Pianored música y pianos

Luego de 38 años de enseñar piano en Ohio a personas de todas las edades y niveles, el Conservatorio de piano está experimentando un crecimiento sin precedentes en sus solicitudes. Se ha vuelto evidente que cada vez más y más padres se dan cuenta de la importancia que tienen las lecciones de música en la educación de sus hijos, y cada vez más adultos están eligiendo hacer música en vez de escucharla.

El Conservatorio de piano piensa que las elecciones pueden y deberían ser divertidas y entretenidas. Atribuyen la mayor parte de su crecimiento en los últimos 38 años de historia a las sonrisas en las caras de los estudiantes. El Conservatorio de piano ha desarrollado su propio currículum basado en un acercamiento centrado en el niño a las lecciones de piano y a la creación de música que asegura que las clases sean divertidas y que el éxito pueda ser alcanzado por todos. Esto se logra a través de profesores altamente entrenados y dedicados a la facultad en tiempo completo. Ellos le dan su buena fama al Conservatorio.

La excelencia en la enseñanza del piano es nuestro negocio. “Creemos que deberíamos desarrollar pianistas recreacionales que puedan poseer las habilidades musicales y la apreciación que podrán enriquecer sus vidas. La excelencia en la instrucción del piano es nuestro negocio”, afirma Eleanor I. Propper, Directora del Conservatorio.

Ha sido comprobado que los niños que aprenden música a una edad temprana tienen una mejor memoria y concentración en la escuela, más atención y mayor habilidad para poder ver patrones en matemática, adquiriendo una habilidad superior que la de sus pares que no tienen educación musical. Las lecciones de piano para los niños han sido mostradas no sólo para mejorar las habilidades académicas y el desarrollo, sino también para mejorar las habilidades sociales como la confianza, la concentración y la disciplina.

El Conservatorio de piano sugiere que la edad ideal para empezar las clases es los tres años. Se aprobado a través de sus métodos de enseñanza que los niños de esta edad está listo para poder cumplir las metas y que pueden llegar a leer música mucho antes de que empiecen a leer palabras.

El programa de muestras del Conservatorio de piano se ofrece frecuentemente a través del año. Este programa introductorio único consiste en clases grupales de una hora por seis semanas, que le da la oportunidad al niño de tener la experiencia de una lección de piano en un ambiente divertido y excitante. Las muestras para los niños en edad pre escolar de tres a seis alentaran la interacción social, mientras preparan al niño para el proceso de aprendizaje. Las muestras para los principiantes de 7 a 10 años alientan la interacción de los niños con la música, cultivando su amor por este arte y sus habilidades. Estas muestras populares de piano ayudan a los padres en la importante decisión de continuar con las lecciones a largo plazo.

Además del crecimiento en las solicitudes de los niños, ha habido un reciente fenómeno en el Conservatorio: el crecimiento exponencial en los principiantes adultos. El Conservatorio de piano ha aplicado su metodología a prueba de fallas para la creación de las clases para adultos principiantes llamadas “creación de música recreacional” por la Fundación Nacional de Piano. Éste programa garantiza el mismo éxito alcanzado por los más jóvenes en un ambiente distendido y centrado en los adultos.

Acerca del Conservatorio de piano:
El Conservatorio de piano fue fundado en 1971 para proveer una situación profesional en donde los profesores de piano se pudieran concentrar solamente en proveer excelencia consistente en la introducción al instrumento. El Conservatorio opera en dos grandes locasiones en el centro de Ohio, con una facultad integrada sólo por graduados de escuelas acreditadas de música y universidades con especialidades en pedagogía de piano, desde los entrenamientos de la niñez a través de los grupos de instrucción adulta. El Conservatorio cree en proveer lecciones de piano tanto para niños como adultos, sin importar la edad, habilidad o talento natural. Esto lo hace accesible para todos.

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¿Cómo se mueve un piano? Con mucho cuidado. Ok, estaré siendo un poco sarcástico, pero mover un piano requiere de un esfuerzo muy importante. Yo soy un gran partidario a favor de contratar profesionales para que muevan el piano. Son realmente pesados y es muy fácil dañarlos. Hablo desde la experiencia. Poseo un piano Kimball que mis padres me compraron nuevo cuando era niño. Ese piano era muy importante para mí luego de haber tenido que tocar un cacharro viejo durante varios años. Lo tocaba todos los días.

Cuando me casé, tuve que moverlo a mi Nuevo hogar. Mi esposo y sus hermanos fueron los que realizaron la tarea. No resultó nada fácil incluso habiendo utilizado una plataforma móvil (los pianos pesan cientos de libras, y los pianos de cola pueden pesar hasta 1500 libras). La mudanza “amateur” de mi piano resultó en que ambas patas se averiaran (una ocurrencia común cuando la gente intenta mover un piano por sí misma) y se dañaran componentes internos (hubo que reparar algunas clavijas y hasta se rompió una cuerda). Debería haber contratado a alguien para que moviera mi piano. Entonces no hubiese tenido los problemas que tuve, pero mi esposo y yo pensamos que podíamos ahorrar algo de dinero moviéndolo nosotros mismos. Se trató de una lección que debería haber aprendido, pero tontamente, hubo una segunda vez.

Algunos años atrás, mi esposo y yo construimos una nueva casa. Cuando llegó el momento de mover de vuelta el piano, mi marido se mostraba reacio a contratar un profesional para que lo mueva por nosotros, puesto que nuestra billetera ya estaba suficiente vacía por los costos de la construcción (a nuestra nueva casa, mi esposo le decía “agujero negro chupador de dinero”). En su mente, moverlo no resultaba un gran problema. Nuestro nuevo hogar se encontraba a menos de dos millas del antiguo; y poesía una plataforma, un tráiler, y un hermano dispuesto a ayudarlo.

Todo estaba resultando bien hasta que mi esposo giró en la entrada para autos del nuevo hogar. El ángulo de la rampa tensó las cuerdas que sostenían el piano al tráiler hasta que se cortaron. El piano se cayó y se dañó mucho (todas las “entrañas” del piano se arruinaron, y la carcasa quedó muy rayada y picada). Todavía no lo he reparado, pero me han hecho un presupuesto. Me va a salir mucho dinero arreglarlo. Tienen que volverlo a armar. Considerando todo el trabajo que deben hacerle, me resulta más económico comprar un piano nuevo, pero como posee un gran valor sentimental, voy a terminar reparándolo. Por eso es que recomiendo que ¡contraten a un profesional!

¿Qué es lo que hace un profesional para mover un piano satisfactoriamente y sin daños? Con los pianos verticales, suelen atarlos con correas a una plataforma llamada “tabla de piano”. También lo cubren con sábanas para que no se raye ni se golpee. Luego, todo el “paquete” es transportado a destino con un carro. Si hay que sortear escalones, el piano es bajado del carro y movido manualmente con la tabla. Mover un piano de cola es un poco más complejo. La tapa, las bisagras de la tapa, los pedales, y la pata del frente son generalmente removidos. Luego el piano es puesto en la “tabla de piano” con la parte de arriba hacia abajo. Luego se procede a quitarle el resto de las patas. Luego se lo cubre en sábanas, se lo ata con correas, y luego es transportado al carro.

Algunos profesionales se oponen a mover un piano por escaleras. De ser posible, prefieren elevarlo hasta el piso correspondiente e ingresarlo a través de alguna ventana que sea lo suficientemente amplia. Y ¿qué debería hacer si simplemente desea mover su piano de una parte de la habitación a otra? En primer lugar, evalúe si es realmente importante moverlo, puesto que siempre hay riesgo de dañarlo, incluso moviéndolo en pequeñas distancias. Las patas son las partes que suelen dañarse más.

Debe tener cuidado evitando poner demasiado peso en las patas. Trate de conseguir algunas personas para que lo ayuden si se trata de un piano vertical, y por lo menos 5 colaboradores si el piano que hay que mover es de cola. Con un vertical o un espineto, inclínelo levemente para quitarle la presión a las patas delanteras, pero cuidando de no inclinarlo de más para que no se termine cayendo. Con un piano de cola, levántelo lo suficiente como para quitar la presión de las patas antes de siquiera intentar moverlo. No es necesario (ni recomendable) levantar el piano del piso completamente. Si debe mover el piano asiduamente, considere ponerle ruedas giratorias que facilitarán los movimientos. O puede poner el piano en una plataforma móvil.

¿Cómo puedo conseguir un buen profesional para mover el piano si ya he decidido no hacerlo yo mismo? Mi sugerencia es que llame a su tienda de pianos de confianza y les pida a ellos recomendaciones. Seguramente ellos puedan proporcionarle el nombre y los teléfonos de empresas confiables en su área. Ok, entonces, ya ha decidido que efectivamente moverá el piano y también ha decidido el método que va a usar. Ahora sólo tiene que definir donde lo pondrá. ¿Dónde debería ir?

Trate de ubicar el piano en algún área de la habitación en la que no haya corrientes de aire, a la que no le dé el sol directo, y en la que la temperatura y la humedad se mantengan estables. Esto se debe a que los pianos son sensibles a la humedad y a la temperatura. Variaciones abruptas y repetidas de temperatura o humedad hacen que el piano se desafine más rápido que lo normal, pueden dañar la cobertura de madera, y si son severas pueden incluso causar una falla en la estructura interna.

No ubique su piano sobre o al lado de un conducto de la calefacción y evite situarlo cerca de una chimenea. No lo disponga frente a una ventana por las corrientes de viento y por la luz solar directa. Trate de encontrar alguna habitación de su hogar en la que la temperatura y la humedad sean constantes. Esa es la mejor habitación para su piano.

Si no puede encontrar un lugar en su departamento o casa que esté libre de la luz directa del sol, libre de corrientes de aire, o que no sufra de variaciones abruptas de temperatura, debería pensar en instalar un sistema de control de temperatura en su piano. Mover y ubicar correctamente su piano lo ayudará a asegurarse de que posea un adorable instrumento que pueda tocar por largo tiempo en lugar de obtener lo que yo poseo ahora: un pisapapeles demasiado pesado al que hay que sacudirle el polvo.

Sonorizar significa ajustar el tono total de un piano, en una escala de blando a brilloso. Mucho de esto tiene que ver con las almohadillas de fieltro que cubren los martillos. Se pueden gastar o endurecer a medida que el tiempo pasa, alterando el tono, y tal vez necesiten ser reemplazados o trabajados. O, tal vez el intérprete prefiera cambiar el sonido presente de su piano. El instrumento puede ser individualizado a las preferencias del intérprete reemplazando la manera en que se siente.

¿Alguna vez quiso sentarse en el piano y simplemente tocar lo que siente? ¿Sin preocuparse si es lo suficientemente bueno o si posee “talento suficiente”? ¡Usted podrá hacerlo cuando aprenda a tocar el piano utilizando el alucinante acorde “vacante” o “de posición abierta”! ¡La estructura de este acorde permite crear a los principiantes sonidos modernos MÁS RÁPIDO QUE CUALQUIER OTRO MÉTODO! Después de enseñar piano durante 14 años, puedo decir con seguridad que nunca vi alumnos progresar tan rápido como lo hacen cuando trabajan con esta posición de acordes. Pasemos a examinar como uno puede improvisar ahora mismo usando el acorde “de posición abierta”.

Primero debe aprender cómo se usa. La forma más fácil de hacer esto es simplemente aprendiendo los acordes en C Mayor. Debemos tomar el acorde entero de 6 notas y moverlo paso a paso. Primero debemos tocar Do Mayor 7, luego Re menor 7, Mi menor 7, Fa Mayor 7, Sol 7 y La menor 7, para finalizar con Si medianamente atenuado. Debemos tocar los acordes primero como acordes sólidos (todos los tonos a la vez) y luego debemos partirlos.

Una vez que manejemos esta amplia estructura de acordes con nuestras manos, podremos usarla para crear música. Improvisación significa simplemente expresión espontanea, que se aprende a realizar en el momento. ¡Improvisar no tiene por qué resultar difícil! Una vez que se suelte con los acordes, solo quedan los aspectos de la creación de la melodía, y esto es fácil puesto que solo tiene usar son las notas de la escala de Do Mayor. Nosotros usamos los acordes de la misma forma en que un pintor usa la paleta de colores. Nosotros creamos utilizando los acordes y el elemento del tiempo. En la lección “Reflexiones en el agua”, los acordes que debe tocar están dados en orden. ¡Todo lo que tiene que hacer ahora es tocarlos en ese orden e improvisar su propia melodía!

Bueno, entonces, usted quiere aprender a tocar el piano. Pero no quiere tener que pasar años aprendiendo a leer música. Esto es comprensible. Aprender a tocar el piano no tiene porque ser una experiencia tan dura como la que muchos creen que es. De hecho, puede resultar bastante simple ¡SI COMIENZA APRENDIENDO LOS ACORDES!

Por ejemplo, en la lección “Reflejos en el agua”, se nos presentan cuatro acordes y una escala con la que crear música. No es necesario saber leer música ni tampoco poseer tablaturas para piano. Todo lo que debes aprender es la posición de los dedos de un acorde y tocar la escala de Do Mayor. Luego puedes utilizar este material para crear música con él. Aprendiendo piano de esta manera es infinitamente más fácil (y más gratificante) que aprendiendo a leer las notas, sobre todo porque se va creando el camino uno mismo.

Una vez que tengamos los acordes bajo nuestros dedos, podremos explorar el piano de una manera que nunca hubiese sido posible anteriormente. Muchos estudiantes de piano creen que no poseen el talento o la habilidad suficientes para improvisar, pero eso no es verdad. Todo lo que se requiere es el deseo de hacerlo. Una vez que los estudiantes se lanzan al agua, se encuentran con que sí o sí tienen que nadar, y ya se quedan enganchados.

Aprender a tocar el piano sin años de estudios no es difícil. Todo lo que se requiere es la habilidad para aprender algunos acordes, y luego experimentar con ellos. Ahora, si la meta que usted se propone es aprender un repertorio clásico, entonces sí tendrá que aprender a leer música. Pero saber leer no es una necesidad excluyente para tocar. Aprender acordes sí lo es.

Primero lo primero. Yo utilizo la música como una forma de de liberar stress. Por lo tanto, tener buena música para escuchar es algo vital para la vida cotidiana. Después de escuchar una buena canción, generalmente solemos averiguar el nombre del tema antes que el nombre del artista que lo interpreta. Antes debíamos hacerlo a través de la radio, y con suerte, de la televisión. Pero con la tecnología disponible hoy en día, podemos escuchar nuestro tema favorito en cualquier momento. ¿Cómo es esto? Gracias a Internet. Internet nos provee una innumerable cantidad de información, música, películas, juegos o cualquier noticia alrededor del mundo.

Volviendo a nuestro tema principal, ¿Cómo descargar música en MP3 o en cualquiera de sus formas, ya sea WMV, WMA, MIDI, etc?
Respondamos entonces la pregunta: ¿Cómo buscamos una canción en MP3 de nuestro artista favorito? Usando Internet, debemos buscar la canción en los sitios de música si es que estamos familiarizados con la Web, y sino simplemente podemos usar Google, Yahoo o MSN Search. Navegando estos sitios de búsqueda, tendemos a buscar “Descargar Título del tema – Artista”. Entonces, los sitios de búsqueda nos devuelven listas de páginas relacionadas, para luego encontrar la que pueda sernos más útil. Este método puede ser correcto, pero considerando que la información se actualiza diariamente, puede llegar a resultar algo anticuado.

Hoy en día, la descargar música se encuentra solo a un código de distancia de los motores de búsqueda. Si usted está familiarizado con los blogs a través de blogger.com o multiply.com, entonces sabrá de lo que estoy hablando. La mayoría de los sitios de blogs ofrecen almacenamiento de archivos, sean estos música, fotos, o cualquier otro formato. Ahora me preguntará: “¿De qué está hablando?”. Y lo que estoy diciendo es que descargar música es fácil. Simplemente ingrese en los motores de búsqueda de Google “canción + descarga + blogspot.com” (o multiply.com). Esta búsqueda le proveerá resultados con enlaces a las descargas de su tema favorito.

Simplemente navegando una página de las tantas que la búsqueda devolverá, podrá ver que descargar la canción que buscaba es bastante simple. Por eso le explicaré cómo es el proceso de descarga. Bajar canciones en MP3 no es una tarea difícil de realizar; luego de buscar el enlace del tema deseado, asegúrese que el formato del mismo sea MP3, observando la barra de estado ubicada en la parte inferior del navegador (Internet Explorer, Firefox, etc). Una vez que se haya asegurado que efectivamente el archivo posee un formato MP3, ya está listo para ser descargado. Si utiliza Internet Explorer, haga click con el botón derecho sobre el enlace y selecciones “Guardar destino como…” (Save target as); si en cambio utiliza Firefox, también debe hacer click derecho, pero en el menú contextual debe seleccionar “Guardar enlace como…” (Save link as). Habiendo hecho esto, su canción favorita ya está siendo descargada. Recuerde que al descargar canciones en MP3, usted debe ser lo suficientemente responsable para usarlo en su privacidad, y nunca con fines comerciales.

Los pianos han entretenido a miles a lo largo de los dos últimos siglos. Cuando pensamos en este gran instrumento, compositores como Mozart o Beethoven nos vienen a la mente. El piano tuvo su gran impulso en el siglo que va de 1790 a 1890. Sí, durante la Revolución Industrial. En ese entonces se comenzaron a fabricar acero y hierro más fuertes. Fue crucial la construcción de marcos de hierro resistentes y cuerdas de acero para el buen desarrollo del instrumento.

La primer compañía en fabricar pianos en Gran Bretaña fue Broadwood. Producían instrumentos grandes, de excelente sonido. Para 1820, sin embargo, los pianos se mudaron a París a través de Erard. Erard inventó la doble acción, a partir de la cual mientras una tecla está siendo presionada, pueden tocarse el resto, permitiendo al intérprete tocar más rápido. Todo el resto de los fabricantes aplicó esta nueva técnica con el transcurso del tiempo.

Los primeros pianos tenían 5 octavas, pero en 1810 pasaron a tener 6, para llegar a 7 en 1890. En el siglo XIX, los pianos eran más duros de operar. Se requería fuerza de músculos para presionar las teclas lo suficientemente fuerte como para obtener sonidos de buena calidad. Sin embargo, con el paso del tiempo, se crearon cuerdas más blandas para reducir esta tensión. Hoy en día, los teclados electrónicos son fáciles de operar y ofrecen la posibilidad de un piano sin la necesidad de lidiar con el tamaño y el peso de uno verdadero.

Los pianos de hoy vienen en dos versiones: pianos de cola y pianos verticales. En los pianos de cola, las cuerdas son largas, salen de las teclas y hacen un gran recorrido. Para estos pianos, las habitaciones amplias y espaciosas con altos techos son ideales. Solo en estas condiciones se puede disfrutar plenamente de su sonido. Los pianos verticales son más compactos y discretos. Las cuerdas se extienden verticalmente, permitiendo cierto ahorro en espacio. La compañía Yamaha produce algunos de los mejores productos de esta línea.

Un piano moderno posee 88 teclas. Este set de teclas representa las 7 octavas. Pero con respecto a esto, todos los músicos modernos enfrentan un problema. Debido a la gran evolución del piano, las composiciones de grandes como Mozart o Chopin ya no parecen aptas para este instrumento. El instrumento que estos compositores utilizaron ya no existe más. Por lo que se requiere entonces una ardua tarea de interpretación antes de poder tocarlos en los pianos de hoy.

Sin contradecir el problema anterior, los pianos siguen teniendo ese maravilloso sentido de la música. Músicos actuales como Yanni logran controlar sus emociones usando el instrumento. Algunos incluso creen que el piano puede ayudar a curar problemas de salud. La música clásica hindú se centra en estos temas.

Los pianos siempre han sido atractivos para aquellas personas que gustan de la belleza y el romance. También han interpelado los gustos clásicos de la gente. Por producir música encantada, alegre y hermosa, los pianos nunca serán olvidados. Es por eso que tantas personas poseen uno propio en sus hogares, y tantas otras lo desearían. Pocas cosas son más relajantes que sentarse a tocar el piano en la casa de uno, luego de un largo y duro día de trabajo.

iTunes es un software desarrolado por Apple Computers. Es un reproductor multimedia y sirve para organizar la música digital y los archivos de video. También se puede comprar música digital a través de la tienda digital iTunes. Además, podrá gestionar la música de su iPod (uno de los reproductores de mp3 más populares) a través del programa.

El iTunes es fácil de usar y de descagar. Computadoras con Windows 2000, XP, y Windows Server 2003 podrán usar iTunes. Soundjam MP es un programa popular, desarrollado por la empresa de Software para Mackintosh Casady and Greene. Este programa ayudó al desarrollo de iTunes. Apple los tomó como punto de partida, y algunas de las más importantes opciones de las versiones actuales de iTunes son deudoras de este sistema.

iTunes ayuda a sus usuarios de diversas maneras. Usted podrá organizar su música en listas de temas que podrá editor, y también podrá copiar esas canciones en un CD, entre tantas opciones que el iTunes ofrece. Posee también una tienda musical iTunes propia a través de la cual podrá adquirir música. Las canciones pueden ser conjugadas de la manera en que se le ocurra, y pueden agregarse también efectos especiales gráficos que se visualizarán en pantalla.

iTunes incluye listas de temas “inteligentes”. La lista de álbumes puede ser personalizada usando la opción de “lista inteligente”, haciendo que la música se actualice automáticamente de la manera en que usted lo desee. La opción “lista de temas al azar para fiestas” es una herramienta para los DJs. Elige canciones al azar de una lista de temas preseleccionada, o de la totalidad de la librería de canciones, por lo que usted podrá agregar o quitar canciones en sus fiestas. iTunes almacena toda la información de los archivos de audio en dos archivos principales: la biblioteca iTunes y la biblioteca de iTunes en XML. La información del artista, el disco y el género se guarda en la biblioteca. El contador de reproducciones y el rating también se almacenan.

La biblioteca de iTunes en XML es útil para realizar y registrar los cambios realizados en la biblioteca de música de iTunes. El usuario podrá realizar cambios muy fácilmente. iTunes lo ayudará creando gráficos visuales a partir de la música. Los agregados visuales y los agregados de dispositivos son aceptados por iTunes. También trae un sistema para los podcasts. Los podcasts pueden ser adquiridos y descargados de la tienda musical de iTunes. Podrá actualizar sus podcasts a cada hora, diariamente, semanalmente o manualmente. Las bibliotecas de música y video se sincronizaran automáticamente con su iPod.

Si bien existen varios sitios de descargas de música en Internet, la legalidad de muchos de ellos es discutible, y las compañías productoras de CDs están intentando cerrarlos. El concepto que estos sitios utilizan para justificar sus actividades es que el servicio que ofrecen consiste en un medio para compartir archivos entre miembros individuales. Pero mientras que compartir archivos es legal, de ninguna manera lo es el hecho de compartir archivos protegidos por las leyes de copyright.

El formato MP3 ha cambiado la cara de la música. Pistas de música o discursos pueden convertirse en MP3 muy fácilmente. Ciertos detalles se pierden en la conversión, pero la mayoría de ellos pasan desapercibidos dada la calidad de audio de la mayoría de los reproductores de MP3. Los archivos comprimidos en este nuevo formato ocupan mucho menos espacio que los archivos convencionales de audio. Esto permite que los reproductores de MP3 puedan albergar cientos de archivos en sus discos rígidos, mientras que solo podrían soportar entre 10 y 20 minutos de archivos de audio convencionales.

Los sitios de descarga de música mantienen una base de datos de los archivos pertenecientes a cada uno de sus miembros, y para descargar uno de ellos, debe acceder a la propia computadora del usuario que lo posee. Un amplio número de archivos de música poseen virus, algunos de ellos puestos deliberadamente. Muchos otros contienen programas espía (spyware), que sin el permiso del usuario envían información valiosa sobre los usos que éste le da a Internet, o incluso pueden permiten el acceso a ciertos archivos personales de su computadora.

Algunos de los sitios de descargas instalan programas espía en las computadoras de sus usuarios para luego vender a información recolectada ilegalmente. Entonces quizás sea mejor pagar una pequeña cuota mensual en alguno de los tantos sitios pagos, y así bajar MP3 legalmente y sin ningún riesgo. De esta forma, los artistas obtienen una recompensa por su esfuerzo. Si le gusta un artista o banda, aliéntelo para que produzca más música pagando el pequeño monto requerido, y de paso se mantendrá en la legalidad.

Sea usted un adolescente o ya esté bien entrado en años, nunca es tarde para explorar su lado creativo, especialmente si usted está interesado en la música. La composición de canciones es una excelente manera de expresar sus pensamientos y sentimientos, y de comunicarlos a sus amigos y a su familia, incluso si no tiene ninguna aspiración a conseguir fama musical o fortuna. Si está interesado en vender o interpretar sus canciones, por otro lado, debe tener en cuenta que el camino es duro, y que realmente muy pocos compositores de canciones consiguen una gran fama o fortuna, y esto nunca ocurre al instante. Sin embargo, si usted posee expectativas realistas, descubrirá que escribir canciones es una experiencia valiosa, ya sea como hobby o como profesión.

La gente escribe canciones de maneras muy diversas. Algunos componen la música primero, mientras que otros comienzan por escribir la letra. Para algunos, la melodía y la letra vienen juntas al mismo tiempo, mientras que otros escriben primero las melodías y luego la letra. No importa cuál sea el orden que le sienta mejor, en algún momento tendrá que decidir sobre qué tema trata la canción. Hay varios tipos diferentes de canciones, que van desde aquellas que cuentan historias ficcionales a las que comunican profundos sentimientos personales.

Si decide escribir una canción que cuenta una historia, un buen ejercicio para comenzar es escribir sobre una historia e las noticias, o sobre algo que haya leído en el diario. De esta manera, puede utilizar su primera canción para afilar sus habilidades para elegir las palabras sin la presión de tener que contar una historia propia. Sin embargo, si usted ya posee una idea sobre una historia que quiere contar, puede escribirla en forma de un poema e intentar crear rimas apropiadas y estructuras que ayuden a comunicar lo que ocurre en la canción.

Puesto que la música es tan expresiva, muchos compositores usan sus composiciones para expresar cómo se sienten, sea esto relacionado con una persona, una situación o incluso un lugar geográfico. Escribir este tipo de canciones puede resultar una experiencia altamente personal, es por eso que cada uno lo hace de una manera diferente. Si usted tiene algún presentimiento importante sobre algo, escríbalo en un anotador y revíselo luego. Puede que se le ocurra una buena línea que exprese una emoción de manera precisa, y si la conserva, quizás termine escribiendo una canción entera a partir de esa línea. Disfrutar de ratos tranquilos y en silencio siempre ayudará en el proceso de escribir una canción

Escribir la música para una canción se puede hacer de muchas diferentes maneras, dependiendo de sus aptitudes musicales y de su concentración. Si escribe principalmente para comunicar palabras, quizás un par de acordes de guitarra cuidadosamente elegidos pueden ser todo el acompañamiento que necesite. Sin embargo, si usted es un virtuoso de algún instrumento, su aproximación a la escritura de la parte musical será muy diferente. Mucha gente piensa en una idea musical, y la toca una y otra vez hasta dar con una melodía. Otras veces, los compositores construyen piezas completas, melodía y todo, sin siquiera saber de qué tratará la canción. Una vez que la melodía esté completa, el escritor se sentará y pensará frases que compartan o expresen el sentimiento detrás de la música, y parta desde allí.

Una vez que haya unido la letra y la música, puede que sienta la necesidad de tocar su nueva canción. Es una buena idea mostrar el tema a la familia y a los amigos antes de tocarlo frente a una multitud. Una vez que se sienta lo suficientemente confiado interpretando su canción, podría considerar una visita a algún bar con micrófono abierto. En las noches de micrófono abierto, los compositores pueden tocar una u más de sus propias canciones frente a una atenta y apreciativa audiencia. Los músicos podrán discutir su arte con otros compositores, haciendo de este proceso de aprendizaje algo entretenido.

Probablemente recuerde esas terroríficas pruebas de aptitud de la escuela. Ya sabe, esos exámenes que revelaban sus habilidades para realizar ciertas tareas.

Bueno, es tiempo de dejar de soñar y de poner a prueba su deseo de aprender música. El deseo por la música está dentro suyo, pero, ¿Tiene lo que hay que tener para aprender a leer música? Descubra sus capacidades musicales a continuación.

Talento musical o no – ¿Es importante?
Puede que no sea capaz de leer música en este momento. Probablemente no pueda agarrar una flauta, una guitarra o un violín y tocar una melodía hermosa. Sin embargo, todas las personas a su alrededor no pueden paran de hablar del talento musical que usted posee.

Quizás pueda memorizar melodías solo de escucharlas, crear una canción original en su mente o incluso tocar uno o dos instrumentos sin saber leer música. Esos son indicadores de que posee un natural talento para la música. Pero, ¿Posee el potencial de realizar plenamente ese talento? Incluso si no tiene ninguna de las habilidades musicales mencionadas previamente podrá aprender a leer música.

A falta de “talento natural”, buenas son las habilidades musicales adquiridas, para crear música hermosa. El amor por las melodías y el deseo de aprender y de crear música es lo que va a hacer la diferencia, tenga talento natural o no. Piense en su actual carrera. Si se dedicó a aquello que ama, seguramente haya adquirido sus habilidades aprendiendo, ¿no es cierto? Si usted es mecanógrafo, tuve que aprender a mecanografiar. Si es enfermero, tuvo que haber ido a la escuela de enfermería… Si es mecánico, seguramente haya ido a una escuela técnica para lograr esto. Para leer música también hay que aprender.

Pregunta #1: ¿Ama a la música lo suficiente como para aprender a leer y a tocar un instrumento musical?

Aprendiendo a leer música, para adultos.
Si se perdía en las lecciones de música de niño, o simplemente se olvidó lo aprendido, no es demasiado tarde para desarrollar sus habilidades musicales. Los adultos pueden aprender a leer música. A decir verdad, una persona con deseos reales de aprender puede lograr más que un niño que está siendo obligado a hacerlo.

¿Por qué? Como adulto, puede entender mejor el gran potencial que implica poseer esta habilidad. Poseer una pasión por la música hará que practique seguido y desarrolle las habilidades rápidamente. ¡Solamente aquellos adultos o niños que posean el deseo de continuar van a desarrollar esta habilidad de por vida!

Pregunta #2: ¿Está dispuesto a aprender música y dedicarte a practicar en esta etapa de su vida?

Una meta para sus habilidades musicales
Otro factor determinante para aprender a leer música es la razón por la cual usted está aprendiendo. Debería tener una meta que lo ayude a desarrollar la habilidad. Ya sea tocar un instrumento en la iglesia, en eventos especiales, o desarrollar una carrera de músico, siempre debe haber una meta. La existencia de una meta lo va a empujar a estudiar, incluso cuando no tenga muchas ganas de asistir a la lección. Esto es similar a asistir a la universidad. Uno asiste a las clases porque debe, si es que quiere desarrollar una carrera exitosa en ese campo.

Pregunta #3: ¿Posee una verdadera meta o razón para aprender a leer música?
Si la respuesta a ambas preguntas es “Sí”, entonces lea a continuación.

¿Qué instrumento quiere tocar?
Si ningún profesor de música talentoso está disponible, ¿está dispuesto a aprender por su cuenta a través de cursos y entrenamientos online?
Cuando sus estudios de música comiencen, ¿puede dedicarse por lo menos 15 o 30 minutos por día a practicar?

Si ha respondido “Sí” a todas estas preguntas, entonces se encuentra listo para comenzar sus estudios de música. ¡Comience a desarrollar sus habilidades musicales hoy mismo y descubrirá un tesoro que dura toda la vida!

Si pensaba que la teoría musical era una pérdida de tiempo y no era necesaria para ampliar sus metas musicales, entonces lea las siguientes 5 razones para ver que esto no es verdad.

1. Lea música del pentagrama: Para poder tocar cualquier canción que esté en un pentagrama, bueno, puede ser difícil tocarla… pero ¡primero es necesario poder leerla!

2. Sea capaz de transportar: Supongamos que está tocando una partitura (y que ya puede leer) pero le parece que está sonando muy grave o muy aguda, o que simplemente no suena bien. Bueno, ahora podrá moverse a otro tono y hacer que suene mejor.

3. Sea capaz de modular: Será capaz de, con unos pocos movimientos de sus dedos, mover su música hacia un nuevo tono con una sucesión de notas tan agradables al oído que hará sonreír a todo su auditorio.

4. Aumentará su habilidad para improvisar. Nada más que decir.

5. Saber teoría musical lo ayudará a recrear aquellos sonidos que disfruta de sus canciones favoritas: esas fabulosas progresiones de cuerdas, esas partes que le dan a una canción su sonido particular.

Para aprender teoría musical no es necesario volverse un erudito en el tema. Simplemente aprenda lo básico. Conseguir un buen libro de teoría musical y pasar un par de minutos todos los días leyéndolo y haciendo los ejercicios que trae puede realmente mejorar sus habilidades para interpretar música.

Explorar el mundo de los pianos de juguete es como caer a través de la madriguera del conejo. Así lo comprobé cuando hice una nota acerca de tres conciertos realizados este mes en donde Phyllis Chen tocará distintas obras para piano, especialmente de Bach y Rameau, en un piano tradicional de concierto, como parte la serie de música de cámara en sitios históricos organizada por la sociedad Da Camera.

Para poder tocar con un piano de juguete, Chen se sentará en el piso, al estilo Schroeder de Snoopy. Ella planea llevar su Schoenhut (el Steinway de los pianos de juguete, como han confirmado varios artistas) a un vivero pre-fabricado de cartón en Culver City. Su techo elevado y sus paredes están cubiertos de distintas capas de jeans rotos, pegados en paneles de fibra de vidrio hechos con cáscaras de girasoles molidas.

En mi narración, Chen menciona la “afinación rara” de los pianos de juguete. Esto forma parte del encanto del instrumento: cada uno suena distinto. Pero de hecho, los pianos de juguetes pueden ser afinados. En estos instrumentos, las teclas están conectadas a unos martillos que golpean unas varas de metal (en vez de cuerdas, como pasaría en un piano de adultos). Si las notas son más graves de lo que deberían ser, la vara afectada puede ser rellenada para corregir el tono. Si está demasiado agudo, se puede poner un poco de alambre de cobre alrededor del final de la vara. Una gota de pegamento sellará el sonido.

También ovacioné el disco de Margaret Leng Tan, “El arte de los pianos de juguete”. Pero lamentablemente, no se encuentra disponible. Una aventura alternativa similar es el disco de Tan llamado “John Cage – Las Estaciones”. Es la mejor introducción a la música de Cage e incluye su corta pero potente suite para piano de juguete de 1948.

Las galerías Habatat anunciaron hoy el arribo anticipado del piano Kuhn-Bösendorfer, un imponente piano de cola artesanal de un valor de 1.2 millones diseñado por Jon Kuhn, el internacionalmente aclamado artista del vidrio. Este grandioso y elegante piano, de ébano pulido y de una extensión de 7’4’’ con las incrustaciones the vidrio de Kuhn, será la pieza central de la exhibición de la obra del artista en la Galería de arte Tyson’s Corner, cuyo valor asciende a los 3 millones de dólares. El piano se encontrará en exhibición a lo largo de cuatro semanas, comenzando el domingo 26 de Abril. La muestra de Kuhn se extenderá hasta el 17 de Junio.

“Habatat es la primer galería de arte de los Estados Unidos en exhibir el imponente Kuhn-Bösendorfer, que sería el piano de edición limitada más caro en la actualidad”, dijo Jay Scott, uno de los dueños de la galería, al realizar el anuncio. “Jon es considerado el principal escultor mundial en cristal frío, y ha sido una parte importante de nuestro negocio de arte de vidrio a lo largo de muchos años”, señala, “por eso estamos entusiasmados en que haya elegido a Habatat para esta muestra única”.

El sorprendente piano Bösendorfer fue producido a lo largo de un año y medio, y se trató de una “gran colaboración” entre L. Bösendorfer Klavierfabrik GmbH de Viena, Austria, y Jon Kuhn, cuyas creaciones fueron descriptas como “las mejores obras en cristal frío de todo el planeta”.

El Kuhn-Bösendorfer eleva el diseño de pianos de cola artísticos a un nuevo e importante grado y amplía su reputación. El instrumento (junto con su banco haciendo juego) posee un arreglo de más de quinientas mil facetas de cristales brillosos, ordenadas en un elegante diseño de doscientas joyas en forma de diamante sobre la caja de resonancia, las patas, la lira, la tapa y el banco. Un componente con diseño particularmente inusual es el logo de cristal que se encuentra sobre la tapa que cubre el teclado, con el nombre del comprador escrito en hilos de oro. Esto pretende asegurar que el nombre del dueño (sea un coleccionista de arte o un pianista profesional) perdure – junto con el piano.

Las creaciones de Kuhn han sido siempre conocidas por su inusual resplandor; aunque las luces sean bajas, el Kuhn-Bösendorfer brilla. A medida que la luz aumenta y se refracta con más intensidad en las joyas de Jon –especialmente en la tapa-, la totalidad del instrumento parece cobrar vida, incluso antes de que haya sonado la primer nota. Pequeños toques de color reflejado salpican la lámina de bronce y las cuerdas, como si hubieran sido puestos por el pincel de un pintor impresionista. “Es casi como que la luz misma ha renacido dentro de la brillante matriz de cristal, en el corazón de cada una de las piezas de Kuhn”, ha dicho un admirador recientemente.

Las capas de cristal de calidad óptica le aportan a la obra de Kuhn una ilusión de gran profundidad. “La gente parece querer sumergirse en ellas”, observó Mellisa G. Post, antigua curadora del Mint Museum of Craft + Design (Museo Mint de Arte + Diseño). “Jon ofrece a los asistentes una experiencia completamente dinámica. Uno está rodeado de luces y sombras, de color y movimiento como no podría experimentarlo en ningún otro sitio”.

Los Kuhns, como los coleccionistas llaman a sus obras, vienen en diversas geometrías: desde cubos hasta círculos pasando por elegantes óvalos, que parecieran querer levantarse de sus pedestales. Figuras con forma de cuña son suspendidas en marcos artesanalmente elaborados, similares a grandes collares. Hay unos grupos de péndulos brillantes con forma de estalactitas que proyectan rayos de luz por toda la habitación a medida que giran, transformando la totalidad del espacio de la galería en partes del “lienzo” del artista.

La obra de Kuhn está incluida en las colecciones permanentes de más de cuarenta museos y en la de la propia Casa Blanca. Éstas poseen una amplia variedad de tamaños que van desde las dimensiones de una mesa, a obras de proporciones monumentales (piezas independientes, adecuadas para amplios espacios exteriores o interiores), y están valuadas en precios entre los $6,000 y $1 millón. Primero Bloom (Florecer), un Kuhn cúbico de medio millón de dólares compuesto de más de 25,000 distintas superficies de cristal se pondrá a la venta en Habatat, entre muchas otras en una diversa selección de tamaños y precios. Pero el “plato fuerte” de la muestra será el piano, que debe ser visto en vivo para poder ser enteramente apreciado. Kuhn lo califica de “imponente. Sabíamos que iba a salir bien, pero nunca imaginamos esto”.

El piano Kuhn-Bösendorfer es tanto un excepcional instrumento de música como una atractiva obra de arte. Los Bösendorfer son aclamados por pianistas profesionales a lo largo de todo el mundo por su tono y su tacto inolvidables. “He llegado a entender que hay un cierto prestigio en el nombre”, dice Scott, “porque cuando le digo a la gente que entiende de pianos que vamos a tener un Bösendorfer de 7’ en la galería, sus ojos se iluminan”.

“Ignaz Bösendorfer comenzó a hacer sus pianos en 1828”, dice Kuhn. “Él los pensó como instrumentos de cuerda en lugar de considerarlos de percusión. Por eso es que los Bösendorfer se parecen más a un violín que otros pianos, y por eso es que algunos los llaman los “Stradivarius” de los pianos. Eso es lo que lo que les da su voz distintiva y su consistente funcionalidad –y por esta misma razón, varios de los antiguos siguen en circulación. Entonces, no es utópico asumir que este primer Kuhn-Bösendorfer va a poder seguir sonando a fines del siglo XXII, mucho tiempo después que yo haya dejado de existir,” se maravilla. “Si alguien compra hoy uno de mis pianos, su tátara tátara tátara tátara nieto va a estar disfrutándolo dentro de 180 años. ¡Eso sí es un legado!”.

Los pianos Kuhn-Bösendorfers están disponibles entre $1.2 y $3.5 millones, incluyendo el emblemático Imperial Concert Grand, de 9′6″ pies.

La compañía de instrumentos musicales Samick ha comprado a Seiler, una compañía fabricadora de pianos alemana de mucho éxito. La compañía anunció el 5 de este mes que ha firmado el contrato de adquisición con Seiler a fines del mes pasado y que ya ha empezado a juntar los equipos de producción de ambos sectores en su planta de Kitzingen. Según se ha dicho a principios del mes corriente, Samick invirtió $4,3 millones de dólares para la compra.

Seiler es una compañía establecida por un pianista y armador de muebles, Edward Seiler, en 1894, con un gran legado generado en la manufactura de pianos. Con la adquisición, Samick espera aumentar $50 millones de dólares en ventas a su facturación.

Las personas parapléjicas, especialmente las de las caderas hacia abajo, ahora pueden tocar el piano operando el pedal derecho de una manera inalámbrica, gracias a un método desarrollado por el ingeniero investigador Rüdiger Rupp, de la Universidad de Heidelberg. Por más de 20 años, ha habido controles para un pedal electromagnético para pianistas parapléjicos que intentamos desarrollar para los fabricantes de pianos Steingraeber & Sons. Todos fueron hechos a medida.

Ciertos generadores del pulso como sensores lumínicos, amortiguadores para la cabeza, almohadas de la espalda, aparatos para el cuello y tubos para la boca hacen posible que los pianistas discapacitados toquen piezas que incluyen el trabajo del pedal. Desde las obras completas de Beethoven hasta las del periodo contemporáneo. El invento ingenioso de Rupp permitió que los investigadores compensen esta pequeña falla que tenían los diseños anteriores. Junto a su equipo, ha desarrollado una tablilla activada a presión que los pianistas pueden sostener en su boca para controlar el pedal de acuerdo con la música.

Este artefacto solucionó el problema de un pianista profesional parapléjico de Noruega que se acercó a Rupp, según informes de la Universidad de Heidelberg. El concierto puede ser llevado a cabo sin ningún tipo de cables o artefactos visibles. “Hemos medido la fuerza con que un parapléjico muerde. Dependiendo de qué tan fuerte lo haga, podrá controlar la posición del pedal”, dijo el ingeniero. El artefacto usa un sensor de fuerza o de presión, que está pegado a la superficie de masticado en la mandíbula superior. “El paciente puede controlar la acción entera del pedal, incluyendo la posición intermedia y la velocidad en que el pedal se suelta”, explicó el ingeniero.

La fábrica estadounidense de pianos Steinway develó el miércoles pasado el piano más costoso jamás construido. Cuesta €1,2 millones ($1,5 millones) y posee 40 distintos tipos de madera. La compañía de 150 años que tiene su fábrica principal en la ciudad alemana de Hamburgo, dijo que tomó cuatro años a ser este piano para un cliente chino llamado Guo Qingxiang.

El modelo de piano fue llamado “el sonido de la armonía”, y está decorado con una copia de una foto realizada por el pintor chino Shi Qi. Entre las maderas usadas se incluyen el ébano, palo de rosa y otras maderas especialmente seleccionadas.

Los fanáticos de los Beatles ahora pueden tocar los pianos de Abbey Road en su propio comedor. Los ingenieros han tomado los instrumentos originales, las mezclas y los micrófonos utilizados por la banda y han creado un programa para su computadora. La réplica del estudio dos de Abbey Road permite a los fanáticos hacer su música de la misma manera que se hacía en los 60. Se han usado docenas de micrófonos para grabar distintas versiones de cada nota de un rango de instrumentos utilizados por los Beatles. Así se ha creado una “librería” de sonidos que pueden ser tocados con la ayuda de un programa de computadora.

Los usuarios pueden tocar estos instrumentos enchufando un teclado a su computadora, y disparando una muestra de la librería desde cada tecla. Hasta pueden controlar la mesa de mezcla original y demás equipo técnico utilizado por los ingenieros del estudio original. “Para conseguir un sonido correcto se ha llevado a cabo bastante investigación, y hasta hemos hablado con los ingenieros originales para que nos den consejos”, dijo Timothy Self de Propellerheads, la compañía detrás del programa.

Entre los instrumentos incluidos se encuentran el Mellotron, una versión en cinta del sampler utilizado en Strawberry Fields Forever, y las campanas tubulares utilizadas en When I’m 64. La más famosa, sin embargo, es el piano “Mrs Mills” utilizado en Lady Madonna. El piano, construido en 1905, obtuvo su nombre al ser usado en docenas de grabaciones con la artista de los años 60, Mrs. Mills, quien compartía su estudio con los Beatles.

El sonido único de este piano se ha logrado a través de dos procedimientos. Primero, por pedido del ingeniero pop de Abbey Road, Stuart Etham; un técnico de Steinway ha tratado los martillos del instrumento con laca, dándole un sonido más suave y percusivo. Segundo, se ha desafinado deliberadamente “como un piano de un bar, sólo que mejor”. “Aquí se encuentran algunos de los instrumentos más famosos del mundo, y ha sido maravilloso trabajar con ellos”, dijo el señor Self. “Tienen una verdadera alma que esperamos poder capturar”. “Sin embargo, tuvimos que tener mucho cuidado. Cuando llegamos pedimos afinar de vuelta el piano de Mrs. Mills, y nos dijeron que no se podía porque se suponía que tenía que sonar de esa manera”.

Hasta ahora, el programa sólo había estado disponible para los músicos profesionales. Sin embargo, esta semana la compañía Propellerheads empezará a venderlo en una versión casera a 180 libras esterlinas. Los Beatles grabaron 90% de sus discos y simples en Abbey Road desde 1962 hasta 1970. Entre ellos se incluyen Revolver, Help y Abbey Road.

Muchos estudiantes aman improvisar. Pero generalmente nos preguntan “¿Cuándo puede uno mismo empezar a aprender a crear una pieza completa de música?” Mi respuesta a eso es “cuando quiera empezar”. Generalmente le digo a los estudiantes que no deberían pretender aprender a componer hasta que puedan improvisar con independencia en el piano. Y cuando digo “independencia”, me refiero a que puedan sentarse y sólo tocar sin criticar lo que está sonando.

Cuando se pueda hacer esto, tendrá la habilidad de componer una pieza de música sin tener que parar cada dos compases. Habiendo dicho esto, y asumiendo que usted ya puede improvisar libremente, veamos cómo podemos crear nuestra primer pieza.

Primero, comprendamos que la mayoría de la música se compone de secciones. De hecho, la composición musical es el arte de la repetición y el contraste. Lo primero que enseño a mis estudiantes es a aprender como completar una frase de ocho compases. Una vez que puedan “llenar” esta sección, ya sea con una melodía o acordes, la mitad del trabajo estará hecho. ¿Por qué? Porque esta frase de ocho compases puede ser usadas como su sección (a). Por ejemplo, echamos una mirada a la canción “cristales de hielo”. Aquí tenemos ocho compases para la sección (a) y otros ocho compases para la sección (b).

Los acordes ya están señalados, así que todo lo que tiene que hacer es improvisar. Verá, una vez que pueda sentir una frase de ocho compases, podrá de verdad entender la idea de las secciones musicales. Y podrá entender cómo usan los compositores las repeticiones y los contrastes para crear una pieza musical. Para “cristales de hielo”, tenemos una pequeña pieza de música con forma ABA. Dura por algunos minutos y luego se acaba. Lo grandioso de esta lección en particular es que se aprende a tomar una improvisación y a usarla para “llenar” los ocho compases. Una habilidad que vale la pena aprender.

La diplomática Condoleezza Rice separó algo de tiempo de su apretada agenda del lunes para tocar un poco el piano, eligiendo un recital en el palacio de Buckingham para la reina Elizabeth II, según fuentes reales.

La secretaria de estado, que se encontraba en Londres para hablar con el primer ministro Gordon Brown, fue acompañada en su presentación de Brahms por Louise, la esposa del secretario de asuntos exteriores David Miliband, junto a tres miembros de la orquesta sinfónica de Londres. Rice es una hábil pianista que empezó a tocar cuando era pequeña. Un vocero del palacio le dijo a AFP que Rice “expresó el deseo de tocar en el palacio de Buckingham y la reina ofreció el salón musical para esto”. La reina escuchó parte de la presentación privada y luego le regaló a Rice una grabación del recital.