Pianored música y pianos

El piano Schimmel modelo Pegaso al principio pareció solo un alucinante diseño de concepto fantasioso por parte del excéntrico diseñador alemán, el profesor Luigi Colani, conjuntamente con el fabricante de pianos alemán Nikolaus W. Schimmel, quien heredo un espíritu pionero de parte de su abuelo y su padre. Su visión era liberar al magnifico piano, el más expresivo de los instrumentos acústicos tradicionales, de su forma, la cual había cambiado apenas en los últimos 150 años, así como impartir al piano vertical un diseño futurista. Para ellos, era imperativo innovar sobre el sonido y la forma de los pianos y por ello se hizo necesario impregnar a estos nuevos y extraordinarios instrumentos musicales con un diseño en el cual el pianista debía ser una parte integral de ellos.

La Madre Naturaleza jugaba un rol decisivo en todo esto pues el profesor Colani, quien alterna en sus visitas entre Tokio, Los Ángeles, Berlín y Paris, está en franca oposición a todo lo que sea esquinas y bordes rectos y angulosos. Para él, sólo una forma cuenta: el óvalo. El la considera como una de las más perfectas formas de la naturaleza, y este es el arquetipo de muchas de sus renovadas creaciones internacionales. Porque nada es más impecable que un huevo. Nada se siente más confortable en nuestras manos que una piedra alisada por las mareas del océano con forma ovoide. Nada es más estético que la forma barrida de una duna de arena formada por el viento.

Esta natural belleza y elegancia se encuentra reflejada en el magnifico piano Pegaso. Una belleza que vive y respira, de la cual siempre emana un aura de erotismo cuando uno toca el espejado lustre de las curvas y superficies del instrumento. Una belleza que parece ser ingrávida, incorporando las vibraciones invisibles del perfecto balance del sonido. Y el pianista también. El o ella se vuelven parte del instrumento, y ambos se vuelven uno.

El bello video que presentamos a continuación es una de las obras visuales mas interesantes que hemos encontrado relacionadas con los pianos. En el mismo se observa una animación excelentemente realizada donde una persona mayor y ya anciana se encuentra tocando una melodía en el piano. Durante el transcurso de esa melodía van pasando por su memoria imágenes de su propia vida. Para no dejar de ver. Recuerda que debes tener el Windows Media Player 10 instalado en tu sistema para poder verlo.

Actualización: La canción que se escucha en el video fue compuesta para el filme Amelie por Yann Tiersen, como nos ha confirmado nuestra usuaria Mishelle. El nombre de la pieza es Comptine d’un autre été: L’après midi y la partitura para piano se puede descargar aquí.

Hemos encontrado un interesante video sobre un misterioso pianista que va tocando la música en piano del videojuego de Sonic mientras al mismo tiempo se van brindando pantallas del juego a las cuales corresponde la misma.

Es interesante verificar en el mismo los diferentes matices que poseen las composiciones y como las mismas se adaptan perfectamente a la realidad dinámica del juego.

Ver el video en >> este link < <.

Considerando a un piano Steinway como una obra de arte, y no simplemente como un instrumento para crear arte, podemos observar que, en este sentido, tiene una larga y noble historia. Steinway & Sons comenzó creando pianos artísticos en 1857. Quizás el más famoso de ellos, decorado por la artista inglesa Alma Tadema a finales del 1800, fue vendido en una subasta en 1997 por u$s 1.200.000 a la Sterling and Francine Clark Art Institute en Williamstown, MA. Otros exponentes de los pianos de arte Steinway residen actualmente en el ala este de la Casa Blanca y en exhibición en “The Smithsonian Institution”.

Hoy en día, la tradición ha sido reencendida con los nuevos y elegantes diseños de muebles artísticos, los cuales fueron presentados en febrero del 2000 en conjunto con la convención anual de “La Asociación Nacional Comercial de Músicos” (“The Nacional Association of Music Merchants”). El modelo Palizzandre, ideado por Timothy Philbrick, fue diseñado para capturar el espíritu romántico y el estilo Art Deco del temprano siglo XXI. La parte externa del piano, formada en madera oscura de palo de rosa proveniente del este de la India, contrasta dramáticamente con un interior y con la tapa de madera rubio tipo “Ceylonese” satinada. Sólidas patas de madera de palo de rosa le agrega un efecto lujoso. El modelo Prism, diseñado por Henry Glass, es un piano modelo vertical con un intensos patrones de madera de Ébano de Macasar. Es un claro diseño donde la belleza y la simetría, geométricamente manifestadas, son acabadas en una lustrosa laca negra satinada. Tiene además, facetas angulares en las caras de las patas. Es acompañado por un banco tapizado en cuero verde del bosque.

El modelo Elipse

El modelo Ellipse (mostrado en la fotografía precedente), ideado por Terrance Hunt, se encuentra caracterizado por líneas elípticas y un cuadriculado tipo tablero de ajedrez. Posee puntos metálicos intercalados con la madera y embalajes de cuero negro que crean un efecto elegante y constituyen una obra de arte verdaderamente original.

He aquí el análisis de los tres tiempos que integran la sonata, sobre las bases de tónica-superdominante-tónica.

I. GRAVE ALLEGRO DI MOLTO E CON BRIO

La estructura del primer tiempo en cuyo espíritu se advierte alguna analogía con el primero del cuarteto Op. 18, N.° 4, en do menor, ofrece una novedad interesante. En las antiguas composiciones del tipo de sonata era muy frecuente escribir una introducción lenta al primer alegro. Luego se ha hecho así algunas veces por los maestros modernos, y Beethoven la escribió igualmente en otras sonatas de piano y en varios cuartetos y sinfonías. Esta introducción de la Patética es un digno antecedente de la presentada por la última sonata Op. 111, asimismo en do menor. Pero la interesante novedad de esta introducción del Op. 13 consiste en que ya no se trata, como se ha dicho, del “pórtico” amplio y solemne que abre la página, sino de un fragmento que se entremezcla con el allegro, reapareciendo en su cuerpo mismo y fundiendo en él su contenido temático.

El carácter de este grave es eminentemente patético y trágico, lleno de pasión contenida, profunda, sombría y doliente. En compasillo muy lento (medido en 8/8, a un 66 de corchea), de un fuerte acorde perfecto de tónica se desprende, piano, el tema inicial procedente de esa célula a que hicimos referencia. Sus fragmentos periódicos, entrecortados, son precedidos en el segundo y tercer compás por un vigoroso y brusco salto de octava en el bajo, sobre cuya nota superior caen, pesadamente, acordes de 7a. disminuída. El tema concluye modulando, con un rápido rasgo sobre cadencia perfecta, al tono relativo mayor. Sobre acordes repetidos (semicorcheas), la mano derecha reproduce en octavas el diseño inicial, que de mi bemol oscila hacia re mayor y cuyas suplicantes reapariciones son brutalmente respondidas por fortísimos y fieros acordes, siempre sobre el rudo y característico ritmo determinado por los puntillos. En la cuarta y quinta entrada del dibujo melódico se estrecha y modifica, ascendiendo cromáticamente como una aspiración quejumbrosa. Ligeros: floreos en la región aguda, que semejan estremecimientos de la fragmentada melodía conducen (tras la 4a. y 6a. de do menor) a una rapidísima escala cromática descendente, que se precipita sobre la séptima dominante, para concluir con un doble salto melódico de 7a. disminuída (calderón) y enlazarse por la sensible al allegro.

Empieza el tiempo rápido (binario, 144, blanca), también ea la tónica, con un tema impetuoso y rudo, armónico y rítmico, que asciende en dobles notas sobre un trémolo pedal, medido en figuración de corcheas. La síncopa de blanca que se produce al repetirse más agudo el diseño, y el fugaz cambio de modalidad determinado por las dos sextas consecutivas, aumentan la rudeza y violencia del motivo. Sobre el mismo tema se desarrolla el episodio de transición, dirigiéndose hacia la dominante. Entonces se desprenden enérgicoss arpegios descendentes, como ráfagas de pasión (agitato, escribe Bülow), respondidas por el rumor profundo del trémolo. La armonía marcha de la dominante hacia el sexto grado, para modular a si bemol, dominante del relativo mayor, en el que parece fuera a presentarse el segundo tema. Pero al modular a mi bemol menor la persistencia del color oscuro, ensombrece más aún la tonalidad, principiando también en menor el segundo tema, el cual es muy extenso, y consta de tres secciones. La primera contiene su inflexión armónica en la región media, batida en negras (terceras) sobre el si bemol pedal.

Los visitantes de nuestro sitio nos han solicitado datos sobre bajar gratis música de Oriol Carrio, el cual es el conocido DJ español que se encuentra arrazando en cuanta fiesta o granación temática de discotecas de lo encuentre.

En su sitio oficial se encuentran próximos a colocar algunas grabaciones de muestra para que quienes lo deseen puedan procesar las descargas.

En una reciente entrevista aparecida en el diario argentino La Nación, el músico y compositor Andrés Calamaro hace una breve antología de su historia musical reparando especialmente en sus tiempos en Los abuelos de la nada y en Los rodríguez.

Por otro lado, describe la frenética época de los años 1998 al 2000 donde influenciado por el consumo de drogas componía canciones casi frenéticamente de tal manera que se produjeron por un lado un disco doble llamado “Honestidad brutal” y por el otro lado un álbum quíntuple llamado “El salmón”. Luego de esos tiempos y de alcanzar records de ventas en todo el mercado hispano parlante, se refujió en España donde intentó con éxito alejarse de su afición a las drogas.
El alejamiento de las drogas lo alejó también de los escenarios y de la composición. Recién el año pasado, es decir en el 2004, Andrés Calamaro volvió a reencontrarse con su público argentino en un concierto dado en la ciudad de Córdoba. El mismo fue parcialmente organizado por el cantante Cordera de la banda Bersuit Vergarabat de los cuales Andrés fue como su padrino al subir a tocar con ellos cuando a la mencionada banda no la conocía nadie.

Según se desprende del reciente informe periodístico de Miguel Thornton, al parecer el beatle John Lennon habría tenido actividades homosexuales con uno de los manager de los Beatles llamado Brian Epstein. Al parecer, y por lo que se desprende del anuncio aparecido recientemente en un importante diario inglés, Lennon tuvo abundantes actividades homosexuales durante la década del 60 con el mencionado Epstein y otros jóvenes.

El último nombre era el del editor de la obra y el de Lichnowsky correspondía al príncipe, gran “amateur” y mecenas generoso, cuyo palacio de Viena se hallaba frecuentado por los hombres más eminentes de las artes. Sus conciertos semanales tenían fama en todo el imperio por la calidad de la música que en ellos se escuchaba y de los instrumentistas que tomaban parte. Lichnowsky fuá uno de los grandes y más fieles amigos que Beethoven tuvo desde su juventud, llegando en su afecto y admiración por el compositor a alojarlo en su propio palacio durante algún tiempo. En agradecimiento a dicho personaje, al cual ya dedicara Beethoven su “opus” 1, le dedicó también esta sonata y otras importante obras posteriores, como la segunda sinfonía.

De tal modo, Beethoven, quien comenzó su carrera recogiendo brillantemente la herencia de sus ilustres predecesores, señaló muy pronto orientaciones futuras con su genio creador, pues ya en la Sonata Patética, escrita probablemente, antes de cumplir 28 años, se muestra un indicio, el primer intento de unidad cíclica, a base de un motivo cíclico, célula temática generatriz de la composición. De esta iniciativa genial, explotada y desarrollada más tarde notablemente por diversos maestros modernos (Franck, especialmente) daría después Beethoven otras pruebas aún mucho más admirables y decisivas. Ese motivo básico de la Patética es un diseño ascendente formado por cuatro notas (sol, do, re, mi bemol), las cuales engendran varios de los temas principales o se encuentran contenidas en ellos de modo sugerente. d’Indy, quien no concede a la música de esta obra especial importancia entre otras de sus contemporáneas, reconoce que su arquitectura es extraordinaria en su época. >> Ir a la parte 3.