ilustramos seguidamente interpretado por el joven pianista Greg Anderson.
El pianistaVolker Banfield se ha especializado en algunas obras para piano del compositor, especialmente sus estudios. En la siguiente representación en vivo se interpreta un fragmento de los mismos. Muchos especialistas concuerdas que la interpretación de este pianista es la mas fiel al estilo del compositor.
Dentro de la programación humorística y televisiva se ha destacado hace algunos años el famoso show de los Mupets. Esta singular serie semanal de títeres animados poseía también una impronta cultural y educativa donde, además de hacer reir a su público, buscaban educarlo con contenidos de calidad. Por este motivo el piano fue un instrumento que poseía una presencia destacada en el programa, como puede verse en el siguiente fragmento.
En verdad que no es tan habitual encontrar a títeres con forma de gallinas tocando el piano a “dos picos” y con tanto talento. Esperamos que lo hayan disfrutado.
Interesante entrevista a Wynton Marsalis en el periódico Clarin donde el músico americano critica ferozmente el género Hip-Hop. Sus actividades indican que acaba de lanzar un nuevo disco que incluye grabaciones instrumentales de una gran variedad de géneros.
Los famosos dibujos animados de Tom y Jerry, con los cuales muchos de nosotros hemos pasado nuestra infancia y gran parte de nuestra adolescencia, son un gato y un ratón que luchan entre si constantemente tendiéndose trampas uno al otro. Sin embargo, los inicios de esta tira se remontan a las primeras décadas del siglo XX donde los personajes no tenían la caracterízación típica de un gato y un ratón que tuvieron luego, ni tampoco eran parecidos a los personajes que se hicieron famosos mundialmente. Esta pequeña tira de 1932 es una de las primeras que se editaron y encuentra al duo tocando el piano y “tratando” de afinarlo de una manera muy particular.
Estos personajes fueron mutando a lo largo de los años y en función de las exigencias de los estudios cinematográficos que los dirigieron en cada época. Esto hizo que estos dos personajes iniciales, que poco se parecían a un gato y un ratón, mutaran hasta transformarse en las figuras que todos conocemos.
La presencia del piano dentro la tira era algo habitual y periódico, fundamentalmente por el interés de los autores de realizar una tira cómica infantil que sea, a la vez, profundamente educativa para los mas pequeños. Esto se manifestó también en la música de la tira, que si bien era muda en cuanto a palabras, poseia una música orquestal digna de las mejores películas cinematográficas. Esperamos que hayan disfrutado de la nota.
De tiempo en tiempo nos agrada escribir algún artículo sobre lírica y óperas pues consideramos a este arte uno de los de mayor calidad de los que puede brindar la música en combinación con la voz humana. Hoy nos gustaría hacer un breve repaso de la cantante checa de registro soprano Edita Gruberová, tal vez no tan conocida en nuestro medio, pero de una extensa y exitosa carrera internacional. Esta artista me sorprendió gratamente hace algunos pocos años cuando adquirí un DVD con una bella versión de Rigoletto. Ella hacía el papel de Gilda junto a Luciano Pavarotti. El siguiente fragmento de su “Gilda” habla por si solo.
Es verdaderame increible la ductilidad de esta cantante. Su expresividad y características actorales la han colocado entre las preferencias de directores de la talla de Hervert von Karajan. El siguiente fragmento la muestra también en su papel de Gilda de Regoletto junto a Pavarotti.
Por supuesto que su repertorio no se limita a las óperas italianas sino que abarca un gran abanico de compositores de todos los tiempos y épocas. El siguiente fragmento la muestra en una reciente presentación de “Norma”.
Para finalizar, Gruberova canta “Sempre libera” de La traviata de una manera magistral. La presentación corresponde al año 1993 en La fenice. Esperamos que la disfruten y que este artículo haya sido de su agrado. Todos los comentarios y sugerencias son bienvenidos.
La artista plástica alemana Rebecca Horn posee una interesante obra que se encuentra conformada por un piano colgante, completamente invertido y con algunas modificaciones como lo son el curvado de las teclas simulando que fueran flexibles. El mismo puede apreciarse en la siguiente fotografía.
La obra se llama “Concierto para anarquía” y fue realizado por la artista en homenaje a este instrumento musical. Recordemos que Rebecca es una artista alemana nacida en el año 1944 y que desde temprana edad comenzó a romper los moldes culturalmente establecidos sobre a lo que arte se refiere.
Se dice que sus obras se encuentran inspiradas en la literatura de Franz Kafka y Jean Genet, aunque también se ha inspirado en directores cinematográficos como Luis Buñuel. Según los especialistas, algunos de sus trabajos mas destacados son “Unicornio” y “Guantes para dedos”. El trabajo Uninornio se puede ver en la siguiente foto. El mismo consta, como puede apreciarse, de un accesorio que posee agregado una mujer la cual es parte de la obra de arte, según explica la artista.
Hace unos meses publicábamos un video humorístico sobre pianos donde los Freaking Brothers, dos humoristas europeos, visitaban un programa de curiosidades televisivo y tocaban el piano de una manera muy especial. Este video tuvo tanto éxito que continuamente nuestros visitantes nos solicitan que volvamos a publicarlo. Por ello, para quienes no ha tenido la oportunidad de apreciarlo anteriormente, lo publicamos nuevamente.
Una de las canciones mas exitosas del último disco de Coldplay es “Speed of sound” o lo que es lo mismo “La velocidad del sonido” la cual fue incluida entre la lista de canciones que tocaron en la reciente gira sudamericana. La misma posee una bella parte de piano tal como puede apreciarse en el video original del grupo que se puede ver seguidamiente.
Para quienes deseen aprender a tocarlo en el piano, les presentamos el video que sigue donde es tocado muy despacio para que puedan aprenderse todas las notas de la bella canción del grupo inglés Coldplay. Esperamos que la aprendan y que nos comenten como les ha ido.
Loading ...