Pianored música y pianos

El sitio Pianomundo viene corriendo una encuesta desde hace varias semanas donde se invita a los usuarios a votar por la mejor marca de pianos. Curiosamente, y al contrario de lo que muchas personas pudieran esperar, el primer lugar no se lo ha llevado Steinway & Sons sino Yamaha la cual obtuvo hasta ahora el 34% de los votos contra el 25% de Steinway. En tercer lugar se ubica Kawai y luego Bosendorfer. Si deseas votar o quieres ver el resultado completo de la encuesta puedes ir a este enlace.

El musical de Andrew Lloyd, El Fantasma de la Opera se convirtió en el show mas largo en la historia de Broadway en el Teatro “Majestic” si se cuentan todas sus funciones hasta incluir la del lunes pasado. Esa función ha sido la número 7,468 desde el inicio de las mimas en Nueva York y es la que ha posibilitado que el señor Lloyd alcanzara otro record. El musical el Fantasma de la Opera, el cual se estrenó en Londres en 1986, ha sido visto por más de 80 millones de personas de todo el mundo. “No hay formula para el éxito en el teatro musical. Es solo algo que a veces sucede”, ha expresado Lloyd a la cadena BBC 24. “Realmente no lo se… Yo pienso que es un cuento musical y que es fundamentalmente romántico”. También pienso que cada vez mas gente piensa que se habla en la obre sobre algo de ellos mismos, es decir, de su interioridad, y que no tiene que ver con las apariencias fisicas.”

El productor, Sir Cameron Mackintosh, dijo: “El musical es parecido a la historia de la bella y la bestia. Es atractivo para todos porque se trata de un amor imposible, el cual pienso que muchos de nosotros han tenido.” Mas de 65.000 actuaciones del Fantasma de la Opera se han producido en 119 ciudades de 24 países. El señor Lloyd-Webber agregó: “la cosa mas extraordinaria, que para mi es un poco abrumadora, es que este es el único show que esta logrando records, yo nunca pensé que me pasaría esto a mi en mi carrera.” Sarah Brightman, ex esposa de Lloyd-Webber, iba a ser la primera cantante elegida para el papel de Christine, pero no podía atender al evento debido a sus compromisos de grabación. Webber comentó al respecto de su primera presentación del musical: “Uno podría sentirlo de cualquier forma a partir del momento en que se esta en frente de una audiencia, ahí había algo sobre el porsonaje que era un poco especial”. “No era igual que cualquiera de las otras actuaciones.” El Señor Lloyd-Webber agregó que quería presentadores de la TV Británica y a la cantante Cilla Black para actuar en el prestigioso Café Carlyle en Nueva York.

El artista Jordi Benito viene intentando extender las frontera de lo que ha de considerarse como “hechos artísticos” a la vez que levanta criticas encarnizadas entre los mas ortodoxos comentaristas de arte. Sus obras buscan conmover profundamente al público hasta el punto que un reciente video de su autoría donde se muestra la faena de una animal fue denunciado como “apología del delito” por la organizacion Amnistia Internacional.

En su obra de la foto precedente se puede observar una de sus obras donde combinado con una gran cantidad de pianos se observa a un animal de tipo ganado muerto y colgando de una soga. Como dice el dicho, sobre gustos …

Sobre la creatividad de las empresas de publicidad mucho se ha escrito y diariamente no dejan de sorprendernos con sus ocurrencias. Recientemente, la radio EuropaFM ha contratado a una de estas agencias para que realice una publicidad llamada “Salvemos a la música”. La misma encuentra a un hombre striper “tocando” una melodía en el piano y luego … Bueno, mejor es que lo vean. Ojo, que seguramente es inconveniente para menores aunque si bien se insinua mucho solo se ve un trasero masculino.

El piano “pianola” Yamaha modelo Disklavier, el cual fue presentado al mercado inicialmente en 1986, introdujo al mundo musical el debate entre la calidad y la necesidad alcanzada por los pianos tradicionales equipados con electrónica digital para la grabación, auto interpretación musical y muchas prestaciones más. Desde ese tiempo, estos pianos, los cuales son capaces de interpretar por si mismos complejas piezas musicales, se encontraron inmersos en una carrera contra el tiempo y la tecnología. Ellos pueden reproducir no solamente piezas para los pianos acústicos, sino también producciones instrumentales de música de cámara a través de una orquesta acompañante. Ellos le permiten a usted grabar y reproducir sus melodías, crear sus propias pistas y conectarlas a otros instrumentos musicales a través de los dispositivos MIDI y la Internet.

Ahora, como los pianos Yamaha entraron en su segundo siglo de vida, la corporación nipona se encuentra orgullosa de introducir en la línea Disklavier una nueva evolución. El Disklavier Mark 3 con sonidos de una tersura inigualable combinado con las mejor tecnología en auto reproducción. Entre sus nuevas funciones encontramos que lleva incorporado un amplificador y un altavoz y ahora es capaz de reproducir audio desde fuentes MIDI y CDs. También se incorporaron más modelos a la tecnología Yamaha que le permiten a usted cambiar con una sola tecla del piano acústico al modo digital; también tiene incorporado un interruptor para volumen del altavoz y auriculares. Y para aquellos que siempre quisieron tocar el piano, la nueva tecnología SmartKey lo hace fácil, guiándolo a usted nota tras nota mientras aprende a la par.

Si alguna vez existió un músico que haya vivido su vida a pleno, ese fue Leonard Bernstein. Director de orquesta, pianista, compositor, maestro y anfitrión de televisión, Bernstein poseía talentos en muchas áreas y parecía tener la energía para desarrollarlos a todos. Su pasión por la vida y el trabajo podía ser atestiguada por la forma en que se conducía, su cuerpo parecía arrastrado por la fuerza de su música.

Nacido en Lawrence, Massachussets, en el año 1918, Bernstein comenzó a estudiar piano a la edad de 10 años. Su padre, un hombre de negocios, no se preocupó por la afición musical de su hijo. A pesar de ello, el joven Leonard persistió y, después de graduarse de Harvard, se dirigió al Instituto Curtis de Filadelfia. Allí estudio piano con Vengerova, conducción orquestal con Fritz Reiner, y orquestación con Randall Thompson.

En el año 1942, ya en su juventud se mudó a la ciudad de Nueva York. Dos años después ya había publicado su primera sinfonía, escrito un exitoso ballet y compuesto música para un musical de Broadway. El 14 de Noviembre de 1943, reemplazó al conductor Bruno Walter en el concierto nacional televisivo ofrecido por la Filarmónica de Nueva York en el Carnegie Hall. El show fue un éxito y Bernstein como ellos dicen, ya había llegado.

“Lenny”, como era conocido por casi todos, se convirtió en conductor asistente de la Filarmónica de Nueva York (1943-1944); condujo la orquesta central de Nueva York (1945-1958); dirigió clases en el centro de música Tanglewood luego de la muerte de Serge Koussevitsky’s en 1951; enseñó en la universidad de Brandeis (1951-1955); y fue director de la Filarmónica de Nueva York (1958-1969). Con “Jenny” a la cabeza, la orquesta pudo realizar extensas giras y ser vista por millones de Americanos en los Young People’s Concerts, transmitidos por televisión.

Como compositor, Bernstein es tal vez el mejor conocido por sus musicales, incluídos Candide, Wonderful Town y West Side Story. También compuso conciertos para pianos, largas composiciones orquestales y varias operas. Desde 1943 hasta su muerte en 1990, Bernstein eligió los pianos Baldwin para proveerle voz a su música. El expresó, “Por ahora, el piano Baldwin ha sido una parte integral de mi vida, tan personal y fundamental como mi propia orquesta.”

Ningún piano en la historia moderna se hizo oír tan inmediatamente como lo hizo el piano Boston, diseñado por Steinway & Sons y fabricado por Kaway en sus plantas asiáticas. El hecho de combinar la mas alta tecnología con un estándar musical elevado, comenzó siendo un singular desafío: crear un piano con un nivel de funcionamiento y calidad superior a cualquier instrumento en su rango de precio.
Basado en su experiencia incomparable, Steinway creó un nuevo tipo de piano. Usando el modelado mas sofisticado de diseños por computadora, la compañía adaptó probados conceptos y materiales para los exigencias de la fabricación de un piano de alta tecnología. La herencia de Steinway esta claramente presente en todos lados. Tocando el Boston es la prueba de que la tecnología puede se orientada a realzar funcionamiento y las prestaciones de un instrumento musical, sin llegar a comprometerlas.

“Usted puede escuchar los efectos del diseño típico de Steinway & Sons de de un extremo de la escala al otro.”, dijo B. Winter, el cual es profesor de piano de la Berklee.
Cuando usted toque por primera vez las teclas del Boston, esté preparado para una experiencia enteramente nueva. Una energía inesperada llenará repentinamente el cuarto. Incluso un intérprete aficionado podrá oír claramente la diferencia entre este piano y otros. El sonido alcanza en seguida un completo y maravilloso balance. La escala duplex de estos se ha adaptado de otros modelos de la fábrica y agrega una riqueza armónica que no puede ser igualada.
También, comparados con otros pianos, el Boston no posee tanta tensión en su encordado. La tensión reducida permite una tabla armónica mas grande y de mayor superficie, creando sonidos con mas tiempo de sustain así como permitiendo una vida mas larga al piano. Una concreción de muchos avances ingeniería, incluyendo la ubicación optimizada de las costillas de la tabla armónica y de los puentes tonales, otorgan también a este instrumento parte de su calidad sonora.