Biografía de Pierre Boulez

El compositor y músico Pierre Boulez nació en Montbrison, Francia. De pequeño estudió matemáticas en Lyon antes de empezar a estudiar música en el Conservatorio de París con Olivier Meessiaen y Andrée Vaurabourg (la esposa de Arthur Honegger). Estudió la técnica de 12 tonos con René Leibowitz y luego comenzó a escribir música atonal en un estilo post Weberiano.

Los primeros frutos de sus estudios fueron las cantatas Le Visage y Le Soleil des Eaux para voces femeninas y orquesta (ambas compuestas en los años 40 y revisadas muchas veces antes de ser publicada), tan bien como la Segunda Sonata para Piano en 1948.

Después de esto, Pierre fue influenciado por la investigación de Messiaen para extender la técnica de 12 tonos más allá de la organización, la duración de la serialización, la dinámica, el acento, y otros elementos. Esta técnica se conoció como “serialismo integral”. Boulez rápidamente se convirtió en uno de los líderes principales del movimiento del arte de post guerra entre lo abstracto y la experimentación.

Varios compositores de la generación de Boulez enseñaron en la Internationale Ferienkurse für Neue Musik en Darmstadt, Alemania. En la llamada Escuela Darmstadt los compositores se instrumentaban para crear un estilo que, por un tiempo, exista como antídoto para la música nacionalista, incluso el estilo cosmopolita, un estilo que no podría haber sido cooptado como propaganda para que la usen los nazis; por ejemplo, la música de Ludwig van Beethoven. Pierre estuvo en contacto con muchos compositores jóvenes que se convertirían influyentes, incluyendo a John Cage.

El músico también es un director de orquesta famoso mundialmente, habiendo dirigido la mayoría de las orquestas y conjuntos desde fines de los 50. Fue director principal en la Orquesta Sinfónica BBC desde 1971 hasta 1975, y director musical de la Filarmónica de Nueva York desde 1971 hasta 1977.

Actualmente es director honorario de la Sinfónica de Chicago. Boulez es particularmente famoso por sus interpretaciones de los clásicos del siglo XX –Alban Berg, Claude Debussy, Gustav Mahler, Arnold Schoenber, Igor Stravinsky, Béla Bartók, Anton Webern y Edgard Varése– y también por numerosas actuaciones de la música contemporánea.

Claridad, precisión, ritmo, agilidad y respeto por las intenciones del compositor como se nota en los resultados de su estilo de conducción en varias de las grabaciones que hoy ofrece el mercado.

En 1984 Boulez colaboró con Frank Zappa y dirigió el Conjunto Inter contemporáneo, el cual realizó e interpretó tres piezas compuestas por Zappa. Nunca uso un bastón de mando al estar frente a la orquesta, solo conducía con sus manos.

Su repertorio del siglo XIX se enfocó en Ludwig van Beethoven, Hector Berlioz, Robert Schumann y especialmente en Richard Wagner. Boulez grabó la Octava Sinfonía de Anton Bruckner a quien conoció. Esta grabación recibió críticas considerables, y no precisamente favorables. Durante su estancia como Director Musical de la Filarmónica de Nueva York fue muy criticado, incluso por los miembros de la orquesta, por su concentración en los repertorios modernos.

En su compilación del año 1981 incluyó una columna en cual el detallaba cuan descontentos estaban los miembros de la orquesta con Boulez durante ese período.

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