Pianored música y pianos

Todos tenemos a la música dentro de nosotros. Y esta no es una declaración abstracta ni es en nosotros una simple decoración, sino un hecho comprobado científicamente. Las moléculas de ADN “suenan” dentro de nosotros y es muy importante que la musica de afuera este en consonancia con la musica de adentro.

Los científicos prestan mucha atención a las investigaciones acerca de la influencia de la música sobre los seres humanos. La atención a estas investigaciones ha incrementado recientemente y sus resultados son muy interesantes y convincentes. Por ejemplo, se ha demostrado que después de escuchar musica clásica, aumenta la producción de leche de las vacas y las mimosas crecen más rápidamente y florecen 2 semanas antes. 120 madres amamantadoras participaron en un experimento en Japón. Algunas mujeres escuchaba música clásica, otras mujeres escuchaban música pop y rock. En el primer grupo la cantidad de leche aumentó en un 20 por ciento, y en el segundo grupo – se redujo dos veces la cantidad inicial.

Tales investigaciones son el intento de sintetizar la ciencia y el arte (música). Pero en la antigua India, la ciencia y el arte se consideraban ser las partes del poder creativo único. Todo el conocimiento de la antigua India, se puede encontrar en los Vedas (Santa Escritura India) y uno de los cuatro principales Vedas Sama-Veda está enteramente dedicado a la música. De acuerdo con los Vedas, la creación del mundo comenzó a partir del sonido primordial “OM”, que apareció en la división del Todopoderoso (Sadashiva) y su energía creativa (Adi Shakti). “OM” fue el fundamento del universo y el primer sonido musical.

El sistema sutil del humano consta de 7 chakras principales (centros energéticos) y 3 canales, que controlan la actividad mental, emocional y física de la persona. Las 7 chakras de nuestro cuerpo sutil giran con una cierta frecuencia y forman una octava, que consiste en 7 tonos de altura adecuada. Los intervalos entre ellos, deben reflejar los intervalos entre los chakras. Estos tonos fueron llamados sonidos musicales – notas ( ’svars’ en la música india). Suenan – sa, re, ga, ma, pa, da, ni y están en consonancia con los chakras – desde el primero hasta el séptimo. 5 notas pueden cambiar (descender y ascender) creando 5 sonidos adicionales (los aspectos izquierdos y derechos de los chakras). Así, estas notas son incorporadas en el cuerpo sutil y representan el “deposito” ideal de la información, el depósito de los sentimientos, emociones, deseos y pensamientos, que tiene el compositor o artista.

Mientras escucha música, una persona recibe alguna influencia a nivel sutil, que más tarde aparece en el cuerpo físico. Las mismas notas pueden traer destrucción o bien, depende de la condición interna de la persona. Por ejemplo, la ira, la agresión, la intoxicación por drogas, etc, que tienen poder sobre la mente del compositor o músico, se encontraran reflejadas en su música. Hay algunos estilos y formas de la música que sólo reflejan estas malas cualidades. Esa música puede hacer daño, no sólo al músico, sino también a la persona que lo escuche. Personas claras, inspiradas, con una mente lúcida nunca van a crear este tipo de música. Ellos crearon sólo la música popular con una gran variedad y la música clásica que tiene sus raíces en la música popular.

Escuchemos a la musica, esta está en consonancia con la música dentro de nosotros.

La industria musical ha cambiado mucho con la tecnología. Uno puede encontrar estos cambios en la forma de los modelos tradicionales o en el alza de las ventas de CDs, en donde los cambios han proporcionado nuevos artistas, artistas independientes, sellos discográficos y empresas de música con nuevas oportunidades. Hoy en día, la industria de la música tiene los beneficios de la venta de música online, las tecnologías inalámbricas, desarrollo de compañía de discos en línea, y abrir una tienda de música en línea.

La disponibilidad de descarga de música digital directamente desde la Internet a los discos duros de las computadoras ha planteado la cuestión de la piratería musical. Hay miles de páginas Web que proporcionan servicios de descarga de música gratis . Hay sitios legales para descargar música, que permiten la descarga de canciones pagando un precio mínimo a cambio. Usted puede comparar estos sitios y fijarse cuales le permiten descargar música a precios más competitivos.

Usted puede encontrar la diferencia entre los diferentes programas de descarga de música con la ayuda de programas para compartir archivos. La pregunta es si estos programas son realmente gratis o no. Muchos de estos programas de descarga de música tienen un montón de adware (programas creados para mostrarnos publicidad), Spyware (programa espía) y pop-ups (ventanas emergentes), de los cuales hay que tener cuidado. La diferencia entre el uso de programas para compartir archivos y programas gratuito de intercambio de archivos es el pago. Programas como Mp3 Advance, o programas de suscripción de Mp3 ofrecen apoyo técnico, seguridad contra pop-ups, Spyware , protección de privacidad y una garantía en caso de que no este satisfecho con el programa.

Debido a la copia ilegal de archivos de música y las ventas en el mercado, las compañías de música han hecho demandas judiciales, pero aún existen muchos programas de intercambio de archivos que permiten a los usuarios mantenerse anónimos. La gente está confundida en cuanto a la legalidad de las descargas de música gratis. Siguen pensando que el lugar de la página Web permite la descarga y grabación de música gratis. ¿Es legal el intercambio de archivos? ¿Están en riesgo después de la descarga? Por lo tanto, usted debe evitar los programas de intercambio de archivos como P2P, Kazaa, Limeware, etc, los cuales permiten descargas gratuitas, pero violan las leyes de derechos de autor. Estas descargas son las canciones de los CD que la gente pone en Internet, no teniendo autorizados los derechos de la empresa o compañía de música.

Si usted es músico, y esta interesado en la enseñanza, entonces ¡usted nunca pasara hambre! Siempre hacen falta tutores – la gente siempre quiere aprender música y necesita que alguien mas lo guíe… ¡usted!

Pregúntele a cien personas al azar, y lo más probable es que la gran mayoría tendrá algún interés en cantar, o en tocar algún instrumento musical. Ya sea si disfrutan cantar o tocar algún instrumento, si pregunta un poco mas encontrará que un gran porcentaje de este número en algún momento ha solicitado el asesoramiento de un tutor.

Si la industria musical crece, también lo hará la necesidad de tutores. Algunas personas siempre aspiraran a recrear los sonidos que les gusta oír, otros disfrutan de la relajación que trae tocar un instrumento, y algunas incluso apuntan a escribir su propio hit número uno. Los tutores serán siempre necesarios para ayudar a aquellos que quieren convertirse en verdaderos músicos.

Hay otra razón por la cual los tutores inteligentes siempre encontrarán empleo y tendrán un ingreso cómodo. Saben que el proceso de aprendizaje de un instrumento musical ayuda a un niño en crecimiento darse cuenta de algunas de las lecciones de la vida -la práctica realmente hace a la perfección, y como la fecha de un recital, siempre debe existir un plazo planeado y la acción constante tomada para completar bien la asignación, y a tiempo.

Los padres también son conscientes de esto, y si no lo son, probablemente pronto lo serán, ya que el tutor le asesora sobre las ventajas del aprendizaje de la disciplina para trabajar en algo. El instrumento puede ser algo irrelevante a largo plazo, pero las lecciones aprendidas son completamente transferibles.

Si usted es un guitarrista, de vez en cuando necesitara reemplazar su equipo. Si este no es el caso, tal vez usted está interesado en aprender guitarra. De todos modos, esto puede terminar costándole una buena cantidad de dinero a menos que usted compre inteligentemente. En este caso, usted debe considerar dos opciones en lugar de comprar un instrumento y equipo nuevo. En primer lugar, usted puede comprar productos en Internet. En segundo lugar, usted puede comprar productos usados. Ambas son excelentes opciones. Si usted compra una guitarra de segunda mano por Internet, obtendrá lo mejor de ambos mundos.

Comprar guitarras usadas por Internet puede ser un desafío, pero en general, es bastante fácil identificar un buen negocio. Usted puede llegar a conseguir un gran descuento en su mercancía musical. La compra por Internet le ahorrara dinero ya que es muy fácil encontrar y comparar ofertas. Usted tendrá una mejor selección, más opciones, y se sentirá más convencido al comprar. Por otra parte, la compra de una guitarra usada puede ahorrarle mucho dinero también. Normalmente, cuando alguien vende una guitarra usada, no la vende porque esta este rota ni nada por el estilo. Por lo general, la gente vende sus productos musicales usados porque o bien ya no están interesado en tocar ese instrumento, o desean actualizar sus equipos. En casos como éstos, usted puede estar seguro de que no le venderán un producto defectuoso, pero también sabrá que es muy probable que necesiten vender el producto antes de comprar uno nuevo. Ya no tienen una razón para tenerlo. Por lo tanto, el instrumento usado será mucho más barato que una guitarra nueva, incluso si este está en perfectas condiciones.

Al comprar una guitarra usada o un amplificador usado, asegúrese de comprobar el estado del instrumento. Si el vendedor menciona que el instrumento tiene algún defecto, envíele un mail solicitando una aclaración sobre el defecto de la guitarra que está comprando. También pregunte si puede regresar a la guitarra en la primera semana.

Esperemos que todo lo mencionado anterior mente le haya brindado una perspectiva sobre comprar guitarras o amplificadores usados por Internet. Si usted compra por Internet y de segunda mano, usted podrá ahorrarse un montón de dinero y recibir la guitarra perfecta. ¡Buena suerte!

Cuando escuchamos una pieza de Yehudi Menuhin, el famoso violinista Americano, nos transportamos a otro mundo gracias a su música. Yehudi, como muchos otros, comenzó a tocar el violín desde los tres años, y se convirtió en una los violinistas y directores mas importantes de la musica. La forma en que fluyen las notas, y el sonido de los violines es suficiente para que una persona se vuelva adicta a este instrumento. Los violines también son instrumentos de cuerda, muy similares a la viola y al cello, excepto que son más pequeños en tamaño y llegan a tonos más altos. Estos han existido por décadas, balanceando a las personas de todo el mundo con sus sonidos suaves. Se dice que los instrumentos de arco son originarios de Asia, y que luego se extendieron a las otras partes del mundo. El tipo de música que es emitido por un violín depende en gran medida de su forma y de la madera que se ha utilizado en su fabricación. El barniz que recubre la parte superior y la madera, se dice que mejoran con la antigüedad, y es por esto que los violines antiguos son mas caros que los nuevos.

Algunos violines son admirados por su capacidad de reproducir música, mientras que otros por sus apariencias. Lo que antes era originalmente utilizado principalmente en la música clásica hoy en día a pasado a ser parte de bandas de rock e incluso de composiciones de música jazz. Un buen ejemplo de esto es “The Corrs”, una banda que se basa principalmente en su primer violinista para darle a la canción su calor y sentimiento. Por ejemplo, cuando escuchamos “Devil’s Trill” de Vanessa Mae, sentimos la fuerza del instrumento y la forma en que se tocan las diferentes notas. Y si uno ve el video, puede disfrutar de la belleza del instrumento y las diferentes formas, tamaños y colores en el que esta hecho. Trata de mostrar que la gente se siente cómoda utilizando diferentes tipos de violines y que las palabras ya no importan tanto cuando el instrumento es lo suficientemente potente como para cautivar al oyente. El violín es capaz de ayudar a una persona a relajarse o a levantarse y bailar, dependiendo de la forma en que se toque.

Otra banda popular que ha hecho famosos a los violines es el cuarteto australiano llamado Bond, que utilizan los violines como base para todas sus canciones. La mayoría de los violines se hacen con las mejores maderas europeas, y están disponibles en diferentes tamaños para satisfacer las necesidades de uno. Así pues, si usted está interesado en tomar clases o en comprarse un buen violín, puede echar un vistazo a Stringworks para comprender la forma en que estos están hechos. Si usted está buscando violines que produzcan sonidos ricos y un aspecto inteligente, puede probar los de Artist Collection. Estos sitios Web no sólo venden y alquilan violines, sino que también tiene foros en donde las personas pueden consultar o debatir sobre temas relacionados con los violines”.

Descubriendo la revolución musical y por qué los midi se han convertido en una alternativa para la industria y esenciales para muchos compositores y músicos.

Secuenciador MIDI
La primera cosa a entender acerca de los secuenciadores de MIDI es que estos no producen un sonido propio. Es cierto que algunas unidades de hardware mas nuevas vienen con sonidos dentro del secuenciador, pero cuando los secuenciadores de MIDI inicialmente llegaron al mercado eran una aplicación independiente (tanto de hardware como de unidades de software) y era necesario conectar la salida MIDI de la unidad a la entrada del modulo de sonido deseado (hay docenas de ellos; DX7 (teclado), TX7 (módulo) varias unidades de Roland (Sound Canvas, MT 32), Korg, y muchos otros.

El papel del secuenciador es captar, con precisión, los sonidos digitales MIDI producidos por un teclado o cualquier otro tipo de controlador MIDI, como una guitarra a convertidor de midi o EWI de Yamaha – un instrumento de viento MIDI. El instrumento envía datos en paquetes de 7 bits (7 bits permite contar a 128) y le dice a la unidad receptora qué tipo de datos están entrando, la activación de la nota, el número de nota a tocar, el canal midi en el que esta, la velocidad de la nota y, la desactivación de la nota.

En los últimos años se ha convertido mas común para los diseñadores usar la duración de la nota (en lugar de usar el protocolo de nota prendida/apagada), ya que esto ayuda a prevenir que se “atoren” las notas, una experiencia desafortunada, especialmente en una presentación en vivo, en donde el módulo de sonido no recibe la “desactivación de la nota” y sigue desempeñando uno o más sonidos.

Hay muchos secuenciadotes de MIDI disponibles de bajos y altos costos. Yo empecé con el Pro24 Steinberg hace muchos años usando computadoras Atari y continúe con la era Cubase hasta Cubase SX2. Tuve problemas con Cubase cuando pase a la plataforma PC y así comenzó una búsqueda de algo que funcionara para mí. Al final me encontré con SAWStudio y el Midi WorkShop y, después de probar estos por unos meses, descubrí que esta combinación era sólida como una roca en cuanto al bloqueo de audio a MIDI y viceversa.

Terminé usando una combinación de SAWStudio + MWS y me segui impresionando lo bien que funcionaba – también debo hacer mención de la calidad excelente calidad de sonido de SAWStudio, algo que hacia falta en mis experiencias anteriores. Con una instalación de tamaño de sólo 1,4 megas – un entorno de trabajo completo se puede almacenar en una memoria USB. El uso de recursos de computadora de SAWStudio es tan bajo que he podido utilizar un ordenador equipado Celeron 400 para ejecutar un espectáculo de teatro en un restaurante con música y efectos de sonido, además de ejecutar las luces con 3 controladores de luz siguiendo comandos del Midi WorkShop .

Se puede ver en el video precedente a la interpretación de la canción de la banda sonora de Amelié, de Yann Tiersen, tocada con 6 iPhones. Via Microsiervos.

Sus cualificaciones: ¿Es él / ella un artista? ¿Qué tipo de titulo tiene? ¿Cuál es su experiencia en la enseñanza, en años, así como en número de estudiantes? ¿Los estudiantes están satisfechos con sus lecciones? ¿Se especializa en la enseñanza de la guitarra clásica o enseña todas los tipos de guitarra? Aunque estas preguntas no necesariamente revelen si él / ella es un buen profesor o no, usted puede utilizar la información en su decisión final.

Aproximación al estudio: El profesor debe ser capaz de explicarle claramente lo que aprenderá en las lecciones. Si realmente quiere aprender guitarra clásica, usted fácilmente se dará cuenta cuando un profesor no es muy bueno y solo se limite a señalar sus errores y darle tareas, o cuando no le pueda decir otra cosa que practicar. Tenga cuidado de no elegir un profesor que no tome medidas inmediatas y firmes para corregir cualquier condición dolorosa que pueda llegar a encontrarse.

Como consejo general, trate de encontrar un profesor de música en el que usted considere capas, y haga su mejor esfuerzo para aprender de el / ella. Después de varias lecciones, evalúe si está progresando o no – debería recibir de lo que está pagando.

Aunque la mejor forma de aprender guitarra clásica es con un profesor particular, usted también puede optar por otros métodos. Si no tiene suficiente tiempo o no puede pagar clases particulares, un libro de teoría también puede ayudar. Si usted realmente quiere tocar mejor, debería ser capaz de aprender de un libro bien escrito e informativo.

Si usted ha leído wl artículo, “¿Qué hace un ingeniero de audio al masterizar la música?”, ya sabe lo que se involucra en el proceso de masterización profesional. Volviendo a lo que decía el artículo , para todos aquellos que no lo han leído, el proceso de masterización abrillanta sus canciones y las hace musicalmente coherentes. Muchos álbumes se graban y luego se ponen en un disco, sin la masterizacion. Si bien esto funciona, no lo recomiendo de ninguna manera. Hay algunas razones por las que no recomendaría hacerlo.

1. La masterizacion añade un sonido profesional y comercial a sus canciones o álbum.
Todos sus discos favoritos y bandas que escucha en la radio han tenido su sonido pasterizado por un ingeniero de masterización profesional antes de que fuera enviado a las instalaciones de fabricación de CD. Esto garantiza que se escuchen todos los sonidos bajos, de rango medio y agudos

2. La masterización de audio permite que otro par de orejas evalúen su audio.
Tener otro técnico de sonido especializado escuchar la grabación es siempre un plus. Ellos pueden traer una perspectiva fresca e ideas para la producción de su álbum. Sus ingenieros de grabación y mezcla han pasado horas y horas escuchando su música, alguien que no estaba presente puede señalar y ayudar a mejorar la calidad de su proyecto.

La masterización de audio es un paso vital en la grabación y el proceso de fabricación de CD. Este artículo debería ayudarle a comprender por qué la masterizacion profesional es un paso que no debe dejar fuera de su próximo proyecto de grabación. Todos los CDs de audio lanzados comercialmente utilizan el proceso de masterización de CDs, y usted debería hacer lo mismo.

El verdadero interés en tocar la guitarra proviene de un ardiente deseo de convertirse en uno de sus héroes. Es una pasión ciega. Pero, incluso antes de elegir una guitarra, primero debe hacerse estas preguntas: ¿Escuchar la música de manera diferente a mis amigos que no tocan la guitarra? Al escuchar música, ¿me veo siendo capas no sólo de tocar todas las partes de guitarra, sino tocarlas en un escenario? ¿Me veo a mí mismo a tocar la guitarra por encima de cualquier otra cosa que no sea DIOS?

Si usted contestó “sí” a todas estas preguntas, es probable que tenga todo lo que se necesita para convertirse en un guitarrista en serio. Ahora, usted debe tomar su guitarra, y si la ardiente pasión está ahí, nunca soltarla. No permita que pase. A esta altura, usted debe saber que tocar la guitarra es mucho más que algo que usted hace, usted es un músico, y eso no es solamente algo que usted hace, sino es quién es usted. Así que este orgulloso, no todos pueden decir que son músicos. Usted es un artista, y eso es una cosa hermosa.

Ahora que se ha dado cuenta de que es un guitarrista serio, debe ponerse como meta ser el mejor guitarrista que pueda ser. Está a punto de emprender un viaje de por vida. Un viaje muy gratificante para el dominio de su arte.

Entonces, ¿qué hago primero? Usted podría preguntarse. Atiende a clases, compra libros de aprendizaje de la guitarra, graba a sus héroes en la televisión, y luego los estudia, todo lo necesario para aumentar su habilidad como guitarrista. Usted debe tener en cuenta que no importa qué, si la pasión está ahí, va a aprender. Así que no se preocupe si no puede pagar las lecciones, o pagar los libros, si usted tiene el deseo eterno y la ardiente pasión lo lograra. No importa si las probabilidades están a su favor o a su contra.

Hay una gran variedad de reproductores de MP3, debido a las diferencias en las elección de las personas que los compran. Esta elección se basa también en factores tales como la forma en que piensa utilizarlo, la cantidad de música que desea llevar en su reproductor de MP3 y cuánto está dispuesto a pagar por el mismo.

Los reproductores de memoria Flash
Los reproductores de memoria flash son los más pequeños y ligeros en comparación con los otros tipos de reproductores de MP3. Estos suelen almacenar menos canciones y son muy livianos sin partes móviles, son realmente ideales para los amantes de la música digital que no quieren tener mucha musica, y desean llevarlo a la caminata de la mañana. Otra de las ventajas del reproductor de memoria flash es que su batería dura mucho más tiempo debido a su tamaño.

Reproductores de Disco duro
Los reproductores de disco duro suelen ser mas grandes y pesados que los reproductores de memoria flash. Estos ofrecen mas almacenamiento, por lo tanto es ideal para aquellos que buscan tener toda su colección de musica en el. Incluye algunas piezas móviles y, a su vez pueden saltar las canciones si se mueve mucho. Debido al tamaño, los reproductores de disco duro a menudo tienen más características incorporadas y por lo general consumen más energía. Una batería cargada dura de 8 a 20 horas.

CDs reproductores de MP3
Aquellos de ustedes que tienen una pasión por los viejos reproductores de CD, hay una nueva variedad de reproductores de CDs disponibles que pueden reproducir MP3 y otros archivos de sonido digital. Por lo general, un reproductor de CD MP3 es más barato que los reproductores de memoria flash y los reproductores de memoria de disco duro. Sin embargo, el problema de estos es que son mucho más grandes en tamaño y las canciones saltan cuando se mueven.

Reproductores MiniDisc
Si a usted le agrada la Tecnología MiniDisc, existe esta nueva línea mejorada de la tecnología también conocida como reproductores de música digital MiniDisc Walkman.

Reproductores híbridos
Los mp3 no son la una tecnología independiente y ahora las compañías de tecnología han comenzado a ofrecer la capacidad de reproducir MP3 en otros productos de consumo tales como en los asistentes personales, reproductores de DVD y otros accesorios.

El reggaeton es un tipo de música urbana que se ha vuelto muy popular entre los amantes de la música en América Latina, Norte América, Europa, Asia y Australia. El reggaeton se originó en Panamá y por lo general con rap, y canto en español. La música es una mezcla de música de estilo jamaiquino como dancehall y el reggae, y música de estilo latinoamericano como salsa, bomba, plena, merengue, bachata, hip hop, bolero, R & B y pop latino.

El reggaeton cuenta con su propio ritmo. Este se conoce a menudo como el “Dem Bow”. El nombre hace referencia al titulo de una canción de dancehall de los 90 de Shabba Ranks. Aunque el género musical del reggaeton se asocia sobre todo con Puerto Rico (donde este estilo de música se popularizó y se hizo famoso), las letras son más del estilo del hip hop que del dancehall.

El ritmo del reggaeton
Es el ritmo de reggaeton, o el Dem Bow, lo que impulsa a la música y al baile. El ritmo se describe como un tambor, originado con el ritmo de dancehall jamaiquino. El reggaeton combina un redoblante sincopado y un bombo para crear un ritmo inusitado. Hay un ritmo de 4 / 4 enfatizado por el bombo, y el redoblante inicia con la “y” de la nota de la tercera octava nota y justo en la cuarta octava nota. Hay alrededor de 95 tiempos por minuto, y el resultado es un magnifico sonido de “boom-ch-boom-chick” .

El ritmo del reggaeton suele estar sintetizado electrónicamente. También existen melodías simples creadas con instrumentos electrónicos, teclados y guitarras eléctricas. El ritmo es versátil y puede basarse en bolero, hip-hop, salsa, merengue, bachata, u otros ritmos similares.

El baile del reggaeton
Sensual (y polémico) el baile puede ser visto en los clubes de reggaeton o en videos musicales. El perreo es una forma de meneo que viene de Puerto Rico. Las mujeres tienen el control en el baile, y este es muy provocativo. El perreo es muy popular en la musica dancehall, R&B y hip-hop también. Una forma un poco más tranquila para bailar reggaeton es la cumbia, que originalmente era una danza folclórica de Colombia. Al igual que el perreo, la cumbia es una danza muy provocativa, en donde las mujeres atraen a los hombres hacia ellos y luego los alejan o los rechazan.

Algunos de los principales artistas de reggaeton son Candyman, Esko, Fito Blanko, Nicky Jam, La Fabrica, Don Miguelo, Daddy Yankee, De La Ghetto, DJ Blass, Baby Rasta y Gringo, Don Chezina, Lito & Polaco, Eddie Dee, Adassa , El Chombo, y Tony Touch. Algunos productores populares de reggaeton son Eliel, Luny Tunes y Noriega.

Con la gran popularidad de la música de reggaeton, han surgido muchas estaciones de radio especializadas en este tipo de música. También existen lugares sitios de radio en Internet en donde los fans pueden descargar música, escuchar, o ver el video musical de reggaeton que deseen. La principal ventaja de la radio online es que los fans pueden escuchar su música favorita o ver sus videos favoritos a cualquier hora.

Alexander Borodin: Sinfonía N º 2 – Dirigida por Carlos Kleiber y Erich Kleiber
Artista: Kleiber
Fecha de publicación: 2003

Elegí esta sinfonía, porque recuerdo claramente a mi hermana, de ocho o nueve años en el momento, arrastrándome a uno de los conciertos de orquesta de mi escuela, diciéndome al finalizar, que le encantaba esta pieza. El gesto brusco que lanza la Segunda Sinfonía de Alexander Borodin (1876) es definitivamente una de las aperturas más llamativas: Enojado, apasionado y Ruso, Ruso, Ruso. Al compáralo con la melodía de oboe sinuosa que viene después, escuchara las dos partes de la personalidad musical de Borodin: barbarie contra sensual, ambas teñidas con los colores exóticos populares de las antiguas tribus de Asia. Este disco es también el único que conozco que ofrece actuaciones de padre-hijo , por Erich (1890-1956) y Carlos Kleiber (1930-2004).

Dvorak / Haydn / Shostakovich: Cuartetos de cuerda
Artista: Quartetto Cassoviae
Fecha de publicación: 2000

Este disco contiene una mini historia del cuarteto de cuerdas en sí: una elegante pieza (1799) de Franz Josef Haydn, un pionero de la forma; un ejemplo fragante y melódico (1893) de Antonin Dvorak, escrito bajo la influencia de las canciones populares estadounidense, y una obra amarga semi autobiográfica (1960) de Dmitri Shostakovich, un reflejo de su estado de ánimo durante su vida bajo la opresión soviética. El desempeño de la Cassoviae Quartetto de este último cuarteto es quizás el más impresionante de todo el disco: es tenso, nervioso, expresivo e con aspecto de pesadilla.

Ockeghem: Requiem
Artista: Ensemble Organum, Marcel Pérès
Fecha de publicación: 1993

Un amigo mío, también músico, ha desempeñado una serie de obras clásicas para su hijo, e informa que a Allen parece gustarle mas la música de Johannes Ockeghem (c. 1410-1497) . Podría ser por la forma en que este compositor renacentista teje las voces para crear una especie de manta para el oído. O tal vez, el murmullo suave de esta musica le recuerda a los sonidos en el útero. De cualquier manera, la actuación del Ensemble Organum de este Requiem (una misa en honor a los muertos) es muy pacifica y tranquila, pero también posee una especie de resonancia viril de autoridad.

Bach: Seis Conciertos para el Margrave de Brandeburgo
Artista: Trevor Pinnock
Fecha de publicación: 2008

Incomparablemente alegre y brillante, estas seis piezas puede afirmar ser las mejores obras instrumentales de estilo barroco, con la posible excepción de los conciertos de “Las cuatro estaciones de Vivaldi”. Los compositores de la época barroca (aproximadamente 1600-1750) le daban prioridad a una habilidad musical llamada contrapunto, la práctica de combinar líneas de carácter instrumental o vocal en un conjunto. Johann Sebastian Bach no tenía rivales (y seguramente nunca los tendrá) en este arte. Le daba algo gratificante a cada sección de la orquesta – y divertido – para hacer. Construía estructuras de energía grandiosas e irresistibles. Cada uno de estos conciertos cuentan con una combinación diferente, pruebe con el primer movimiento del Concierto no. 2, en el que cuatro solistas brillantes (violín, flauta, oboe y trompeta) danzan festivamente en torno a la orquesta de cuerdas, o el final del Concierto no. 3, un verdadero espectáculo de instrumentos de cuerda.

Reich: Trenes Diferentes
Artista: El Cuarteto de Duke, Andrew Russo y Marc Mellits

De niño a principios de los 40, el compositor Steve Reich solía viajar a través de los EE.UU. en tren cada año. Pensando en que tan “distintos” hubiesen sido los trenes en los que hubiese viajado si fuese un Judío nacido en Europa, Reich se inspiró para componer esta obra tan poderosa para cuarteto de cuerdas y cinta. Fragmentos de entrevistas grabadas a los empleados del ferrocarril se tejen entre algunas partes de la musica. También se incluyen aquí la Fase de Piano de Reich de 1967, la cual fue una de sus primeras obras innovadora que utiliza una técnica de composición la cual capto su imaginación: efectos rítmicos complejo realizados por sutiles cambios en la coordinación temporal entre los músicos, creando un efecto de trance ondulatorio.

Strauss: Symphonia Domestica / Eine Alpensinfonie / Oboe Concerto / Duett-Concertino
Artista: Real Orquesta Filarmonica de Liverpool
Fecha de publicación: 2006

Este disco muestra los dos lados del compositor Richard Strauss. En la Symphonia domestica (1903) y en Eine Alpensinfonie (Una Sinfonía Alpina, 1915), pudo captar la tradición del romanticismo alemán con dos de las obras orquestales más grandes y opulentas de todos los tiempos, en sus dos conciertos nostálgicos (uno para oboe de 1945, el otro para clarinete y fagot de 1947), revivió el espíritu de Mozart en trozos delgados, melodiosos, de otoño para una orquesta (mucho) mas pequeña. El solista de oboe de Jonathan Small, en particular, toca con una fluidez encantadora, y el director Gerard Schwarz es especialmente hábil con esta musica en alza.

Esta comparación se puede traducir a la compra de un piano. Si se considera la compra de un automóvil, en general, algunas compañías, realizan un muy buen modelo, y los otros modelos que hacen generalmente no son tan buenos. A su vez, una compañía de alimentos puede vender su producto de primera calidad por más dinero, y realizar un pequeño cambio en el producto y venderlo con un nombre distinto. La mayoría de la gente afirma que los fabricantes de automóviles alemanes realizan autos superiores, pero ¿de dónde sacan algunas de sus partes menos críticas? En cada uno de estos ejemplos, se puede realizar la misma comparación a los pianos. La compañía puede estar en Estados Unidos o en Alemania, pero ¿es la empresa alemana la dueña y son las partes del interior del piano realizadas por esta empresa? ¿Se está utilizando un fabricante de piezas más barato de algún lugar donde la fabricación del piano es considerada como un sueño? Tenga en cuenta todos estos temas pertinentes al elegir un piano, y las buenas razones para tener un técnico de piano registrado para que lo ayude, al igual que su mecánico de auto.

¿Qué es bueno y que es malo?
Siguiendo con la analogía de automóviles, los buenos fabricantes de piano entran y salen del mercado con el tiempo. Volkswagen fue muy popular cuando salió, luego se paso de moda, y ahora está de vuelta otra vez. Ahora, pensando en los pianos, aquellos de origen de empresas alemanas suelen ser los más populares, pero igualmente usted tendrá que verificar quien es dueño de la empresa en el momento. Los pianos de Estados Unidos generalmente son buenos, pero en algunos casos, para bajar los costos partes de sus componentes los mandan a hacer por fabricantes asiaticos (sí, has leído bien.). Los de Japón y Corea no eran muy buenos, pero poco a poco han mejorado su calidad mediante la compra de otras empresas de piano no asiáticas. Por el momento procure mantenerse alejado de cualquier piano fabricado en China.

Ah, recuerdo los viejos tiempos, cuando tuve mi primera lección de banjo En realidad, no era exactamente mi primera lección. Previamente, había estado utilizando el Internet para mejorar mi “habilidad” por un tiempo, y estaba un poco presumido al pensar que tenía alguna idea acerca de lo que estaba haciendo. Vi videos de expertos tocando el banjo y mire varias tablaturas. Aprendí unas cuantas canciones y técnicas que sonaban interesante, pero ese fue el alcance de mi conocimiento.

Cuando tuve mi primera verdadera lección, se rompieron todas las ilusiones que tenía de ser un banjoista decente. Traté de mostrarme, pero tan pronto sus ojos profundos se encontraron con los míos me salté un acorde. Era la primera vez que tocaba en frente de alguien y no pensé que me iba a poner nervioso. Siempre había sido un buen orador. Ahora, el único en la sala era mi maestro, y yo la estaba pasando muy mal.

Me cuesta mucho verme tocando el banjo en el futuro, sobre todo porque no puedo ni siquiera tocar algo en frente de mi propio profesor. Es un buen tipo, y que puede tocar el banjo como ninguna otra persona. Ya me ha enseñado varios ejercicios que puedo utilizar para mi próxima lección. También es una gran experiencia verlo tocar, ya que es mucho más habilidoso que yo. Sólo espero tocar un poco mejor en mi próxima clase.

Pero si me pongo así de nervioso cada vez que intento tocar el banjo en las clases, me preocupa que mi instructor nunca pueda darme la ayuda que realmente necesito. Es imposible obtener comentarios y críticas constructivas si todo lo que toco es basura. Creo que voy a empezar a grabarme cuando practique solo en mi casa y luego darle la cinta a mi profesor para que lo escuche. Solo espero no ponerme nervioso al saber que el lo va a escuchar pronto.